Director visionario Guillermo del Toro ha desarrollado una filmografía increíblemente matizada durante su carrera; aquí hay un vistazo a cómo se clasifican sus películas entre sí, de peor a mejor. Si bien solo ha dirigido diez películas, del Toro es fácilmente uno de los directores convencionales más queridos que trabajan actualmente en Hollywood. Gracias a su devoción por el terror, la ciencia ficción y la fantasía, su visión distintiva lo ha visto conquistar tanto al público como a la crítica.
El popular director Guillermo Del Toro finalmente ganó su esperado Oscar a Mejor Director en 2018 por La forma del agua, pero mucho antes de ese triunfo, ya había dejado su huella. Esto se ha considerado posible debido a su capacidad para virar entre películas independientes de bajo presupuesto y mega éxitos de taquilla, perfeccionando su habilidad con historias originales y propiedades intelectuales conocidas por igual. En todos los géneros, temas y enfoques estilísticos, el tejido conectivo entre sus películas es denso y completamente realizado.
Es interesante profundizar en las narrativas de Del Toro, debido a que están ricamente dibujadas, mezclando la exuberancia de los cuentos de hadas con la locura alucinógena de HP Lovecraft. Para él, el horror, la ciencia ficción y la fantasía son explícitamente políticos, los medios perfectos para explorar las garras venenosas del poder desenfrenado y los fantasmas de la historia. Su tarifa de Hollywood es tan vibrante y densamente estratificada como sus esfuerzos en español, y salta entre los dos con facilidad. Así es como se clasifican las películas estrenadas de Guillermo del Toro, de peor a mejor.
11. Mimic (1997)
Después del éxito de su debut como director de largometrajes, del Toro fue atraído a Estados Unidos por los ahora infames hermanos Weinstein con la promesa de un presupuesto de $ 30 millones y la oportunidad de adaptar un cuento del autor de ciencia ficción Donald A. Wollheim. La filmación fue notoriamente tensa después de que Bob Weinstein insistiera en las primeras imágenes de Imitar no fue lo suficientemente aterrador. Después de muchas peleas, Weinstein incluso intentó que despidieran a Del Toro, lo que llevó a Del Toro a decir en una entrevista con Independiente que hacer la película fue “una de las peores experiencias de mi vida […] Fue una experiencia horrible, horrible, horrible “. También rechazó el corte final de la película hasta que pudo lanzar un corte del director en 2011. Ambas versiones de Imitar son interesantes pero extremadamente defectuosos. Es claro ver la lucha de Del Toro por combinar su sensibilidad de género única dentro de los límites de una película de estudio destinada a una audiencia general.
10. Blade II (2002)
El regreso de Del Toro a Hollywood tras el desastre de Imitar fue un esfuerzo mucho más exitoso, y Blade II ahora es ampliamente considerado como el mejor de los tres Espada películas protagonizadas por Wesley Snipes. Roger Ebert describió la película como un “vomitorium de vísceras” que captura a la perfección el enfoque científico loco de Del Toro hacia los monstruos, la sangre y la tradición de los vampiros. Adecuadamente para una secuela, Blade II es más grande, más desordenado y mucho más extraño, aunque el guión es más débil en términos de personaje y trama. Del Toro compensa con creces esas fallas con puro espectáculo y se le dio la oportunidad de mostrar lo que podía hacer cuando lo dejaban solo.
9. Hellboy (2004)
Uno de los mayores activos de Guillermo del Toro es su larga colaboración con el actor Ron Perlman, el original Hellboy estrella. La pareja ha demostrado ser una combinación perfecta entre sí, con Del Toro utilizando la apariencia distintiva de Perlman y su presencia en la pantalla para su mayor ventaja en 2004. Hellboy. Perlman es dolorosamente perfecto en el papel principal, no solo físicamente, sino por pura fuerza de encanto brusco. Del Toro elaboró una película de superhéroes sobrenaturales muy agradable en torno a su actuación. La película toma la historia deliberadamente ridícula de los nazis místicos, los demonios del infierno y los gigantes con tentáculos con la suficiente seriedad, con Del Toro prestando mucha atención a cada criatura. Nadie en Hollywood ama tanto a los monstruos como Guillermo del Toro. La mayor falla con Hellboy es el uso de un avatar de la audiencia en la forma del protagonista humano aburrido (corte de la secuela). Los monstruos son más emocionantes que los humanos, y así es como le gusta a Del Toro.
8. Pacific Rim (2013)
Los fanáticos de las películas Kaiju de la vieja escuela del cine japonés son exactamente a quién hizo del Toro la costa del Pacífico por. Con enormes robots y monstruos, y un presupuesto a la altura, del Toro consiguió dar rienda suelta a su disfrute más puro y puro de este subgénero en la pantalla grande. la costa del Pacífico es un espectáculo ridículamente divertido y de alto concepto que lleva su corazón en la manga e invita al público a seguir incondicionalmente su estupidez. Ayuda que del Toro pueda componer una mezcla de monstruos tan ingeniosamente como el género jamás ha visto, y el conjunto de actores, aunque en su mayoría tiene arquetipos amplios con los que trabajar, claramente se está divirtiendo con material que es grandilocuente y mantiene lo suficiente. la humanidad para mantenerla a flote. Puede que Del Toro haya hecho mejores películas, pero ninguna es tan descaradamente agradable como la costa del Pacífico.
7. La forma del agua (2017)
Cuando La forma del agua ganó premios de la Academia a Mejor Director y Mejor Película, muchos críticos se burlaron de que los Oscar habían tomado otra decisión segura. Dice mucho sobre el trabajo de Del Toro que su romance de fantasía de la Guerra Fría, en el que una mujer se enamora de un gyojin, se considera uno de sus esfuerzos “más seguros”. En muchos sentidos, eso no es una mentira: La forma del agua es lo más cerca que ha estado el director de hacer un romance de Hollywood de la edad de oro de la vieja escuela en la línea de Casablanca. Solo del Toro podría lograr que la audiencia invirtiera tan emocionalmente en si el limpiador introvertido de Sally Hawkins salvará y tendrá relaciones sexuales con una forma de vida anfibia, y dejar que los espectadores sepan exactamente cómo tal acto es biológicamente posible. Este es del Toro en su forma más dulce, pero no diluye su lado oscuro, como se evidencia en el villano limítrofe-maníaco, quien es interpretado con la intensidad típica de Michael Shannon. Esto puede ser un Del Toro “seguro”, pero eso no significa que todavía no lo esté arriesgando todo.
6. Cronos (1993)
Del Toro irrumpió en escena con su debut de terror, que reinventó de manera nítida el desgastado mito de los vampiros como una historia de tecnología, culpa religiosa y trauma familiar. En Cronos, un anciano y bondadoso anticuario es mordido por un misterioso escarabajo mecánico que descubre en la estatua de un arcángel. En su interior hay un insecto que le otorga una nueva oportunidad de vida, pero a costa de una sed insaciable de sangre. Es raro ver una visión completamente única de los vampiros en el cine, pero Cronos aporta una verdadera frescura al concepto y lo utiliza para explorar la religiosidad de América Latina con gracia. Si bien es más moderado que las próximas películas de Del Toro, la grandeza y el estado de ánimo frenético que el director haría más tarde con su estilo patentado es evidente en momentos como el clímax desgarrador de la historia.
5. Crimson Peak (2015)
Pico carmesí fue decepcionantemente hundido en la taquilla por la mala publicidad que vendió la película como una película de terror clásica en lugar del delicioso romance gótico que realmente era. Si bien hay muchos escalofríos y sangrientos sustos, el verdadero genio de Pico carmesí se encuentra en su melodrama, que mezcla historias como Rebecca, el castillo de Otranto, y Sombras oscuras. Es una maravilla visual, especialmente a través de los trajes con mangas grandes y la vista deslumbrante de la mansión del mismo nombre. El elenco es excelente, pero la interpretación de Jessica Chastain como la hermana consumida por la lujuria y los celos ardientes es una de las mejores de cualquier película de Del Toro. Pico carmesí Es también una película completamente desprovista de ironía y cinismo. No hay guiño ni asentimiento ante la naturaleza teatral de este cuento. Del Toro siempre ha sido un cineasta muy serio y Pico carmesí tiene éxito en gran parte porque se niega a debilitar ese aspecto de su visión.
4. Hellboy 2: El ejército dorado (2008)
Después del éxito de Hellboyy siguiendo la vuelta de la victoria de El laberinto del fauno-del Toro regresó al mundo de los cómics de Mike Mignola, y esencialmente se le dio carta blanca para hacer la película que quisiera. En ese sentido, El ejército dorado es para del Toro lo que Batman Regresa es para Tim Burton: una película de cómics que está en su mejor momento cuando es una plataforma desvergonzada para que su director distintivo se vuelva loco. La secuela es visualmente más emocionante, con momentos como una visita al mercado de los trolls y la muerte de un árbol gigante que ocupa un lugar destacado con algunas de las mejores escenas de Del Toro en su carrera como director.
Aquí hay un enfoque mucho mayor en lo fantástico, así como en los elementos románticos, particularmente con la relación entre Hellboy y Liz. La película incluso se convierte en payasadas y comedias románticas borrachas, todo lo cual encaja sorprendentemente bien entre los ritmos de acción más tradicionales de la película. Es una pena que Del Toro nunca haya podido terminar el Hellboy trilogía, y el fracaso del reinicio con clasificación R más “para adultos” solo demostró que el director era perfecto para este material de una manera que ningún otro cineasta podría esperar replicar.
3. Nightmare Alley (2021)
El thriller psicológico neo-noir de Del Toro, Nightmare Alley está basada en la novela homónima de 1946 de William Lindsay Gresham y está protagonizada por un elenco que incluye a Bradley Cooper, Cate Blanchett y Toni Collette. Nightmare Alley se centra en Stan Carlisle, un ambicioso carny que se ve envuelto con la peligrosa e impredecible Dra. Lilith Ritter, una psiquiatra corrupta. La película recibió críticas entusiastas tanto del público como de la crítica, especialmente por su atmósfera oscura y temperamental y la dirección tensa de Del Toro, respaldada por actuaciones estelares de la mayoría del elenco. Aunque la cruda intriga de la novela original sigue siendo incomparable, Nightmare Alley es una desviación significativa del estilo característico del autor, con pocas similitudes narrativas con La forma del agua, permitiendo a los espectadores vislumbrar los aspectos extraños y perversos de la existencia desde un punto de vista totalmente divergente.
2. La columna vertebral del diablo (2001)
Para los críticos que vieron a Del Toro como un cineasta de inmenso potencial con sus dos primeras películas emocionantes pero defectuosas, 2001 La columna vertebral del diablo fue el que demostró que estaba preparado para las Grandes Ligas. Ambientada durante el último año de la Guerra Civil Española, una era a la que Del Toro volvería con El laberinto del fauno–El espinazo del diablo sigue a un niño cuando llega a un orfanato profundamente inquietante después de la muerte de su padre y se pone a descubrir sus oscuros secretos. Si bien la película está llena de algunos sustos únicos, lo que hace La columna vertebral del diablo Destaca su retrato elegíaco de una infancia fracturada por la guerra y los pecados del pasado. Hay una ternura en esta historia de fantasmas que solo hace que sus aspectos tradicionalmente aterradores sean más efectivos. La visión de un joven fantasma llorando con la cabeza sangrante agrietada como un jarrón de porcelana es una de las imágenes más inolvidables que del Toro haya creado.
1. El laberinto del fauno (2006)
El laberinto del fauno, estrenada en 2006, se sintió como la película que del Toro había estado construyendo durante toda su carrera. Es la combinación más sublime de todos sus tropos preferidos, ambientada en el contexto de un período profundamente tumultuoso de la historia y contada con fantasía poética y realidad brutal a partes iguales. A menudo descrito como un adulto Alicia en el país de las maravillas, el laberinto del fauno utiliza el núcleo del cuento de Lewis Carroll como su gancho central, pero está mucho más interesado en explorar el concepto de cuentos de hadas como una parábola de las crueldades y los abusos del mundo real.
El mundo de fantasía de la joven Ofelia cruza la delgada línea entre la belleza y lo grotesco, pasando de uno a otro en un centavo mientras su vida real durante la Guerra Civil española bajo el puño de hierro de un violento general franquista amenaza con destruir todo lo que sabe. La escena del hombre pálido sigue siendo uno de los momentos cinematográficos más aterradores del siglo hasta ahora, hecho aún más doloroso por las maravillas fantásticas y la impactante violencia que la rodea. Guillermo del Toro puede hacer mejores películas en el futuro, ciertamente tiene esa habilidad en él, pero El laberinto del fauno será extremadamente difícil de derribar como el mejor trabajo del director.