Borrego, escrita y dirigida por Jesse Harris, está equivocada y no invita a la reflexión ni contempla los asuntos de los que parece tratar.
borrego es una película con una crisis de identidad. No es del todo la película prometida en su pergamino inicial y termina sin comprender completamente la profundidad de lo que está tratando de transmitir. El texto de apertura de la película hace referencia al aumento del uso de medicamentos recetados, las sobredosis y las muertes relacionadas con las drogas en Estados Unidos. Señala al fentanilo y los estimulantes del TDAH como puntos de partida de esta tendencia al alza. También incluye una nota sobre cómo todo esto está impactando la vida de las personas en la frontera. borrego, sin embargo, no se relaciona significativamente con su configuración y habría servido mejor a la trama si no se hubiera incluido el pergamino de apertura. borrego, escrita y dirigida por Jesse Harris, está equivocada y no invita a la reflexión ni contempla los asuntos de los que parece tratar.
La película sigue a Elly (Lucy Hale), una botánica que está en el desierto inspeccionando una planta que no es nativa de él. Desde el principio, nos damos cuenta del hecho de que Elly está luchando contra algunos demonios personales. Su trabajo se convierte en una forma de exilio personal, pero luego se convierte rápidamente en una pesadilla. Elly es testigo de un accidente de avión y, al revisar a los ocupantes del avión, descubre a un traficante de drogas, Tomás (Leynar Gómez). Elly ahora se encuentra en la pelea de su vida cuando ella y Tomás son perseguidos por el miembro del cartel Guillermo (Jorge A. Jiménez).
borrego trata principalmente, honestamente, de un producto de ideas alarmistas. Si bien la frontera entre Estados Unidos y México podría ser un lugar peligroso (dependiendo de quién sea y de qué lado de la frontera resida), la idea de un transeúnte inocente que presencia el accidente de un narcoavión y luego queda atrapado en un juego de vida o muerte juega con los miedos al narcotráfico que muchas veces se crean de mala fe. Las estadísticas han demostrado que la mayor parte del tráfico se produce a través de puntos de entrada legales. Esto es importante porque la apertura de la película indica que abordará este tema de una manera significativa y honesta, pero en la práctica, solo cae en las mismas representaciones estereotipadas del narcotráfico. y eso hace borrego un reloj muy incómodo.
Narrativamente la película también se tambalea, incluso sin el peso de lo que intenta representar. Elly es una mujer con problemas que indica que el uso de medicamentos recetados ha tenido horribles ramificaciones en su vida, pero eso nunca se amplía ni se aborda. Parece que debe haber algún vínculo entre su uso de drogas y las drogas que ahora se ve obligada a cargar con Tomas mientras él la obliga a llevarlo a su destino. Por otro lado, tenemos una explicación desgarradora de cómo Tomás se encontró en esta posición, una historia de fondo que alinea con cuántas personas de América Latina se ven obligadas a traficar. Sin embargo, estas piezas temáticas nunca se conectan ni resultan en un final significativo que deje una impresión duradera sobre el asunto. Quedan hilos sueltos para que el público discierna si debe sentir tanta empatía por Tomas como siente por Elly.
Además, es extremadamente sorprendente presenciar un intercambio en el que Elly, la botánica, explica que está estudiando una planta que “no debería estar aquí” y luego Tomás lo compara con personas como él. A pesar de las actuaciones decentes de los protagonistas, el guión finalmente les falla. Este es el tipo de intercambio que debería haber conseguido este guión archivado. La única cosa borrego tiene a su favor la cinematografía de Octavio Arias que ancla la película. A través de su lente, vemos la inmensidad del desierto y, si bien puede ser una vista impresionante, nunca se olvida lo peligrosa que es esta tierra seca. El viaje de Elly y Tomas es traicionero, incluso sin un miembro del cartel, quien, por cierto, mata personas innecesariamente mientras persigue a Tomas y Elly, en su camino. La dirección de Harris también es comparable, su mano firme nunca exagera el drama o la acción, facilitando a los espectadores a través de cada momento de la situación cada vez más precaria en la que se encuentra Elly. Ojalá tuviera una mano hábil al escribir este guión.
En su conjunto, la película es una decepción abrumadora. Nunca se siente como si estuviera genuinamente comprometido con la crisis en cuestión; más bien, fragmentos de profundidad revolotean sin rumbo fijo. Claramente, existe la intención de arrojar luz sobre las víctimas que se ven envueltas en estas trágicas situaciones, como Tomás y, en cierta medida, Guillermo. Pero Harris socava esas representaciones matizadas al centrarse en una mujer estadounidense blanca que debe huir del hombre latino moreno malo. La mala óptica es demasiado abrumadora y estereotipada y no se puede superar para ver el corazón de lo que Harris está tratando de hacer.
Hay una razón por la cual las conversaciones sobre diversidad, inclusión y representación a menudo enfatizan la necesidad de cambios detrás de escena. Es porque películas como borrego logran ser producidos e impulsan aún más ideas obsoletas, malas ópticas y estereotipos que no son adecuadamente desmantelados o criticados dentro del trabajo mismo.
borrego estrenada en cines, VOD y plataformas digitales el viernes 14 de enero. La película tiene una duración de 102 minutos y está clasificada R por violencia y lenguaje fuerte.
- Borrego (2022)Fecha de lanzamiento: 14 de enero de 2022