Han pasado 25 años desde Batalla real salió a la luz por primera vez y su vasto legado mediático es omnipresente. Sólo este año se ha visto el lanzamiento de Juego del CalamarLa última temporada y La larga caminataLa tan esperada adaptación. el segundo Juegos del Hambre La precuela (y la sexta de esa serie) se lanzará a finales del próximo año. De La purga serie a Listo o no a El experimento Belko El ejercicio de brutalidad cínica de Kinji Fukusaku sigue arraigado en el espíritu de la época tanto por su concepción absurda de la violencia como por su reflejo de una sociedad que continúa gamificando el acto mismo de supervivencia.
Incluso fuera del público aficionado a los deportes, ha habido un flujo constante de películas que se preguntan sombríamente cómo nos irá en el apocalipsis. La moral general está baja estos días. Los jóvenes están heredando un planeta en deterioro con recursos limitados, y los ricos y poderosos lo son cada vez más; la brecha entre la población más rica y el resto nunca ha sido tan grande. Batalla reala pesar de todas sus características de género, es un espejo de la nefasta confrontación de gente normal contra gente normal. En lugar de luchar contra los poderes fácticos, estamos atrapados señalando con el dedo a personas cuyas luchas son las mismas que las nuestras.
El legado de Battle Royale es sangriento, cínico y claramente triste
La película de Fukasku se diferencia notablemente de algunas de sus películas más recientes, concretamente en la absoluta falta de remuneración que espera a su ganador en competición. Juego del Calamar promete un pago altísimo; Los juegos del hambre El ganador obtiene acceso a la cima de la montaña. Los participantes aquí son estudiantes de noveno grado, capturados y obligados a practicar un deporte sangriento. Filosóficamente, el mundo de El larga caminata puede estar obligando a su generación más joven a matarse entre sí, pero esa competencia, así como los demás en Batalla realDe largo linaje, es voluntario.
el mundo de Batalla real es un país de intensos conflictos económicos. El desempleo se está disparando, con diez millones de personas sin trabajo. En una forma de exculpación drástica, el ahora totalitario gobierno japonés ha redactado la Ley Battle Royale, en la que grupos de estudiantes de secundaria son elegidos, al azar, cada año, para luchar hasta la muerte. Su misión es un castigo previo, una retribución contra una población inocente cuyo único crimen es el escepticismo ante el mundo adulto que les ha quedado.
Los créditos iniciales de la película nos informan que 800.000 estudiantes están boicoteando y que la Ley BR se aprobó por miedo a la generación más joven. Y con ello Fukasaku cuelga una historia. No dispuesto a mirarse en el espejo, el gobierno recurre a los más inocentes que puede encontrar para que carguen con la carga de la culpa.
La clase elegida al azar de este año incluye a Shuya Nanahara (Tatsuya Fujiwara), quien ya había estado lidiando con la pérdida de su madre cuando descubrió que su padre se había ahorcado el primer día de séptimo grado. Aparte de Noriko Nakagawa (Aki Maeda), la Clase B, a la que pertenece Shuya, ha decidido colectivamente faltar a clase un día y correr desaliñado por los pasillos. Cuando su maestro, Kitano (Takeshi Kitano), sale de la sala, un estudiante que corre le corta el tendón de la corva.
Actos aleatorios de violencia están por todas partes. “El mundo se volvió loco“, dice Shuya, en voz en off. Pero “No importa cuán loco se volviera el mundo, todos logramos divertirnos.” La vida sigue adelante a pesar del mundo que nos rodea y, justo cuando Shuya y Noriko están a punto de salir volando de este lugar, son drogados en un viaje de estudios, arrastrados a una isla desierta y abofeteados con collares metálicos alrededor del cuello. Cuando se despiertan, Kitano también está allí, con una nueva lección: “Se matan unos a otros hasta que solo queda uno de ustedes.“
A pesar de su desolación, Batalla real En realidad sugiere que, si todos estamos destinados a morir, tal vez sea mejor cuidarnos unos a otros…
En las primeras etapas del juego, Fukasaku y el director de fotografía Katsumi Yanagijima reflejan formalmente la abundante confusión de sus personajes con una cámara móvil, descubriendo el caos mientras lo hacen los niños. Los cortes rápidos del editor Hirohide Abe son discordantes y nunca nos permiten orientarnos en ninguna escena. Para los niños, lo más chocante de todo es un video explicativo extraño y pseudo-cómico en el que una mujer joven con una camisa naranja brillante, una falda de camuflaje y un cinturón con tachuelas explica, con exagerada alegría, las “reglas” del juego, la mayoría de las cuales se reducen a: no hay ninguna, simplemente no mueras y no hagas nada “malo” o te explotaremos la cabeza.
Batalla real hace que los medios que vienen después parezcan mansos en comparación. La violencia y la sangre son extraordinarias. La sangre brota en fuentes feroces. Las muertes oscilan entre incómodamente divertidas y devastadoramente sensibleras. Y a pesar de todo, Kenta Fukasaku (el hijo de Kenji, quien escribió el guión), encaja en el melodrama de la escuela secundaria. Estos son niños; sus luchas son las de los niños, también lo son sus esperanzas y sus sueños. Que Mitsuko (Ko Shibasaki) pase tiempo reaplicándose maquillaje entre asesinatos no es evidencia de su sociopatía, sino de que es una adolescente que explora su expresión de género. Otros niños hablan de enamoramientos entre escapadas para sobrevivir.
El melodrama de su tradicional vida adolescente le da a la película su total devastación. Son adultos en ciernes que recién ahora están aprendiendo qué es lo que pueden desear de la vida. Están aprendiendo cómo funcionan sus cuerpos y cómo podrían querer relacionarse con los demás.
Los Fukasakus nos dan opciones. Dadas estas circunstancias poco comunes, ¿luchas contra viento y marea? ¿Intentas iniciar una revolución luchando contra el sistema? ¿Te retiras recluido y esperas tu destino inevitable? ¿Te niegas a participar en los planes distópicos de tus mayores y te quitas la vida?
En una escena, una estudiante le ruega a Chigusa (Chiaki Kuriyama) que tenga relaciones sexuales, con el argumento de que perder su virginidad es importante antes de una muerte segura. Por muy misógino que sea, su pregunta plantea otra: si sabes que tus posibilidades de supervivencia son, en el mejor de los casos, de una entre 42, ¿qué debería haces con tu tiempo? Chigusa lo apuñala repetidamente en los genitales como respuesta.
Mientras Shuya y Noriko recorren esta isla extrañamente bucólica, las imágenes de la muerte se vuelven extrañamente inocuas. Demasiada exposición a cualquier cosa se vuelve adormecedora después de un tiempo, y en ese hábito, Fukasaku deja un mensaje más sutil sobre los peligros de la exposición. Si esto es lo que nuestro mundo considera normal, la esperanza para la generación futura parece perdida. “¿Por qué no matar?” Pregunta Mitsuko durante una batalla. “Cada uno tiene sus problemas.“
Gran parte del espíritu de la época actual refleja un mundo en el que nos vemos obligados a luchar unos contra otros en lugar de contra los poderes fácticos. En lugar de que se nos permita desafiar a los guardianes, nos enfrentamos unos a otros con desesperación por sobrevivir. Y, sin embargo, las comunidades continúan independientemente. Pequeños focos de solidaridad prosperan a pesar de las circunstancias. la devoción de Shuya por proteger a Noriko; Kawada (Taro Yamamoto) ofreciéndoles comida cocinada y suministros médicos; las chicas reunidas en una choza donde “todos son bienvenidos.“
A pesar de su desolación, Batalla real En realidad sugiere que, si todos estamos destinados a morir, tal vez sea mejor cuidarnos unos a otros en lugar de enterrar a nuestros amigos por falta de otra hora en esta tierra.
Batalla real regresa a los cines los días 12, 13 y 15 de octubre.
- Fecha de lanzamiento
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16 de diciembre de 2000
- Tiempo de ejecución
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114 minutos
- Director
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Kinji Fukasaku
