Revisión de presión: Andrew Scott y Brendan Fraser son las mejores razones para ver este drama de la Segunda Guerra Mundial

Las películas de la Segunda Guerra Mundial enfrentan un desafío natural: el género ha producido tantos clásicos eternos a lo largo de los años que puede ser difícil encontrar un ángulo que realmente parezca único. Presión aborda esto con una historia de ritmo deliberadamente que abandona en gran medida el campo de batalla para resaltar a las personas que se mueven detrás de escena del conflicto.

Ambientada en los días previos al Día D, la invasión aliada de Normandía, la película se centra principalmente en James Stagg y Dwight D. Eisenhower. Para confirmar sus planes para el ataque, el general Eisenhower recluta a Stagg, un destacado meteorólogo de la Royal Air Force. Sin embargo, la tensión crece cuando Stagg rompe con los pronósticos aceptados el Día D y predice condiciones mucho más duras, lo que deja a los comandantes debatiendo si retrasar la invasión y arriesgarse a que quede expuesta o seguir adelante en medio de un clima potencialmente desastroso.

Basada en la obra de teatro del mismo nombre de David Haig, Presión es mejor cuando se concentra en esos momentos entre personajes en los que lo que está en juego en su situación se vuelve abrumador. Como resultado, la película se basa casi por completo en las actuaciones. Andrew Scott y Brendan Fraser hacen un trabajo fantástico en los papeles principales y son lo suficientemente magnéticos como para hacer fascinante una película sobre debates sobre predicciones meteorológicas, incluso si el guión y la dirección no pueden igualar su tono. Presión Funciona mejor como un juego de dos manos que ocasionalmente supera el material, pero no es necesariamente una visita obligada para cualquiera que no esté interesado en la historia de la Segunda Guerra Mundial.

Las estrellas de presión son la clave para que funcione

Presión se centra casi por completo en Stagg y Eisenhower, especialmente porque la creencia inquebrantable del primero en los hechos lo enfrenta al explosivo general que busca la decisión correcta. Su dinámica, definida en sólo unas pocas escenas juntas y en gran medida alejadas entre sí, es el alma de la película.

Scott, que siempre ha sido un actor secundario confiable en películas como Despierta hombre muerto o en programas como Bolsa de pulgashace un gran trabajo al convertir un personaje potencialmente monótono en alguien cuya determinación se ve sacudida pero nunca destrozada. Sus cualidades más duras, en contraste directo con personajes como Kay Summersby de Kerry Condon o Irving P. Krick de Chris Messina, aportan gran parte de la ligereza de la película.

De manera similar, Fraser hace un gran trabajo al hacer que Eisenhower parezca un hombre atormentado por el potencial de un desastre (especialmente después de una desastrosa misión de entrenamiento), que como resultado queda con mal genio. Ambos personajes son capaces de mostrar su determinación sin perder nunca su humanidad, mientras pequeños destellos de dolor o miedo aparecen en momentos clave. El resultado es una dinámica que, en el mejor de los casos, demuestra que incluso esperar a ver si llueve puede ser un drama eficaz.

La presión no puede igualar sus mejores elementos

El problema con Presión es que, fuera de esas actuaciones, no suceden muchas cosas. El guión de Anthony Maras y David Haig tiene todos los elementos técnicos correctos, pero realmente no puede encontrar una manera de hacer que la meteorología sea tan convincente por sí sola. Los personajes son en gran medida de una sola nota, con pocos arcos o progresiones claras.

Los giros de Andrew Scott y Brendan Fraser son sus únicas características distintivas.

Los personajes secundarios cruciales para la trama, como Bernard Montgomery (Damian Lewis) y Trafford Leigh-Mallory (Con O’Neill) de Con O’Neill, obtienen poca profundidad más allá de sus papeles que contrastan con Eisenhower en la sala de guerra. Cada uno hace un buen trabajo con lo que se le ha dado, pero los personajes principales carecen de la riqueza que puede hacer que los personajes históricos realmente cobren vida en las adaptaciones de la historia.

La edición también es bastante básica, aunque el equipo de sonido merece cierto crédito por la forma en que pueden jugar con el ruido, la música y el diálogo para reforzar el estado emocional de Stagg. La narrativa real se desarrolla en un viraje en el tercer acto que, si bien refleja la historia, no aterriza del todo bien, porque la película no ha podido enfatizar adecuadamente por qué es tan importante.

Las mejores películas de guerra son aquellas que desvelan la humanidad de los personajes de la vida real, reexaminando los acontecimientos históricos desde una perspectiva más humanista. Cuando hace eso, Presión canta. Pero la explicación, la tensión y la resolución de la película son a menudo más historia básica que una introspección intrigante. En general, es una película realizada de manera competente que los aficionados a la historia apreciarán, pero los giros de Andrew Scott y Brendan Fraser son sus únicas características distintivas.

Presión se estrena en cines de todo el país el viernes 29 de mayo.