En 1956, cuando John Ford se lanzó Los buscadoresel formato Vistavision tenía simplemente dos años. Un stock de cine de grano fino inicialmente concebido como un contrario a la mayor popularidad de la televisión, la tecnología se apoyó como una posible gracia salvadora. Vuelve a la audiencia en sus asientos a través de una versión de la película que era más película que película. Apóyate en las cosas que hacen que el cine sea su propia forma de arte distinta y distinta.
Vistavision fue utilizado el año pasado por Brady Corbet para su épica de la era de la Primera Guerra Mundial El brutalistaun intento de maximalizar las dimensiones visuales del movimiento arquitectónico que le dio a esa película su nombre mientras nos sumergía simultáneamente lo más profundo posible en el alma problemática de Laszlo; Paul Thomas Anderson lo ha traído de nuevo para Una batalla tras otra Poner a destacar la sensación háptica de la lucha de hoja perenne de la gente común contra los muchos sistemas que rigen nuestras vidas. No encontrarás romanticismo aquí bajo el grano, solo sudor y sangre y el apestoso duradero de la guerra de guerrillas.
Una epopeya de potencia política, una batalla tras otra es un matrimonio magistral de forma y función
Resulta que el último de PTA tiene mucho más en común con el Gran Cry Western de Ford que el mero stock de películas. Una película sobre la resistencia tanto de la revolución como de los poderes supresores, esta adaptación suelta de Thomas Pynchon’s Vineland está tan preocupado por el futuro del multiculturalismo frente al fascismo de los zombis como lo es con la paranoia del hombre blanco sobre el misterio. El coronel Steven J. Lockjaw de cuello rígido de Sean Penn es emblemático de cierta hipocresía de la derecha alternativa estadounidense: excitado y fascinado por las mismas personas y la política que pretenden despreciar.
Mientras Penn deambula alrededor de la pantalla con una espalda increíblemente recta y un pingüino, parece constantemente tirado entre su libido y sus ideales conservadores. Es una actuación magistral que recuerda al general Buck Turgidson de George C. Scott a través de Charlie Chaplin. Él es, de alguna manera, el nuevo y degradado John Wayne de Anderson, patrullando el paisaje occidental para una era pasada de hegemonía blanca.
El primer acto de la película tiene lugar en Reagan’s America, ya que Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) y su novia Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor) lideran a un atuendo de izquierdista altamente eficiente y despiadado llamado French 75. Su trabajo es producir materialmente las consecuencias para los líderes que se rechazan a los que protegen a los migrantes más vulnerables y llamados a los cagas de la frontera, bombardean las políticas de las políticas de cuyas se rechazan las políticas de cuyas se rechazan las políticas de las políticas más vulnerables y salen de la frontera en la frontera, bomba. antagonista hacia los derechos del aborto y similares.
Perfidia y Lockjaw tienen dos reuniones en las primeras vueltas de la película: una en la escena de apertura, en la que este último se despierta visiblemente por las amenazas de Perfidia a punta de pistola, y otro cuando Lockjaw esencialmente ofrece mirar hacia otro lado mientras los 75 franceses se dedican a su negocio mientras disfrute de su cuerpo. Así que Perfidia se encuentra en un triángulo amoroso de lujuria e ideales, quedando embarazada en el camino.
Por lo tanto, la pregunta subyacente y tácita que subyace a gran parte de la película es la cuestión de la paternidad. No obstante, Willa nace, y el perfidia es casi inmediatamente antagónica a la idea de que sus deberes maternos deberían usurpar su devoción a la revolución. Contra la apasionada súplica de Bob, Perfidia se une a un robo a un banco que sale terriblemente mal y, de repente, la policía la cazan hasta que, sorprendentemente, renuncia a sus camaradas en armas para una oportunidad de inmunidad.
Una batalla tras otra es la película más electrizante de Paul Thomas Anderson hasta la fecha
La mayor parte de la película sigue a Lockjaw junto a Bob, 16 años después, ya que ambos pasados los persiguen, forzando un cálculo moral con su miríada de elecciones peligrosas. Bob vive con su hija, Willa (Chase Infiniti), en una pequeña ciudad santuario, lejos de la multitud enloquecida de sus primeros días rufianos. Willa es una buena estudiante y una artista marcial devota bajo la tutela de Sensei Sergio (Benicio del Toro); Bob está en su mayoría dedicado a ponerse drogado y ver películas anticolonialistas como La batalla de Argel (1966), que le recuerda a su juventud idealista.
Su relativa paz y tranquilidad se interrumpe cuando Lockjaw está invitado a unirse a una camarilla secreta de supremacistas blancos llamados The Christmas Adventurers, que están dedicados a la “purificación” de la raza blanca (y los obsesivos de San Nick, una broma ridícula y astuta). Conocer una verificación de antecedentes podría revelar sus relaciones anteriores con Perfidia, Lockjaw sale a la caza abusando de su autoridad como coronel militar. La mitad trasera del tiempo de ejecución de casi tres horas de la película está dedicado a una tensa y crackerjack persecución a través del desierto californiano, mientras Lockjaw caza desesperadamente a Bob y Willa para asegurar su nueva membresía codiciada.
Anderson ha conservado gran parte del humor posmoderno, valiente y de hierba de Pynchon. Para toda la política de la película, Una batalla tras otra es igualmente una rumia satírica sobre la forma en que el progresismo con demasiada frecuencia se vuelve a rodear para que se diga en nombre de la equidad, todo mientras que el derecho crea un protocolo para fabricar el consentimiento para el étnico “purificación“, Como lo llama un miembro de los aventureros navideños. Lockjaw está dispuesto a realizar incursiones falsas en el hielo a través de una ciudad santuario californiana solo para encontrar lo que le impediría unirse a un club de campo asumido.
Una batalla tras otra es claramente una película profundamente personal para Anderson, que parece estar usando la novela de Pynchon como conducto
En cuanto a Bob, cuyo único cuidado real en el mundo es la seguridad de su hija, la revolución nunca ha desaparecido, sin importar cuánto trabaje para olvidarlo. “Desde aquí en adentro, es una batalla tras otra“, Dice al advertencia al principio de la película. ¿O es emoción? ¿Miedo?
El mensaje implícito de la película parece ser que nuestras luchas, entrelazadas como están, nunca pueden terminar mientras el pasado de Estados Unidos como imperio colonialista sea arrastrado en el mejor de los casos, olvidado en el peor. Mientras Bob cae desordenadamente, pero devotamente, para encontrar a su hija, es Sergio quien le muestra la revolución no está muerta: el Sensei ha creado un túnel subterráneo para proteger a los migrantes de las redadas en curso.
Una batalla tras otra Es claramente una película profundamente personal para Anderson, que parece estar usando la novela de Pynchon como un conducto para contemplar qué mundo quiere dejar atrás para su propia familia birracial. Es una admisión lamentable de cuán ridículo puede sentirse vivo durante un período de violencia y estupidez excepcionales. El personaje de DiCaprio está imbuido de todos los tropos reconocibles de un padre cariñoso cuya lealtad incuestionable a su hija es amenazada solo por una sociedad que no puede lavar la mancha del nacionalismo blanco que lo dio a luz.
Sin embargo, la película es la más electrizante y narrativamente tensa de Anderson de su canon. La búsqueda final de automóviles por las carreteras secundarias del desierto vacío de California es un quemador de granero neo-occidental de todos los tiempos. Es ayudado aquí, como antes, por Johnny Greenwood, cuya partitura de piano de rango acentúa una película de paranoia magnética.
Como la pseudo-personalidad en pantalla de PTA, Bob inicialmente se pregunta en voz alta cuando la revolución puede terminar, Perfidia no puede imaginar un momento en que alguna vez lo haría, y PTA sugiere que tal vez la respuesta a nuestro futuro está en algún lugar entre los dos.
“La revolución no será televisada“Gil Scott-Heron cantó en 1971. Pero, tal vez se ha filmado en Vistavision, una súplica de pantalla ancha para un mundo mejor.
- Fecha de lanzamiento
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26 de septiembre de 2025
- Tiempo de ejecución
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160 minutos
- Productores
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Adam Somner