anime y Ciencia ficción han ido juntos desde sus primeros éxitos, con los primeros ganadores como chico astro en 1963 sentando un fuerte precedente. Era una combinación de género imaginativa, pero en las décadas siguientes saldría a la luz el probado potencial del anime para pasar a historias más intensas. El anime de ciencia ficción oscura, que incluye cyberpunk, tecno-terror y más, realmente despegó.
Los animes de ciencia ficción oscura son experiencias predominantemente maduras destinadas a espectadores que anhelan una mezcla de acción, intriga y una variedad de temas cerebrales. A menudo significó que ciertos estudios asumieran sus series más interesantes, aunque subestimadas. Pero cualquier fanático que busque una inmersión más oscura en la ciencia ficción debería considerar estos animes en su lista de seguimiento, si aún no lo han hecho.
El país de las maravillas del hombre muerto
Si bien el anime fue trágicamente interrumpido, con el cierre del estudio de producción Manglobe en 2015, los fanáticos nunca obtuvieron un final concluyente para esta serie, ya que adaptó poco más de un tercio del manga original. Aún así, este anime de juego de muerte atrapa a los espectadores con su premisa oscura, desde el principio, con su protagonista, Ganta Igarashi, pasando por un momento difícil.
En un mundo donde Japón está devastado por desastres naturales, la vida de Ganta es engañosamente normal al comienzo de la serie. Sin embargo, con la repentina masacre de la clase de secundaria de Ganta, Ganta es incriminado, juzgado y posteriormente sentenciado a muerte. Su prisión es Deadman Wonderland, y su castigo lo enfrenta a collares envenenados, otros reclusos y poderes mortales.
La animatriz
Antes de la esperada secuela mega publicitada La matriz recargada, y la intrincada implosión de la franquicia con Las revoluciones de Matrix, esta joya de ciencia ficción fue la primera de esta tríada de Matriz lanzamientos en 2003. La animatriz Se mantiene bien con otras franquicias de anime occidentales, en gran parte porque es un género sólido y una combinación estilística. No estaba de más que tuviera estudios sólidos adjuntos.
Como otras series de antología como Star Wars: Visiones, La animatriz presenta historias contadas por varios estudios. Madhouse produjo las historias “Programa” y “Récord mundial”; Studio 4 °C produjo “The Second Renaissance”, “Kid’s Story”, “Beyond” y “A Detective Story”; DNA Productions produjo “Matriculated” y “Final Flight of the Osiris” fue producida por Square USA. Entre sus directores se incluyen talentos destacados como Shinichiro Watanabe, y los Wachowski contribuyen con gran parte de las historias.
Fácilmente el nombre más importante para los fanáticos del anime moderno es Madhouse, pero sigue siendo una historia que se disfruta mejor por su experiencia colectiva. Los estilos visuales tremendamente variados de la película transmiten historias de Las Máquinas y su mitología de creación, la tradición de Sión e incluso cierran la brecha entre la primera y la segunda película. La animatriz También cuenta con diferencia con los momentos más sangrientos de la franquicia.
Caballeros de Sidonia
Si bien quizás no sea la ciencia ficción oscura habitual que uno podría esperar, Caballeros de Sidonia se beneficia de la imaginación salvaje de su creador, Tsutomu Nihei, y de una premisa verdaderamente desoladora. La humanidad ha abandonado la Tierra durante más de mil años debido a una raza de extraterrestres, conocidos como Gauna, cuyos supervivientes viven en enormes naves espaciales mientras evaden la amenaza a cada paso.
Caballeros de Sidonia tiene una animación sorprendentemente decente a pesar de su presentación 3D CG, y su música y diseño de sonido son excelentes, lo que hace que sus batallas espaciales de mechas sean un placer para los ojos y los oídos. Como su héroe, Nagate Tanikaze se encuentra entre una humanidad cambiada que prospera gracias a la fotosíntesis y es perseguida por horrores sobrenaturales, la serie de anime de Polygon Pictures produjo una valiosa joya escondida.
Psicopase
Production IG prácticamente no necesita presentación con trabajos como Psicopase demostrando una y otra vez su delicadeza en el anime de ciencia ficción. Psicopase es una serie de anime original y una visita obligada de la década de 2010, no solo debido a que elementos icónicos como The Dominator se convirtieron en un elemento básico del cosplay de la época. También es una experiencia definitiva entre los grandes del misterio del cyberpunk de todos los tiempos.
Psicopase pisa un territorio familiar, como predecir los coeficientes de delincuencia de los individuos o la probabilidad de cometer un delito, deteniendo así los incidentes antes de que sucedan. El concepto explora la naturaleza de la justicia, el libre albedrío y es un buen reloj sin piedad, con tres temporadas y cuatro películas, dando origen a una impresionante franquicia multimedia.
texnolizar
Una de las ofertas de anime de ciencia ficción oscura más inaccesibles, Madhouse’s texnolizar es una combustión lenta que arañará el alma de sus espectadores. Es uno de los animes de ciencia ficción más deprimentes que existen, pero también empuja a los espectadores a crear sus propias interpretaciones.
Escrito por Chiaki J. Konaka, conocido por su disposición a ir a lugares oscuros y surrealistas, esto no debería sorprender. La humanidad está al borde de la extinción en texnolizar, y su protagonista, Ichise, está en el centro de este mundo que se desmorona en lo que parece una marcha existencialista hacia la derrota. Es fácil alentar la repetición de visitas a esta obra maestra.
Gantz
Conocido tanto por su anime Gonzo como por el original. Salto joven semanal manga en el que se basa, Gantz es un viaje salvaje que va más allá en múltiples frentes. Si bien su experiencia definitiva es el manga, la premisa del juego de muerte del anime es sorprendentemente fascinante. Sin embargo, es un anime que resulta incómodo de ver por su tema atrevido.
El anime se centra en personajes humanos que han muerto pero que son devueltos a la vida gracias a la misteriosa esfera del mismo nombre, Gantz, que les asigna misiones de matanza de extraterrestres y les proporciona equipo para llevar a cabo el acto. Es un anime de juego de muerte particularmente brutal, con sangre, desnudez excesiva y blasfemias propias de las series seinen más salvajes.
Fantasma en el caparazón
Mirando Fantasma en el caparazón Inevitablemente significará atiborrarse del resto de las obras adaptando las obras de Masamune Shirow, y ese es fácilmente un esfuerzo que vale la pena. Fantasma en el caparazón es prácticamente sinónimo de anime cyberpunk, siendo la película de 1995 de Mamoru Oshii un gran punto de partida. Sin embargo, hay mucho más para disfrutar.
Fantasma en el caparazón ha tenido numerosas adaptaciones y reimaginaciones, desde su secuela recientemente reevaluada de 2001, hasta Complejo independiente, incluso adaptaciones desafortunadas de acción en vivo. Las historias generalmente, pero no exclusivamente, se centran en Motoko Kusanagi, mientras aborda hackers y terroristas de alto perfil mientras aborda temas de identidad, humanidad y personalidad. Es un anime que debes ver sin importar dónde comiencen los fanáticos.
Experimentos en serie mentirosos
Otro de los proyectos de Chiaki J. Konaka, Experimentos en serie mentirosos ha disfrutado de un estatus de culto entre los fanáticos del anime moderno, a pesar de haber tenido dificultades después de su debut en 1998. Experimentos en serie mentirosos se considera una obra maestra de tecno-terror, con un estilo visual idiosincrásico y una premisa audaz e inquebrantablemente única.
La historia sigue a Lain Iwakura, inicialmente anodino, que queda fascinado con “Wired”, esencialmente un reino del ciberespacio. Sin embargo, a medida que Lain investiga más a fondo, las líneas entre las realidades comienzan a desdibujarse con consecuencias oscuras a cada paso. Experimentos en serie mentirosos También ha sido elogiado por sus predicciones aterradoramente proféticas sobre la influencia real de Internet en la sociedad.
¡Culpa!
Si bien solo hay una película y varios ONA pequeños de Studio TAC y Production IG, ¡Culpa! es una creación fascinante en cyberpunk y ciencia ficción oscura. ¡Culpa! Las ofertas de anime son una puerta de entrada clave a la obra maestra que define el género que es el manga Kodansha, con el talento de Tsutomu Nihei para imágenes incomprensibles y una arquitectura sorprendente.
¡Culpa! presenta los personajes, las imágenes y la historia del manga, pero debe considerarse más como una puerta de entrada al producto superior, no muy diferente Enloquecido con su anime en comparación con su manga.
¡Culpa! La película de 2017 es su adaptación más notable, pero aun así, condensa el manga de una manera que es fácil de digerir para un anime de Netflix de larga duración. ¡Culpa! presenta los personajes, las imágenes y la historia del manga, pero debe considerarse más como una puerta de entrada al producto superior, no muy diferente Enloquecido con su anime en comparación con su manga.
Ergoproxy
Combinando la estética gótica con el cyberpunk e incluso Cazador de espadas temas, Ergoproxy es un tesoro de Manglobe de 2006. Está repleto de un estilo envidiable y su presentación envejece bien casi dos décadas después. El anime es fácilmente una de las principales recomendaciones de ciencia ficción, escrito por Dai Sato de Cowboy Bebop, Fantasma en el caparazón, y Eureka Siete fama.
La serie en sí sigue a Re-L, un inspector de la Oficina de Inteligencia que investiga asesinatos relacionados con el misterioso “Proxy”. Sin embargo, como ocurre con todos los grandes misterios, esta investigación de asesinato pronto descubre conspiraciones y exploraciones filosóficas de la humanidad contra las máquinas y varios otros temas. Es un clásico elegante y una señal de lo fuerte que puede ser el anime mucho antes de su explosión generalizada.