Revisión de Paradise Lost: la nueva película del director de Train To Busan explora fascinantemente el papel de la IA en el duelo [TIFF]

Yeon Sang-ho ha pasado gran parte de su carrera buscando nuevas formas de hacer que el cine de género se sienta profundamente humano, ya sea animación, terror apocalíptico, ciencia ficción o dramas familiares emocionalmente contundentes. De Tren a Busán a Atado al infiernosus películas han utilizado constantemente premisas intensificadas para examinar verdades incómodas sobre las personas. Sólo este año, Colonia y el feo han continuado esa tradición, y estos últimos en particular enfrentan los rincones más oscuros de la naturaleza humana. Paraíso perdido Se siente como otra evolución natural de esos intereses: un fascinante thriller psicológico que utiliza el misterio, el dolor y la inteligencia artificial para preguntar qué sucede cuando la persona que deseamos desesperadamente recuperar no es la que regresa.

Haciendo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año, Paraíso perdido Comienza con un evento devastador. Un autobús que transportaba a 12 niños al campamento desaparece, dejando atrás sólo un puñado de cadáveres y un caso que finalmente se cierra. Entre los padres afligidos se encuentra Ryu So-young (Kim Hyun-joo), quien encuentra una forma inusual de consuelo a través de gafas AR que le permiten volver a conectarse con su hijo desaparecido, Sun-woo. Durante nueve años, la versión virtual de su hijo le sirve como fuente de consuelo, preservando al niño idealizado que recuerda y permitiéndole mantener algo parecido a una relación con él.

Luego, de la nada, el verdadero Sun-woo (Bae Hyun-sung) regresa como adulto. En lugar de proporcionar el cierre que So-young ha buscado durante casi una década, su llegada fractura su mundo nuevamente. La verdadera Sun-woo es una fría extraña, mientras que la versión virtual la necesita más que nunca.

Paradise Lost interroga el papel de la IA en el duelo

En una época en la que la inteligencia artificial continúa desarrollándose a un ritmo extraordinario, hay algo cada vez más fascinante en las historias que preguntan qué hace que los humanos sean humanos. La película de Yeon está lejos de ser la primera en hacer esto, pero Paraíso perdido aborda esa cuestión a través de uno de los temas más complicados emocionalmente imaginables: la pérdida de un hijo.

Esto hace Paraíso perdido un compañero interesante para el reciente de Yeon el feootra película incómoda y dispuesta a afrontar duras verdades sobre la naturaleza humana. Dónde el feo centra su examen emocional en un padre y un hijo, Paraíso perdido gira hacia una madre y un hijo. Ambas películas preguntan qué sucede cuando el amor familiar choca con realidades que preferiríamos evitar.

También hay ecos del discurso de Gore Verbinski. Buena suerte, diviértete, no muerasparticularmente en la forma en que explora la intersección entre la IA y el dolor de perder un hijo. La tecnología en Paraíso perdido Se presenta inicialmente como algo destinado a ayudar a Ryu. Sin embargo, con el tiempo, esa ayuda se convierte en dependencia. El hijo de IA ya no es simplemente una herramienta que la ayuda a procesar el duelo; se convierte en algo en lo que ella confía para funcionar.

El paraíso perdido obliga con su dilema central

Kim le da a la película una actuación central efectiva, revelando gradualmente cuán psicológicamente frágil se ha vuelto So-young sin reducir su dolor a una simple explicación. Hay una intensidad desconcertante en la forma en que interactúa con ambas versiones de Sun-woo, y Kim constantemente te mantiene alerta, porque nunca está del todo claro dónde termina su devoción maternal y comienza su dependencia emocional. Su actuación hace que So-young sea comprensiva incluso cuando sus decisiones se vuelven cada vez más difíciles de defender, lo cual es esencial para el dilema central de la película.

¿Qué debería hacer So-young con esta loca situación? ¿Debería dejar ir al hijo virtual que ha estado criando durante años y al que se ha apegado, a pesar de que es esencialmente una reconstrucción artificial de sus recuerdos? ¿O debería aceptar al hijo supuestamente real que ha regresado a ella, a pesar de su mal humor, su distancia emocional y su aparente incapacidad para parecerse al niño que recuerda? No hay una respuesta fácil, porque ninguna de las opciones ofrece el cierre que ella desea desesperadamente.

Es a través de este dilema increíblemente difícil que Paraíso perdido resulta de lo más convincente. Yeon no se pregunta simplemente si la IA puede imitar a un ser humano. Más bien, se pregunta si la imitación importa siquiera cuando la persona que la utiliza es emocionalmente incapaz de dejarse llevar. Si una versión artificial de alguien proporciona un consuelo genuino, ¿importa que la relación no sea real? Y si una persona real regresa pero no logra satisfacer las expectativas emocionales que hemos construido en torno a ella, ¿qué dice eso sobre nuestra comprensión del amor? Todas estas son preguntas que la gente en el mundo real debería hacerse, especialmente a medida que la IA continúa avanzando y desempeñando un papel cada vez mayor (y potencialmente nocivo) en la vida social de las personas.

Desafortunadamente, la resolución no tiene la misma fuerza que las preguntas que la preceden. La película construye un intrigante rompecabezas psicológico y emocional, pero sus respuestas finales resultan menos satisfactorias que el misterio que las rodea. En cierto modo, esto puede ser apropiado para una historia tan preocupada por la naturaleza siempre ilusoria del cierre.

En un mundo donde la gente recurre cada vez más a la IA para satisfacer necesidades emocionales, Paraíso perdido nos deja con una sombría advertencia sobre lo que sucede cuando algo diseñado para ayudarnos a procesar nuestras emociones y vivir la vida de manera adaptativa se convierte en algo de lo que dependemos y sin el cual ya no podemos vivir.

Paraíso perdido se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2026.