El retraso del estreno de una película no suele ser un buen augurio para su calidad, aunque hay varios ejemplos de que tales retrasos son el resultado de la burocracia del estudio en contraposición a sus méritos reales. La mujer de la ventana por ejemplo, originalmente estaba programado para llegar a los cines en octubre de 2019, pero los informes de nuevas grabaciones ordenadas por el productor, así como la adquisición del estudio de producción 20th Century Fox por parte de The Walt Disney Company, causaron una serie de complicaciones con su lanzamiento. La pandemia de COVID-19 solo causó más retrasos con el lanzamiento de la película, y su próximo debut en Netflix es un ejemplo de una estrategia de lanzamiento que, de hecho, es tan decepcionante como la película en sí.
Después de experimentar algún tipo de trauma indescriptible, Anna (Amy Adams) sufre de agorafobia, manteniéndose encerrada en su casa de piedra rojiza mientras toma varios medicamentos diferentes y hace que un psiquiatra vaya a su casa con la esperanza de hacer frente a sus problemas no resueltos. Sin embargo, se las arregla para vivir indirectamente al observar lo que sucede en su vecindario, sin embargo, cuando cree que ha visto a una mujer atacada violentamente por su nuevo vecino, se ve obligada a tratar de demostrar que tal crimen ocurrió dentro de los confines de su propia casa.
La premisa de La mujer en la ventana seguramente lo hará comparar con el de Alfred Hitchcock La ventana trasera, al igual que todas las películas de tiburones desde 1975 se comparan con Mandíbulas. La razón por la que ocurren estas comparaciones es que las experiencias de Alfred Hitchcock y Steven Spielberg son películas tan asombrosas que es difícil creer que alguien intente replicar un concepto similar, sabiendo que estaría al menos algo en desventaja por cómo está a la altura de los clásicos que vino antes que él. Esto no quiere decir que ninguna película nueva no pueda presentar a un personaje que está contenido en un domicilio teniendo que descubrir la verdad de un evento que creían que había ocurrido, sin embargo, son las formas en que dicha película intenta eludir las expectativas. que sacan a relucir el potencial de la película.
Desafortunadamente, hay poca reinvención con este thriller, que solo ofrece ligeras desviaciones de un camino esperado para mantenernos algo invertidos. Anna demuestra que es lo suficientemente experta en tecnología como para averiguar el precio al que se vende una casa nueva en su vecindario, aunque esto solo da una pista de cómo la tecnología e Internet podrían reinventar completamente el concepto familiar, ya que solo vemos breves destellos de cómo ella puede usar las técnicas modernas a su favor cuando, por lo demás, se limita a quedarse en un solo lugar. A pesar de las restricciones narrativas inherentes a la película, el director Joe Wright logra evocar un puñado de emociones baratas, aprovechando al máximo su trabajo de cámara, ya que mantiene casi por completo la acción dentro de cuatro paredes. Desde flashbacks hasta alucinaciones, Wright inyecta secuencias poco convencionales que difuminan las líneas entre realidad y ficción, al menos visualmente permitiéndonos llevar esta fórmula en nuevas direcciones.
Fuera del lenguaje visual de la película, el tono de las actuaciones está por todas partes, y ninguno de los actores aparentemente puede ponerse de acuerdo sobre qué tipo de película protagonizaron. Adams logra transmitir la manía no solo de su conmoción y asustado por el descubrimiento de un crimen cometido por su vecino, impactado por los efectos de varios medicamentos, sin embargo, el elenco de apoyo parece querer igualar a los demás con sus personalidades extremas. Lo que hace que esto sea aún más impactante es el hecho de que el elenco está lleno de artistas poderosos. La indiferencia de Julianne Moore se tambalea en la locura, la irritabilidad y el juicio de Wyatt Russell parecen ser emocionalmente abusivos, y Gary Oldman tiene que encontrar constantemente nuevas razones para sentirse cada vez más frustrado por las acusaciones de su vecino.
Reducido a su historia, que se basa en la novela de 2018 del mismo nombre de AJ Finn, el público recibe una serie de giros y vueltas para que sigas pasando página. En este sentido, hay un entretenimiento superficial que se puede obtener de simplemente querer saber qué va a pasar a continuación, pero el tono serio de todo el esfuerzo se yuxtapone a las actuaciones exageradas. Es difícil que te guste un personaje o invertir realmente en lo que les sucede, a pesar de lo desesperadamente que la película quiere que lo hagas. Desde esta perspectiva, la película sirve como el equivalente cinematográfico de un volteador de páginas, pero probablemente habría sido mejor recibido si hubiera debutado como Lifetime Original, lo que también habría excusado sus actuaciones menos matizadas.
La mujer de la ventana es principalmente una forma inofensiva de pasar 100 minutos, pero incluso en comparación con otras películas desechables de Netflix como Caja de aves o La perfección, este esfuerzo carece de auténtica originalidad y tiene un gran trabajo por él solo en su premisa. Menos el puñado de escenas en las que Wright intenta mostrar cuánto puede hacer con tantas limitaciones geográficas, tenemos que soportar un elenco que aparentemente intenta agregar seriedad a una premisa pulposa, ya que su extravagancia se ve sofocada por los momentos más sombríos de la película, dejando nosotros con un thriller de pintura por números que hace poco más que existir.
Calificación: 2 de 5
La mujer de la ventana llega a Netflix el 14 de mayo.
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