The Dead Don’t Hurt Review: Viggo Mortensen no logra elaborar un western feminista verdaderamente ambicioso

Resumen

• Las intenciones de Viggo Mortensen de un western feminista se quedan cortas debido a la falta de una auténtica reinvención del género.
• Los aspectos más destacados de la película incluyen la química de Mortensen y Krieps en pantalla a pesar de un guión mediocre.
• Vicky Krieps brilla como la salvación con una visión clara de su personaje en este western equivocado.

Viggo Mortensen nos lleva a la frontera occidental de la década de 1860 en una historia tan sensible como violenta y tan romántica como trágica. Los muertos no duelen Sigue a Holger Olsen (Mortensen), un inmigrante danés que se gana la vida como carpintero. Este un tanto recluso descubre que su vida ha cambiado cuando se enamora de Vivienne LeCoudy (Vicky Krieps), una inmigrante francocanadiense que vive en contra de las expectativas de la sociedad. La pareja encuentra su amor puesto a prueba cuando Olsen decide luchar con la Unión, y Vivienne debe valerse por sí misma en una ciudad corrupta y cruel.

El último esfuerzo como directora de Mortensen profundiza en muchos tropos clásicos del género de larga data, pero con un toque feminista. Se centra en el romance y la protagonista femenina en lugar del habitual chico bueno versus chico malo. El tercer acto de disparos en realidad está basado en el romance antes mencionado. Krieps es una actriz brillante y sin duda es la atracción principal de esta película. Con tanta fuerza en pantalla y un talento célebre al mando, Los muertos no duelen no está a la altura de la ambición de Mortensen.

Las intenciones y ejecución de The Dead Don’t Hurt no se alinean

Está claro que Mortensen quiere que su western sea consciente de las realidades de esta época, que sea proactivo no sólo a la hora de expresar cuáles eran los problemas de esa época para las mujeres y las minorías raciales, sino que trabaje activamente contra estas deficiencias reconociendo abiertamente el período de tiempo. como increíblemente racista, sexista y cruel. Sin embargo, existe una diferencia significativa entre crear una obra que envuelva estas realidades y produzca algo positivo y edificante y recrear las mismas indignidades en la pantalla reconociendo únicamente que son terribles.

Los muertos no duelen es un excelente ejemplo de cómo hacer lo mínimo para mitigar los problemas de autenticidad y reinvención del género, lo que significa que Mortensen quiere reivindicar esta historia como una especie de western feminista sin realmente trabajar para producir un western que celebre y eleve la experiencia femenina.

Krieps tiene una visión muy clara de quién es Vivienne cuando no es objeto de romance, violencia o intolerancia.

Mirando Los muertos no duelen Me recordó a la miniserie. Impío, que contaba la historia de un pequeño pueblo minero que de repente se convirtió en el Jardín del Edén occidental cuando todos los hombres murieron en un accidente. Si bien el programa tuvo momentos que destacaban la fuerza y ​​la resistencia de las mujeres, en última instancia se trataba más de cómo vivían estas mujeres en ausencia de los hombres y no de cómo vivirían a pesar de ellos.

No pude evitar encontrar paralelos extremos con este programa y Los muertos no duelenya que caen en la misma trampa de no poder concebir un western en el que sus personajes femeninos centrales no dependan por completo de los hombres que los rodean para formar su personaje y su arco argumental.

Vicky Krieps es la gracia salvadora de los muertos No hagas daño

El western de Mortensen es, en última instancia, equivocado

El guión de Mortensen carece de originalidad y vitalidad. Lo mejor de Los muertos no duelen apenas está en la página; es la química de Mortensen y Krieps. Dado que el romance es el centro emocional de la película, las escenas que presentan a los dos son auténticas y refrescantes. Si bien la película es torpe con su estructura no lineal, está bien elaborada y el sonido de dirección de Mortensen. La brillante cinematografía de Marcel Zyskind enmascara las deficiencias del guión, llevando audazmente la película a un territorio visible. Es evidente que hay un crecimiento en las habilidades de Mortensen como director, ya que logra transmitir un romance algo tierno que tristemente se ve empañado por la violencia y la muerte.

Los muertos no duelen no es la gran excepción a la regla, ya que tener una mujer como centro narrativo no la exime de errores innecesarios. La estructura no lineal no nos atrae, sino que nos repele. No hay mucho que celebrar acerca de esta película, ya que no logra subvertir los tropos y arquetipos occidentales, ni es más ambiciosa con su visión feminista del Oeste. En lugar de una mujer que simplemente sufre, Mortensen equipara el progreso con una mujer que sufre con elegancia. Como el espíritu de Vivienne no está completamente destruido, ella es una excepción, pero no lo es.

Los muertos no duelen
ahora se proyecta en los cines.

Los muertos no duelen Sólo existe para mostrar que no es como otros westerns. Sin embargo, lo es, siendo Vivienne el único rasgo reconocido como mujer fuerte. Ella se define por esto y por los hombres en su vida. Su relación con Olsen y sus abusadores componen su historia, y eso en sí mismo no hace que éste sea el triunfo feminista. Krieps tiene una visión muy clara de quién es Vivienne cuando no es objeto de romance, violencia o intolerancia. Sus peculiaridades y su silencioso dominio finalmente cambian la película hacia la dirección que Mortensen pensaba que se dirigía.