Revisión de Onslaught: el estilo sobre la sustancia funciona cuando la ejecución es tan hábil

Adam Wingard es uno de los mejores cineastas de género del Hollywood moderno. Profundamente invertido en el género como medio para explorar personajes espinosos y temas pesados, sus mejores películas tienden a ser aquellas que logran un equilibrio entre la complejidad emocional y la tontería grandilocuente. Eres el siguiente y El invitado son clásicos modernos y ambos sirven como claros precursores espirituales de Embate.

jugando como un viernes 13 que toma señales de Obligaciones en lugar de Víspera de Todos los Santos, Embate es un híbrido brutal de acción y terror que puede ser un poco liviano en sustancia, pero logra su enfoque elegante. Si bien la película tiene un claro interés en el trastorno de estrés postraumático y la experiencia de los veteranos, rápidamente se ve eclipsada por un énfasis en la acción brutal y el exceso.

El resultado es una película que es muy divertida en el momento y que tiene un sólido poder de permanencia, incluso si no puede igualar las alturas de algo como El invitado. Hay una sensación casi más tonta de abandono Embate eso juega a su favor, con una clara influencia de Sam Raimi y otros cineastas de grindhouse. Si bien puede que no sea su película más convincente, la última de Wingard sigue siendo una maravilla.

Los espeluznantes placeres de Onslaught están todos en la superficie

Embate Es una película de terror bastante sencilla cuando la analizas, incluso con todo el trabajo superficial de los personajes y la construcción del mundo. La primera mitad sienta las bases para una importante convergencia entre dos historias. En uno, la ex francotiradora del ejército estadounidense Celeste (Adria Arjona) administra su parque de casas rodantes mientras cuida a su hija. En otro, el súper soldado de un científico alemán (Dan Stevens) se descarrila.

El resultado es un trío de soldados brutales y despiadados, que han sido condicionados para no sentir dolor y mejorados de manera arraigada, escapando de la contención y rápidamente arrasando con todos los que se encuentran en su camino. Si bien hay alguna explicación inicial sobre estos súper soldados, el trío, con nombre en código Butcher (Alex Pereira), Crybaby (Tyler Hall) y Cockroach (Dave Campbell), no recibe ningún desarrollo real. Están destinados a ser monstruos asesinos modernos, máquinas de matar dementes que no podrían dejar de matar incluso si quisieran.

Aquí es donde las influencias grindhouse de Wingard salen a la luz, especialmente en la segunda mitad de la película, una vez que Celeste y sus vecinos se enfrentan al trío y sus tácticas brutales. La acción es cruel y espeluznante, y la película se satisface sombríamente con detalles como el cadáver persistente y ardiente de una víctima que cayó sobre una barbacoa encendida, o la naturaleza objetivamente exagerada de uno de los soldados corriendo con una motosierra sobre su cabeza, al estilo Leatherface. Wingard y su equipo saben cómo ofrecer tanto acción como horror, combinando bien los dos estilos.

A Onslaught le faltan las pequeñas cosas que podrían haberlo hecho realmente grandioso

Mientras que a los adictos a la acción les encantará la grandilocuencia superficial de Embatela película no coincide del todo con la interioridad emocional. Celeste es un personaje fuerte y un sólido contraste con el trío, claramente lidiando con su propio trauma incluso cuando conserva su humanidad. Ella se envalentona de una manera que el trío simplemente no puede.

Si bien hay algunas ideas convincentes en la película, incluida la leyenda de que los soldados fueron diseñados como una operación de bandera falsa que podría usarse para desestabilizar a las poblaciones civiles nacionales, esos toques se subestiman en gran medida. Es similar a como El invitado deslizó una mordaz sátira sobre la deshumanización de las personas por parte del complejo industrial militar para convertirlas en “armas”, un claro punto focal para Wingard.

La diferencia es que El invitado agregó una capa cerebral y emocional al asesino, convirtiendo al David de Dan Stevens en una figura genuinamente trágica incluso cuando no pudo evitar matar a todos los que lo rodeaban. El Carnicero y sus compatriotas se parecen mucho más a Jason Voorhees o Michael Myers: asesinos implacables con diseños memorables que carecen de una personalidad clara.

…siempre y cuando esperes un momento brutal, Embate ofrece una matanza memorable.

Como resultado, la película es menos ambiciosa temáticamente. Eso no lo hace malo ni mucho menos. Tiene a Stevens como un malvado científico alemán; Rebecca Hall como su dominante esposa; y Drew Starkey como un agente del gobierno que intenta investigar la terrible experiencia mientras consumía MDMA. Es una película que se apoya en la naturaleza ridícula del concepto y lo explota al máximo, y especialmente para los fanáticos de la acción y el terror, es muy divertida.

No tiene el tipo de profundidad emocional que puede elevar las mejores películas de cualquier género, pero hay suficiente caracterización sólida y líneas temáticas para mantenerla convincente. Entonces, mientras esperes un momento brutal, Embate ofrece una matanza memorable.

Embate se estrena en cines de todo el país el viernes 4 de septiembre.