Podría decirse que no hay una representación más famosa de un hombre que abraza sus deseos más oscuros cuando descubre el poder de hacerse invisible que en 1933 El hombre invisible, basado en la novela de H.G.Wells del mismo nombre. Lo que normalmente hace cada encarnación del concepto es enfocarse en el descenso del personaje principal a la oscuridad, ya sea que solicite esas habilidades o no, y las consecuencias de recibir estos “regalos”. La escritora / directora Leigh Whannell adoptó un nuevo enfoque para el proyecto que es tan espeluznante, inquietante y efectivo sin esfuerzo que es difícil creer que nadie haya adoptado ese enfoque antes, lo que crea una experiencia que es tanto efectiva como un horror en toda regla película y como un recordatorio escalofriante del abuso, uno puede sufrir de un supuesto ser querido.
Después de lograr escapar de su novio abusivo emocional y físicamente, Cecilia (Elisabeth Moss) es informada de que, pocas semanas después, Adrian (Oliver Jackson-Cohen) aparentemente se suicidó y le dejó una fortuna. Una serie de extraños sucesos comienzan a desarrollarse alrededor de Cecilia, lo que la lleva a especular que la brillantez de Adrian en el mundo de la óptica le ha permitido fingir su propia muerte y desbloquear la clave de la invisibilidad, a pesar de que nadie le cree, solo para que los eventos crezcan más violento por el día.
Los esfuerzos de dirección anteriores de Whannell con Insidioso: Capítulo 3 y Potenciar totalmente preparado para hacer El hombre invisible inmensamente efectivo A pesar de las diferencias narrativas obvias, la película se desarrolla en gran medida con sustos similares a una película de casa embrujada, ya que Cecilia escucha constantemente ruidos y ve que las cosas se mueven aparentemente por sí mismas. Cuando el Hombre Invisible se convierte en una amenaza física más tangible, la acción es frenética y poco convencional, lo que lo distingue de los tropos vistos en películas similares a lo largo de las décadas. Además, a diferencia de otros esfuerzos de terror con sustos tonalmente similares, nos alertan desde el principio sobre el hecho de que hay una figura que tiene una motivación para antagonizar con nuestro héroe, mientras que una parte del proceso de otras narrativas con asaltantes invisibles implica no revelar el orígenes de la amenaza hasta el segundo o incluso el tercer acto. Si bien podemos apreciar por qué los personajes dudarían de Cecilia, la audiencia tiene una conexión más fuerte con lo que está experimentando al estar al tanto del terror de Adrian, lo que hace que todos los rechazos de sus reclamos tengan un golpe emocional más fuerte.
Siguiendo la tendencia de que los éxitos de la película son elementos que no se ven, el diseño de sonido de la película hace que las secuencias más aterradoras sean aún más discordantes. Cuando se producen sustos, la discordancia y el volumen de la partitura son tan discordantes como las imágenes que se despliegan en la pantalla, lo que amplifica el terror a un nivel visceral. Estas sacudidas son tan efectivas que físicamente sentirás como si estuvieras siendo atacado tan violentamente como los personajes de la película. Whannell usa períodos prolongados de silencio que duran más de lo esperado, preparándonos para cualquier ruido que nos asuste, solo para que la intensidad de esos aguijones sacudan los huesos incluso del fanático del horror más experimentado.
A la efectividad emocional de la experiencia se suma la naturaleza abusiva de la relación y cómo los horribles eventos se sienten como una extensión orgánica de lo que Cecilia, y las innumerables víctimas del mundo real, sufren todos los días. Lo que Adrian es capaz de lograr en la película se hace solo un poco más fácil y horrible con sus poderes de invisibilidad, sin que la película se sienta como “aprovechando” las diversas revelaciones públicas de comportamiento depredador en todas las industrias en los últimos años. El guión de Whannell ofrece una narración que recorre la delgada línea de elevar una historia de abuso al género de terror al mismo tiempo que tiene un atractivo universal para los fanáticos del terror, que podrían reconocer con mayor precisión las transgresiones del mundo real después de que la película concluya, ya sea grave. abuso doméstico o casos sutiles de misoginia.
Como se vio en tres temporadas de El cuento de la criada, Moss está cautivando en su retrato agotador del tormento, todo mientras intenta negarse a ser la víctima, incluso cuando las personas más cercanas a ella no creen su situación. Es difícil no apoyarla y, aunque puede ser frustrante ver que sus aliados no le creen, las coprotagonistas Aldis Hodge, Storm Reid y Harriet Dyer y sus personajes hacen todo lo posible para estar allí para Cecilia, navegando con éxito por el camino de proporcionar apoyo emocional al tiempo que intenta empujar a Cecilia a confrontar verdades potencialmente incómodas.
Donde la película tropieza es su ritmo, aunque es difícil afirmar que el momento de la narración revela que es una falla de parte de cualquier persona involucrada. Para una película de terror, puede parecer repetitivo la cantidad de abuso que Cecilia puede sufrir sin obtener ayuda, pero esto ayuda a explicar lo difícil que puede ser salir de una situación tan horrible. Especialmente en el final de la película, que enturbia las aguas de quiénes son realmente las víctimas en la situación, las audiencias seguramente se frustrarán por la falta de una respuesta definitiva en una batalla de “bien y mal”, pero esto solo fortalece la idea de El daño que puede causar el devastador ciclo de abuso a cualquiera, sin importar las situaciones de sufrimiento. El final es moralmente desordenado, lo que solo amplifica las alegorías del abuso en el mundo real y cómo las víctimas no pueden darse el lujo de victorias claras.
Mientras El hombre invisible sigue los pasos de esfuerzos de terror más recientes como El Babadook, fueray Midsommar Con su exploración de los horrores emocionales y culturales del mundo real con una narrativa emocionante, también funciona tan bien como una montaña rusa de terror, se mete rápidamente bajo su piel y se niega a soltarse incluso después de que los créditos hayan rodado.
Calificación: 4 de 5
El hombre invisible aterriza en cines el viernes.
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