No se puede negar que Quentin Tarantino es uno de los cineastas más influyentes y célebres de nuestra generación. Independientemente del tema, sus películas son pesadas en el diálogo, la violencia, la sátira, y generalmente cuentan con una narración no lineal. Todos estos son aspectos que muchos creadores han usado al seguir sus pasos.
Desde 1992, Tarantino ha dirigido diez largometrajes. Si bien las puntuaciones en Rotten Tomatoes no revelan por completo lo buena que es una película, es un gran barómetro, ya que el sitio web tiene en cuenta cientos de reseñas de todo el Internet. Cada película de Tarantino tiene un puntaje positivo en Rotten Tomatoes, y estamos aquí para clasificarlos en función de esos puntajes.
10 Prueba de muerte (65%)
La película con la calificación más baja de Quentin Tarantino fue su parte de una colaboración con el compañero director Robert Rodríguez. En 2007, lanzaron dos películas juntas bajo el título colectivo. Grindhouse. Rodríguez fue una película de zombies llamada Planeta del terror, mientras que Tarantino era Prueba de la muerte. Kurt Russell interpretó a un especialista que asesinó a mujeres desprevenidas en su automóvil de riesgo, que fue construido para proteger solo al conductor de la muerte.
Esto encaja en el molde de gran parte del trabajo de Tarantino, sin embargo, fue su película menos exitosa desde el punto de vista financiero y obtuvo las peores críticas compiladas en Rotten Tomatoes. Aunque la respuesta no fue demasiado negativa, muchos sintieron que esto parecía mucho más pequeño en escala que la mayoría del trabajo de este aclamado director.
9 9 Los odiosos ocho (74%)
En 2015, Quentin Tarantino lanzó el odioso ocho y una película más "Tarantino" probablemente nunca ha salido. Teniendo lugar en algún momento después de la Guerra Civil, se centró en ocho extraños atrapados en un lugar mientras intentaban sobrevivir a una tormenta de nieve. Lleno de diálogo ágil, violencia y protagonizado por un elenco, es exactamente lo que Tarantino nació para poner en la pantalla.
Ese elenco incluye a Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth y Walton Goggins. Tarantino originalmente diseñó esta idea para ser una novela, lo que podría explicar el largo tiempo de ejecución. Sus películas son a menudo más largas, pero la duración fue uno de los principales aspectos criticados en las críticas negativas de el odioso ocho. Aún así, acumuló algunas nominaciones a la Academia y al Globo de Oro.
8 Kill Bill: Volumen 1 (84%)
Quentin Tarantino a menudo colabora con el mismo grupo de actores en múltiples ocasiones. Una de ellas es Uma Thurman, quien interpretó a la Novia en Kill Bill: Volumen 1. Contaba la historia de una mujer que juró vengarse de un grupo de asesinos que intentaron asesinarla a ella y a su bebé nonato.
El lanzamiento de 2003 fue parte de una película de artes marciales, parte de spaghetti western, que de alguna manera combina esos aspectos con fragmentos de animación de estilo japonés. No debería haber funcionado, pero lo hizo, hasta el punto en que se convirtió en la película más taquillera de Tarantino en ese momento. El consenso de Rotten Tomatoes señala que este es un thriller de venganza elegante, aunque no mucho más que eso.
7 7 Kill Bill: Volumen 2 (84%)
Cuando Quentin Tarantino originalmente conceptualizó la historia de la Novia, duró aproximadamente cuatro horas. Eso significaba que tenía que dividirlo en dos películas, que denominó "volúmenes". Esta entrega se recuperó cuatro años después de los eventos de la primera, continuando la batalla de la Novia contra el Escuadrón de Asesinatos de la Víbora Mortal.
Esta secuela fue considerada por muchos como una ligera mejora, gracias a una trama más fuerte y un mejor diálogo que acompañó a la acción estelar. Aunque tiene el mismo puntaje oficial de Rotten Tomatoes que el primero, esto tiene una ligera ventaja ya que se revisó más (236 a 232) y tiene un puntaje promedio más alto (7.8 a 7.7).
6 6 Érase una vez en Hollywood (84%)
Antes de que llegue oficialmente a los cines, Érase una vez en Hollywood tuvo el puntaje más alto de Rotten Tomatoes de cualquier película de Quentin Tarantino. Sin embargo, ha bajado algunos puntos desde entonces. Aún así, una calificación del 85% ciertamente no es nada de lo que burlarse. Esta película está ambientada en 1969, siguiendo la relación entre un viejo actor de televisión y su doble durante la edad de oro de Hollywood.
Lo interesante de esta película fue simplemente ver a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt compartiendo la pantalla, considerando su estado como dos de los principales actores de nuestro tiempo. Sus actuaciones han sido ampliamente elogiadas, al igual que el guión y la cinematografía. El elenco también podría ser el mejor que Tarantino haya usado, lo que dice algo si miras su historia.
5 5 Django desencadenado (86%)
Jamie Foxx era nuevo en el mundo de Quentin Tarantino, pero encajó perfectamente como el líder en la década de 2012. Django desencadenado. Este fue otro caso de Tarantino rindiendo homenaje a los estilos del pasado y al género occidental de spaghetti. Fue un recuento de la historia revisionista de una película de 1966 llamada Django.
Junto con Foxx, Django desencadenado protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kerry Washington y Christoph Waltz. Todo su trabajo fue recibido con elogios generalizados. Lo mismo ocurrió con el estilo, el tema y el guión. Obtuvo una nominación a Mejor Película, Waltz ganó al Mejor Actor de Reparto, y Tarantino se llevó a casa una estatua de Mejor Guión Original.
4 4 Jackie Brown (87%)
Una adaptación de la novela de 1992. Ponche de ron, este fue el tercer largometraje de Tarantino. Curiosamente, sigue siendo su único trabajo adaptado de otra persona.
El ritmo de esta película fue lo que recibió más críticas. Aparte de eso, casi todo fue del agrado de críticos y fanáticos. Presentaba un elenco estelar de Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Michael Keaton y Robert Forster. Grier y Forster obtuvieron nominaciones al Globo de Oro por su trabajo.
3 Bastardos sin gloria (88%)
Casi no hay era que Quentin Tarantino no aborde. Para el 2009 Bastardos sin gloria, Tarantino siguió con la historia revisionista nuevamente, ya que se centró en la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Contaba dos historias que se entrelazaban sobre conspiraciones para asesinar a los líderes de la Alemania nazi. Tarantino tenía este guión escrito principalmente una década antes del lanzamiento, pero no pudo determinar un final y se alejó de trabajar en él.
Bastardos sin gloria marcó la primera colaboración de Tarantino con Brad Pitt y Christoph Waltz, quienes han aparecido en más películas con él desde entonces. Waltz barrió casi todos los premios por su actuación. La película fue inteligente, emocionante, violenta y la entretenida mezcla de acción, drama y humor negro por la que Tarantino es conocido.
2 Reservoir Dogs (91%)
La primera película de Quentin Tarantino sigue siendo una de las mejores. 1992's Reservoir Dogs deja que el mundo sepa sobre el estilo contundente y directo por el que se haría famoso. Esta película se centró en un grupo de ladrones después de un robo de joyas que salió mal, cambiando entre mostrar las consecuencias y cómo se planeó el robo.
Reservoir Dogs establece el estándar para todo lo que Tarantino es como cineasta. Si bien no fue nominado para los principales espectáculos de premios, obtuvo una gran puntuación en los festivales de cine.
1 Pulp Fiction (92%)
Cuando se habla del impacto de Quentin Tarantino en la industria del cine, no hay película más influyente que Pulp Fiction. El lanzamiento de 1994 contó varias historias que rodean el mundo criminal de Los Ángeles y lo hace por orden cronológico, que es un elemento básico de Tarantino. El elenco de Samuel L. Jackson, John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis, Tim Roth y Ving Rhames fue sobresaliente.
Muchos consideran Pulp Fiction ser la obra maestra de Tarantino. Fue nominado para siete Premios de la Academia y ganó como Mejor Guión Original. También se encuentra con frecuencia en las listas de las mejores películas jamás hechas. Hay tantos elementos que ayudaron a dar forma al futuro de la cinematografía. En 2013, Pulp Fiction fue elegido para su preservación por el National Film Registry por ser cultural e históricamente significativo.