Christopher Nolan es uno de los principales directores de ciencia ficción que trabaja en la actualidad, pero ¿cómo se clasifican sus películas del género de peor a mejor? De sus 11 películas, solo cuatro transitan en esa área donde la ciencia y la fantasía se encuentran. Sin embargo, el impacto de cada uno de ellos es tan grande que el género ha llegado a definir al cineasta de muchas formas.
Nolan hizo su debut cinematográfico en 1998 con el thriller policial. Siguiente, pero saltó a la prominencia real en 2000, con la amnesia noir alucinante Recuerdo. Cinco años después, estaba al frente de El comienzo de batman, la secuela que se convirtió en un éxito de todos los tiempos y lo disparó al tipo de estatus de autor en el que esencialmente se le permitió hacer cualquier cosa que pudiera desear. La producción que siguió se consume en gran medida por sus obras de ciencia ficción: películas ambiciosas, originales, sencillas pero de mentalidad técnica que no se parecen a nada de lo que los cineastas convencionales están creando en la actualidad.
De la notoria partitura de Comienzo a la confusión de rascarse la cabeza PrincipioLas películas de ciencia ficción de Nolan están cargadas de exposición pero rebosantes de invención, tan intrincadas como cautivadoras. También son las obras singulares de uno de los cineastas más exitosos que trabajan en la actualidad. Aquí están las películas de ciencia ficción de Nolan clasificadas de peor a mejor.
4. Principio (2020)
Uno de los únicos éxitos de taquilla que desafió la pandemia de COVID-19 y se estrenó en los cines, Principio fue instantáneamente cargada con un equipaje que nunca estuvo destinado a llevar. No es el salvador del cine ni su ruina, sino al mismo tiempo la película más ambiciosa y mínima que Nolan ha hecho hasta ahora. Mucho se ha hablado de su incomprensible trama (algo sobre un agente secreto que dobla el tiempo para evitar que un traficante de armas ruso provoque la Tercera Guerra Mundial), así como de su indescifrable diálogo, enterrado como está en una mezcla de sonidos que favorece la cacofonía sobre la claridad.
En efecto, PrincipioEl guión a menudo se lee como un manual de instrucciones interminable, sus personajes dibujados con bocetos finos se dejan para que los actores los completen. Desafortunadamente, del elenco principal, solo Robert Pattinson ofrece una actuación notable, goteando positivamente con el carisma de estrella de cine y dando a la película la más mínima apariencia de un corazón en medio de todo el galimatías técnico. En otros lugares, Kenneth Branagh lo lleva a rendimientos decrecientes, y John David Washington simplemente no puede aprovechar la arrogancia al estilo Bond que se necesita para darle a su Protagonista de cartón cualquier dimensionalidad. Incluso Elizabeth Debicki está perdida en un papel tan mal escrito; es cómico.
Hay mucho que desempacar de las visitas repetidas, claro, pero todo se basa en la trama, el desenredo de la red logística que Nolan ha ensamblado. No hay nada subtextual sucediendo aquí; al final del día, Principio es una travesura de espía estándar ahogada en el tono clásico de Nolan. Lo que es impecable son las piezas decorativas, fragmentos brillantemente escenificados de Caramba cine donde los edificios explotan y se vuelven a montar en un abrir y cerrar de ojos y los coches se persiguen unos a otros en la autopista. Los efectos visuales recibieron un Oscar, pero la Academia también debería haber reconocido la cinematografía maravillosamente texturizada de Hoyte van Hoytema y la inquietante partitura de Ludwig Goransson. Después de todo, Principio es una obra maestra técnica, incluso si su opacidad puede volverse exasperante.
3. Interestelar (2014)
Nolan siempre ha sido abierto sobre su amor por Stanley Kubrick’s 2001: una odisea espacial, una película que ha sido durante mucho tiempo un imponente monolito al que han aspirado los cineastas. Con Interestelar, Nolan está más cerca que ha estado en su carrera de tocar la singular belleza de esa película. No es solo que sea la más larga, ni que sea la única de sus películas que realmente gaste una parte significativa en espacio, sino que es la película más experimental del director, así como la más desnudamente emotiva. Nolan ha sido a menudo apuntado como un director “frío”, pero Interestelar, mientras capitaliza un interés renovado en las películas de ciencia ficción cerebrales, está lleno de una seriedad profunda que falta en sus otras películas.
La historia imagina un futuro donde la exploración está mal vista, donde la NASA ha sido etiquetada como una ficción, incluso cuando la Tierra está siendo asfixiada por una plaga empapada de polvo. “Hemos olvidado quiénes somos están,” dice Cooper, el astronauta convertido en granjero de Matthew McConaughey. “Exploradores, pioneros, no cuidadores”. Es una gran analogía para la carrera de un director que siempre ha favorecido los cambios grandes y aventureros.
Cuando Cooper debe viajar a los confines del espacio para buscar un planeta habitable, le da a Nolan carta blanca para explorar mundos donde las olas se elevan como montañas y los agujeros negros conducen a la parte trasera de la biblioteca de la granja. Sin embargo, el espectáculo y la palabrería tecnológica no es el punto; como de costumbre, Nolan cuenta aquí una historia mucho más sencilla. Muchos han criticado una regla a mitad de película de Anne Hathaway acerca de que el amor es una medida cuantificable en el tiempo y el espacio, pero descartar ese monólogo es descartar la tesis de toda la película. En su centro, InterestelarLa odisea del espacio es una historia de amor entre un padre y su hija.
2. El prestigio (2006)
En el momento de su lanzamiento, El prestigio Tuve que lidiar con otra película de magos de época, El ilusionista, y como tal, se perdió en la confusión. Si bien su taquilla palidece en comparación con todo lo que hizo el director después deEl comienzo de batman, ahora es percibida por muchos como una de las mejores películas de toda la filmografía de Nolan. Podría ser que, extrañamente, se sienta más personal, ya que es la historia de personas que se deleitan con su capacidad para engañar a la audiencia. La película en sí es un acto de magia, su mejor sorpresa está reservada para el final. Las ruedas giratorias y los grandes diseños de los guiones de su película (generalmente coescritos con Jonathan Nolan) están todos en exhibición, pero este encaja en su lugar de una manera que es escalofriante, inquietante y tan satisfactoria como el trabajo de cualquier moderno. asistente de día.
También ayuda que sea el más basado en personajes de Nolan. No hay diatribas tecnológicas ni exposiciones prolijas, por lo que las personas pueden ocupar un lugar central y no sentirse como objetos que se mueven a través de una historia. Si bien su tratamiento de los personajes femeninos (o al menos a los que deja vivir) sigue siendo casi medieval, los magos en guerra en el centro de esta película son dos de los personajes más ingeniosamente dibujados y convincentes en cualquiera de las obras de Nolan.
Christian Bale es magnífico como el artesano obsesivo, y Hugh Jackman encuentra su mejor papel en Robert Angier. Un actor que tiene la misma habilidad para interpretar melodrama de alto riesgo a la antigua. y pura valentía del showman, las dos caras de su moneda nunca se han utilizado tan satisfactoriamente como aquí. Hay mucha ridiculez cursi en exhibición, por supuesto; una guerra de bromas a mitad de película entre los dos hombres, disfrazados con barbas diferentes, raya en Monty Python. Sin emabargo, El prestigio es en gran parte una historia inquietantemente cautivadora, un vistazo a las propias obsesiones de Nolan y la única película que presenta a David Bowie como Nikola Tesla.
1. Inicio (2010)
Christopher Nolan es un maestro del espectáculo. Es un cineasta estéticamente “genial” que comercia con una lengua vernácula que es decididamente nerd. Sus películas están obsesionadas por mujeres fantasmas y llenas de hombres guapos con trajes, que a menudo se mueven de forma robótica a través del tablero de ajedrez en 3D que les ha preparado. Están llenos de exposición, plagados de complicados tecnicismos y, sin embargo, de alguna manera son completamente entretenidos. En lo que respecta a los cineastas contemporáneos de gran presupuesto, Nolan es único en su clase, y en lo que respecta al entusiasmo que uno recibe de una de sus ofertas de ciencia ficción, Comienzo es el pico.
Nada de eso debería funcionar. Es excesivamente complicado y rebosante de reglas, una buena parte de su guión dedicado exclusivamente a la explicación de “¿qué diablos está pasando?” Sin embargo, de alguna manera, aparte del debate en curso sobre su final, su ambiente es el de entretenimiento de palomitas de maíz, un emocionante viaje sin límites que mezcla géneros con pura arrogancia de estrella de cine. En el momento de su lanzamiento, hubo algunas críticas de que la imaginación de Nolan era limitada; sus paisajes oníricos carecen de la inquietante inquietud de David Lynch o de la fantasiosa surrealidad de Fellini. Sin embargo, esa crítica no reconoce que Christopher Nolan, a pesar de sus grandes designios y ambición, siempre ha sido un populista. Comienzo no es solo su mejor película de ciencia ficción, sino una de las grandes piezas de entretenimiento popular del siglo XXI.