El documental de Ryan Murphy produjo, Circus of Books, estrenado el mes pasado en Netflix y ha estado creando zumbido desde entonces debido a la materia única. Hicimos una entrevista con el equipo de música que trabajó en el proyecto.
En caso de que no esté familiarizado con el documental, aquí hay un pequeño relato: En 1976, Karen y Barry Mason habían caído en tiempos difíciles y estaban buscando una manera de mantener a su joven familia cuando respondieron a un anuncio en Los Angeles Times. Larry Flynt estaba buscando distribuidores para Hustler Magazine.
Lo que se esperaba que fuera una breve línea lateral los llevó a sumergirse completamente en la comunidad LGBT mientras se apoderaban de una tienda local, Circus of Books. Una década más tarde, se habían convertido en los mayores distribuidores de porno gay en los Estados Unidos. La película se centra en la doble vida que llevaron, tratando de mantener el equilibrio de ser padres en un momento en que la cultura LGBT aún no era aceptada. Sus muchos desafíos incluían enfrentar la cárcel para un enjuiciamiento federal de obscenidad y permitir que su tienda fuera un lugar de refugio en el apogeo de la crisis del SIDA. Circus of Books ofrece una rara visión de un capítulo incalculable de la historia queer, y se cuenta a través de la lente de la propia hija de los propietarios, Rachel Mason, una artista, cineasta y músico.
A la delicia del documental se suma la partitura retro de Ian M. Colletti. La música adicional también fue aportada por Rafael Leloup. Para aprender más sobre el proceso creativo de cómo se anota un documental como este, hablamos con Colletti y Leloup. A continuación hablan de todo, desde lo involucrado que estaba el director, hasta cómo era su colaboración.
¿Cómo describirías la partitura de Circo de los Libros?
Hola, y gracias. Es un híbrido. Es música muy entretejida en los personajes, el desarrollo del arco, el ritmo, los cortes de marcos, con estilizaciones pesadas también para ayudar a crear un ambiente para el documental que hace referencia de un lado a otro rápidamente entre una época específica pasada, y el presente.
Es una partitura de película interpretada por mí mismo, en instrumentos reales que es una de las cosas principales que hago. Usé sintetizadores acústicos, de cámara, percusión e hice sintetizadores secuenciados en vivo desde mediados de los años 70 hasta finales de los 80, con una pequeña excepción. Intento hacer partituras de películas que sean muy modernas y directas en su enfoque, donde puedan ser matizadas, sutiles y más timbradas basadas en sonido, pero también en la misma mano siendo un creyente completo en las evoluciones de armonía musical, melodía, tema, y contrapunto y el impacto que esta tradición todavía puede tener potencialmente. Mezclo acústica, cámara y síntesis a menudo de una manera deliberada que es una especie de aplicación anterior de la misma, cuando estas máquinas de “síntesis musical” estaban surgiendo por primera vez a menudo dentro de la nueva música y el mundo clásico.
Por ejemplo, el violín de la flauta es una onda sinusoidal suave naturalmente, mezclo esto con sintetizadores analógicos lisos de onda sinusoidal, y así sucesivamente, como un fagot siendo una onda cuadrada, mezclo esto con la síntesis de onda cuadrada, y así sucesivamente, incluyendo paisajes sonoros. La partitura necesaria era una pieza de arquitectura muy emotiva, muy solidaria, con constante variación, matiz y sutileza que nunca sobrepasó sus límites, pero permaneció muy presente.
Has estado actuando en el Carnegie Hall y el Lincoln Center desde que tenías 12 años. Según su página de IMDB, Circus of Books es su primer documental en anotar. ¿Qué te hizo querer trabajar en esta película?
Sí, empecé tocando el violín en las Orquestas de Nueva York cuando era niño, luego pasé a la guitarra, composición, Jazz, Clásico, Estudio, pero siempre centrándome en la actuación, y como líder de banda, cantante, otros, así como en los diferentes estudios de música que he hecho y acurrucado en Nueva York. Rachel Mason y yo hemos sido buenas amigas, y colaboradoras emocionadas durante mucho tiempo, ella es la mejor. Solíamos tocar espectáculos, trabajar con los mismos artistas, y actuar a menudo en mi antiguo lugar de música, estudio, galería de arte Vaudeville Park patrocinado por la Fundación para las Artes de Nueva York (2008-2013) en Williamsburg, Brooklyn. Cuando llegó el momento de tener que confiar a un compositor por entregar una partitura musical seria y convincente de un compositor para su segunda película, ambos fuimos muy afortunados con su momento y que el nicho también era un buen ajuste. Estoy verdaderamente agradecido de que haya funcionado de esta manera, y las estrellas se alinean de esta manera con Circus of Books. Fue una relación, conciencia y respeto, muchos años antes en la fabricación, lo que realmente fue beneficioso para ayudar a hacer el trabajo duro necesario. También se reconó realmente para confiar también. Rachel me conocía bien, y que haría la mejor música que pudiera por ella, respetar y seguir lo que ella y la película necesitaban, y ver este trabajo muy importante a través de la responsabilidad. Su trabajo, y la importante historia de estas personas junto con la suya, exigían el nivel más verdadero de esfuerzo y compromiso.
Estaba trabajando con toda su fuerza hacia mi carrera como compositor de cine con sede en Nueva York para mantenerme, y no había películas disponibles para mí en ese momento como compositor local. Más del trabajo en la composición cinematográfica que he hecho en Nueva York es indicativo de la ciudad. Partituras de películas en vivo, partituras de películas de carrete de archivo, pequeñas partituras de cine independiente, partituras de cine en vivo con orquesta, espectáculos en vivo, música para la moda, la oportunidad comercial ocasional o cortometraje, proyecciones de galerías de arte, música para artistas de vídeo, danza, galería, museo, incluso un poco de foley en vivo incluso. Me llevó dejar mi enfoque justo en la piscina de Nueva York que conozco y amo, y una inmersión necesaria en la increíble industria de la costa oeste y la energía de los creativos de cine. Tuve la suerte de trabajar con el maravilloso, brillante y el talento agudo que hizo esta película, entre Rachel, Kathryn Robson, los productores y director de fotografía, el destacado supervisor musical Taylor Rowley, y el super talentoso y experimentado Rafael Leloup que hizo un trabajo increíble y realmente nos ayudó a sacar esta partitura por la puerta.
Ian: ¿Qué tan involucrado estaba la escritora y directora Rachel Mason con la partitura? ¿Tenía un sonido muy específico que estaba buscando?
Sí, estaba muy involucrada.
Al principio teníamos muchas, muchas ideas, y la dirección en la que terminamos entrando después de muchas posibilidades y bocetos, fue un hermoso y dulce equilibrio que vino de simplemente tratar de conseguirlo perfecto, y no aferrarnos a nada. Crecí mucho de la experiencia, y sólo espero crecer más y ser mejor con cada siguiente puntuación que hago. Trabajamos muy bien juntos, ya que somos personas muy similares y como artistas trabajadores de muchas maneras. Este fue un tremendo esfuerzo y tour de force de su parte con Circus of Books. Todo un proceso cinematográfico de cinco años de las partes más personales y que llevan parte de su familia y de su vida, por lo que las actitudes y la atención de la música que hice realmente necesitaban honrar con el máximo respeto a ella como cineasta, a los miembros de su familia y su historia, y a ella como una persona que lleva esto para que el mundo la vea. Nos centramos en la música del club de contracultura de los años 80 estilísticamente, pero igualmente, mezclé con un sentimiento humano exuberante, ornamental y tierno a través de instrumentos acústicos reales, de cuerdas y de delicada armonía para compartir esta cualidad de vulnerabilidad y cercanía personal.
¿Cómo dirías que tu enfoque fue diferente para este documental.que otros compositores que han marcado historias similares como esta?
Creo que es una pregunta muy justa, y que esta película es una parte bande á, como yo la veo. Hay, y nunca ha habido una historia como esta en su manera, es por eso que es especial en mi mente, e idealmente necesitaba una partitura genuinamente lo suficientemente única como para complementarla. Rachel lo sabía, yo sabía esto y así es como hicimos esfuerzos para proceder. Yo diría que una de las cosas que tomé del mensaje de la historia ilustrada a través de la gran película, es que sí es una historia loca y espectacular con gente muy única, pero realmente podría ser sobre y para cualquiera que pase por las mismas luchas y mereciendo sus derechos para que se quede nareado y viva como prefieran y decidan.
No puedo realmente, o deseo asumir o hablar por nadie más, o desafiar los motivos lógicos de objetividad y decir que mi partitura para esta película es especial, o comparativamente a cualquier otra persona y sus talentos, hábitos de trabajo o enfoques. Sentí que realmente lo intentamos, y traté de no ser demasiado inteligente para forzar algo que no encajaba naturalmente
Hay un video de usted tocando parte de la partitura de la película en su sitio (ver más abajo). La pista tiene una sensación de sintetizador muy de los años 80. ¿Era esta la vibra que buscabas?
Gracias por escucharme. En realidad estaba usando un sintetizador “FM” de Elektron, uno no analógico en ese clip, que era un tipo de sonido popular en la década de 1980 por la Yamaha DX7, ya que era un más espectacular y fuera de este mundo posibilidades de sonido. Es un ambiente suave pero nostálgico. Me gusta probar nuevas aplicaciones y combinaciones para diferentes elementos básicos de música, y disparadores de reconocimiento. Intento un enfoque menos posmoderno en todo lo que hago tanto como puedo.
Siempre me pregunto cuáles fueron esas actitudes de los pioneros del pasado que miramos desde épocas como la de los 80, o incluso la década de 1880, o 1780? No me molesto en hacer música, o menos ponerla en el mundo si no estoy tratando de añadir algo nuevo a la conversación musical más larga del tiempo. Para mí, esa es mi relación con la música. Si termino haciendo eso o no, no lo sé, no es para mí decir, pero es lo que me impulsa.
¿Cómo te involucraste con Circus of Books?
Me uní al proyecto mucho más tarde, hacia el final de la postproducción. Ya había trabajado en el pasado con una de las productoras de la película, Camilla Hall y la editora/productora Kath Robson, quienes están familiarizados con mi trabajo y flujo de trabajo. Conocí a Rachel a través de ellos y estaba muy emocionado cuando me pidieron que me saldara en algunas señales que requerían más orchestral sensación. Como Ian se especializa en sintetizador analógico y hardware, fue un gran complemento para tener algunos toques orquestales.
Usted anotó la introducción y el outro de la película. ¿Por qué se le dieron estas secuencias específicas para anotar?
Las secuencias de introducción y finalización utilizaban pistas temporales que tenían percusión, orquesta y acordeón. A menudo trabajo con percusión y orquesta dada mi formación clásica y experiencia en la industria de la música cinematográfica, y el acordeón es mi instrumento principal. Debido a que Rachel estaba muy interesada en mantener una sensación muy similar a la pista temporal en esos momentos específicos, decidieron que me hiciera cargo de esas dos secuencias.
¿Ya habías oído la partitura de Ian antes de empezar a trabajar en la película? ¿Cómo te aseguraste de que tu trabajo en el proyecto sea consistente con el de Ian?
Claro. Antes de comenzar la colaboración escuché el trabajo de Ian, fue bastante impresionante escuchar una voz tan clara saliendo de la partitura. Ian trabajando esencialmente fuera de la caja, con sintetizadores de hardware, le da a su música un toque totalmente único que sólo él puede hacer. Fue muy emocionante para mí tratar de construir alrededor de ese sonido con mis herramientas, consistentemente con su concepto general. Además de instrumentos reales, utilicé mucho el ordenador en mi trabajo, me encanta filtrar sonidos a través de efectos que sólo se pueden lograr digitalmente. Fue un verdadero placer ver cómo los mundos analógico y digital funcionaban muy bien juntos.
¿Cómo era tu colaboración con Ian?
Antes de empezar a trabajar en mis pistas, Ian me envió un montón de capas de sintetizador individuales y sonidos que él creó para esta partitura y exportó de su colección de sintetizadores. Tuve una explosión jugando con todo ese nuevo conjunto de sonidos específicos de Ian dentro de mi sistema. Pensamos que sería la mejor manera de mantener su toque, mientras que ser capaz de añadir lo que Rachel esperaba conseguir en las escenas, por lo que me trajeron.
¿Cuál fue tu parte favorita de trabajar en esta película?
¡Tenía muchas partes favoritas! Trabajar de nuevo con Camilla y Kath fue increíble, y descubrir el trabajo de Ian y la película de Rachel también lo fue. Ian y yo tenemos dos procesos creativos que son completamente diferentes y, sin embargo, extremadamente compatibles. Me encantaría trabajar con él de nuevo y pasar más tiempo experimentando juntos, y encontrar sonidos únicos juntos para usar en nuevos proyectos. Además de eso, poder tener una pequeña parte en el documental de Rachel fue perfecto, la historia es tan buena, divertida y abordar tantos temas importantes. Ella hizo un trabajo increíble y estoy encantada de haber sido parte de su película.
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