Multiinstrumentista, compositor, cantante y miembro fundador de la banda de rock industrial Nine Inch Nails, Trent Reznor no tenía una necesidad real de agregar compositor de películas a su ya larga lista de logros. Sin embargo, a partir de su breve trabajo en la película de 1994 Asesinos natos, eso es exactamente lo que hizo.
El músico inglés Atticus Ross eventualmente se uniría a Reznor y se convertiría en la otra mitad de lo que se convirtió en un dúo famoso en el mundo del cine. Actualmente nominado a dos Globos de Oro, uno por Pixar Alma y el otro para David Fincher’s Mank, el dúo musical ha sido relativamente selectivo con su trabajo, creando un número limitado de partituras completamente memorables y muy variadas.
9 Caja de aves
En general, es difícil clasificar el trabajo del dúo, dado lo excepcional que tiende a ser la mayor parte de su producción. Sin embargo, los fanáticos pueden claramente que este es uno de sus trabajos menos interesantes. De hecho, todo el asunto llevó a Reznor a llamarlo una “pérdida de tiempo”.
Quizás simplemente sin la inspiración del thriller de Netflix de Susanne Bier, la partitura suena como una fusión general de todas las características de Trent Reznor y Atticus Ross incluidas en una breve banda sonora. Si bien conserva su característico sonido helado con matices ominosos, no logra hacer nada que los fanáticos de los dos no hayan escuchado antes.
8 Mediados de los 90
Uno de sus trabajos más cortos, con solo 12 minutos, su trabajo para Jonah Hill’s Mediados de los 90 es un poco más dulce de lo esperado de un dúo que tiende a trabajar en películas impregnadas de atmósfera y pavor.
Compuesto principalmente de composiciones de piano suaves, sus piezas para la película son sorprendentemente simples y le dan un toque agradable a la película. Realmente, el único problema importante que uno podría tener es que la longitud sea demasiado corta, lo que lo convierte en una salida menos importante de la suya.
7 Día de los patriotas
El trabajo de Reznor y Ross en la película Bombardeo del maratón de Boston mantiene el nivel perfecto de ansiedad e inquietud en el tic-tac del reloj que encaja muy bien con el thriller, sin llegar a parecer autoritario o cliché.
Presta especial atención a “Terminus”, una de las últimas pistas de la partitura, que recupera el viejo sonido Nine Inch Nails de Reznor para una escucha sucia e incómoda que se destaca en la lista de canciones.
6 Ondas
Muy rara vez una canción de 22 minutos sonaría como algo que alguien realmente quisiera escuchar, pero de alguna manera los dos hacen que la pista “Wounds Heal” sea una pieza destacada en una partitura que ya es excelente.
Aparentemente arrastrando al oyente a lo largo de todo el proceso de duelo, la canción termina en una hermosa erupción que permite que el oyente exhale después de 18 minutos de tensión. Con esta y otras pistas notables, el Ondas score demuestra que estos músicos pueden mejorar prácticamente cualquier tipo de película.
5 La chica con el tatuaje de dragon
Con cuatro colaboraciones en total hasta ahora, tendría que haber una colaboración de David Fincher que se ubique por debajo del resto. No es un reflejo de la calidad, esta ubicación se debe a que esta partitura se creó poco después de la primera del dúo y, como resultado, suena un poco demasiado familiar para colocarla más arriba.
Sin embargo, esta partitura del thriller nominado al Oscar demuestra que la primera salida del dúo no fue una casualidad, creando una escucha fría y espeluznante que suena como piezas de metal de un rompecabezas cayendo en su lugar.
4 Chica se ha ido
Después de su segunda colaboración con Fincher, el dúo musical tomó una decisión inspirada para basar la Chica se ha ido la banda sonora de lo que ellos consideran “música de spa” o el tipo de música que tocan en los salones de masajes para adormecer al oyente en una sensación de paz.
Por supuesto, siendo lo que Reznor describe como una película “desagradable”, esta táctica funciona increíblemente bien y conduce a momentos de puro terror cuando la música del spa se detiene, los viejos Reznor y Ross se reanudan y la alfombra se quita firmemente de debajo del espectador. .
3 Mank
Los fanáticos de los dos pensarían que limitar a los músicos notoriamente electrónicos a un sonido mono de big band de 1930 mataría su creatividad, pero por el contrario, la banda sonora de su colaboración más reciente con Fincher demuestra ser una de las mejores.
Compuesto por 52 canciones, la banda sonora de Mank se las arregla para ser perfectamente retro, mezclándose con la estética de la película, y lo suficientemente oscuro y extraño como para asegurarle al oyente que está escuchando una banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross.
2 Alma
Los fanáticos de Nine Inch Nails probablemente nunca creerían que esta banda sonora de Pixar fue creada por el responsable de canciones como “Closer”, pero de alguna manera lo es. Incluso más impactante que la incursión del dúo en la década de 1930 con Mank, el hecho de que esta película infantil logre ser una de sus mejores partituras sigue siendo realmente increíble.
Logrando combinar el tono electrónico y nihilista del pasado del dúo con un toque ligero y caprichoso que funciona excepcionalmente bien en los momentos cómicos de la película, al tiempo que se intercala con los arreglos de jazz de Jon Batiste, esta partitura demuestra ser su trabajo más ágil hasta el momento. Con lo buena que es esta partitura, sería interesante ver cómo suenan las otras cinco películas con música que los dos escribieron para la película.
1 La red social
No podría haber sido otra cosa. La primera puntuación del dúo también resulta ser la mejor. Una partitura que suena como si estuviera enterrada en el ADN de la película, realza cada momento sin sonar nunca autoritaria y logra evolucionar con la propia vida del protagonista, al mismo tiempo que proporciona un trasfondo oscuro que sirve como una advertencia de lo que vendrá.
El modelo para cada partitura electrónica moderna hecha después de su lanzamiento, este trabajo será bien conocido durante décadas por estar a la altura de artistas como Bernard Herrmann, Ennio Morricone y John Williams.