Una gran escena de los créditos de apertura establece el tono para todo lo que sigue, y algunos han cambiado la historia del cine en el proceso. Si bien las películas más antiguas usaban texto simple para enumerar el elenco y la tripulación, los cineastas pronto se dieron cuenta de que los créditos podrían ser una oportunidad creativa para establecer el estado de ánimo, los temas de presagio y darle a una película una identidad distintiva incluso antes de que la historia comience.
Cuando se combina con temas de películas icónicos e imágenes memorables, las escenas de crédito de apertura pueden dejar una marca duradera en la historia del cine y convertirse en partes integrales de la cultura pop convencional. Desde obras clásicas de grandes directores como Alfred Hitchcock hasta franquicias en curso que siguen siendo populares hasta el día de hoy, Todas estas escenas de crédito han tenido un impacto duradero en la industria.
La vida de Brian de Monty Python (1979)
A diferencia de la mayoría de los créditos de apertura, que simplemente entregan información básica, Monty Python usó Vida de Brian’s Primeros minutos para transmitir estilo y humor. Con una canción musical jazz y una animación deliberadamente cursi que parodió Bond James–La grandeza al estilo, la secuencia transformó un escenario bíblico en un espectáculo absurdo, que sirve como un escaparate perfecto del ingenio característico de la compañía.
Con la animación característica de Terry Gilliam y un belter de estilo Shirley Bassey cantado por Sonia Jones, de dieciséis años,, de dieciséis años,, de dieciséis años, “Brian Song” satirizó la naturaleza inextraordinaria de Brian Mientras ella cantaba, “Tenía brazos, piernas y manos y pies, este chico cuyo nombre era Brian. ” Tanto ridículo como hilarante, Vida de Brian Ayudó a influir en secuencias de apertura de comedia posteriores a lo largo de los años ochenta, 1990 y más allá.
The Pink Panther (1963)
Pocas canciones de cine son más reconocibles al instante que La pantera rosacuya escena de crédito de apertura animada ayudó a convertir al personaje en un ícono cultural. Mientras Peter Sellers dio una gran actuación de todos los tiempos como el inspector Jacques Clouseauesta secuencia de título fue tan efectiva que luego se escindió en su propia serie de dibujos animados.
Con una pantera animada que realmente interactúa con los créditos en sí, La pantera rosa destacó cuán juguetones podrían ser los cineastas con secuencias de títulos y que podrían ser parte integral de proporcionar una película con un sentido único de identidad. El genio de la secuencia fue elevado por la música atemporal y atemporal de Henry Mancini, que sigue siendo una de las puntuaciones más duraderas del cine.
Halloween (1978)
Víspera de Todos los Santos El director John Carpenter compuso la música para este influyente slasher e inmediatamente estableció el tono con su misteriosa y premonitosa melodía que se reprodujo sobre los créditos iniciales. Con una atmósfera siniestra e imágenes aterradoras, incluida una linterna Jack-O”’T, los espectadores quedaron sin duda que una narración horrible estaba a punto de desarrollarse.
Carpenter no perdió el tiempo al hacer que el público esté aterradory la mezcla de música y gráficos simples influirían en películas de terror posteriores, lo que demuestra que menos a menudo puede ser más. Este crédito inicial no solo estableció la escena de la película que debía seguir, sino que le dio al Víspera de Todos los Santos Franquiciar una identidad que perdura hasta el día de hoy.
Se7en (1995)
La secuencia del título del thriller clásico de David Fincher Se7en fue un hito en la narración visual y estableció el estándar para todo lo que vino después. A menudo, las secuencias de títulos pueden sentirse separadas de la película en sí, pero El diseñador gráfico Kyle Cooper logró crear algo que se sintió como una extensión del inquietante mundo cinematográfico de Fincherelevando la película en el proceso.
Lleno de imágenes rápidas de flash, Se7en’s Los créditos de apertura insinuaban la oscuridad que llegaría y presagió la intensa y turbulenta filosofía del asesino en serie conocido simplemente como John Doe. El trabajo de Cooper en Se7en Lo convertiría en un artista buscado en Hollywood, y pasó a diseñar secuencias para todo. Misión: Imposible a Hombre de hierro.
Vértigo (1958)
Un director que entendió el impacto de las buenas escenas de créditos de apertura fue Alfred Jergaquien usó estos momentos para establecer el tono para sus películas. Un excelente ejemplo de esto fue Vértigocuyo puntaje de ensueño y imágenes giratorias representaron perfectamente los juegos psicológicos al azar que estaban a punto de desarrollarse.
El diseñador gráfico Saul Bass fue el hombre detrás de los créditos iniciales de Vértigoy lo impresionante es la forma en que utilizó el arte abstracto para sentar las bases del estado de ánimo de la película. Aunque las formas giratorias y en espiral en la pantalla no transmiten ninguna información narrativa, todavía simbolizan la confusión, la obsesión y los mareos de la película en sí.
Superman: The Movie (1978)
Hoy en día, el público da por sentado las películas de superhéroes, pero de regreso cuando Superhombre fue lanzado en 1978, fue una verdadera rareza y la primera exposición de la mayoría de los espectadores al género. Este fue un momento emocionante porque Superhombre tengo todo bieny fue una experiencia llena de diversión, hasta su influyente secuencia de créditos de apertura.
Esto presentaba una canción de tema icónica de John Williams, las imágenes reconocibles del logotipo de Superman y el texto presentado en un estilo 3D. Superman Los créditos de apertura ayudaron a sentar las bases para la introducción de superhéroes en la pantalla grande, y su influencia se puede ver en películas posteriores protagonizadas por DC y Marvel Heroes.
La pistola desnuda: ¡de los archivos del equipo de policía! (1988)
Después de una hilarante escena de apertura que vio al teniente Frank Drebin de Leslie Nielsen sacar a un grupo de terroristas internacionales, La pistola desnuda Establezca su tono con una secuencia de créditos que falsificó la seriedad de las películas de policía dramáticas. Con una fuerte sirena, energía de bofetada y muchas bromas de la vista, incluso los créditos presentaban chistes de risa en segundo lugar.
La pistola desnuda Los créditos de apertura fueron muy influyentes para la comediaya que destacó que las secuencias de crédito no tenían que ser innecesariamente formales y, en cambio, podrían convertirse en parte de la identidad de la película. Al mantener las cosas ligeras y humorísticas, esto les dijo a los espectadores qué esperar de La pistola desnuda serie.
Psycho (1960)
El desarrollo de las escenas de créditos de apertura de películas de terror modernas se remonta a Alfred Hitchcock’s Psicópata. A través del increíble emparejamiento de su icónica partitura de los gráficos excepcionales de Bernard Herrmann y Saul Bass, esto es verdaderamente Una clase magistral en la creación de una sensación de inquietud y el uso de la tipografía para presagiar el suspenso.
Psicópata es una de esas películas raras donde todo lo relacionado con ella funciona perfectamente, y esta secuencia influyó en una generación completa de cineastas para ver los créditos como una oportunidad para mejorar el impacto de una película. Considerado como una de las secuencias de crédito más importantes en todo el cine, redefinió cómo establecer las expectativas de la audiencia para una película.
Star Wars (1977)
Puede parecer simple para los estándares de hoy, pero el texto de desplazamiento de Star Wars ‘ La secuencia de apertura emparejada con la querida melodía temática de John Williams ayudó a afianzar esta saga de ciencia ficción en la cultura pop convencional. Como un dispositivo de narración simple que proporcionó al público la información necesaria para estar sumergido en esta ópera espacial única, Star Wars sigue siendo icónico.
Como un dispositivo de narración de narración inmediatamente inmersivo, los créditos iniciales de Star Wars Invite al público a ingresar a un mundo nuevo y ser arrastrado por las experiencias que atraviesan las galaxias de Luke Skywalker cuando descubre su destino. Habiendo sido utilizado en cada entrega posterior, Los créditos han sido un sello distintivo de la franquicia..
Dr. No (1962)
Nadie podría haber imaginado en 1962 que el lenguaje visual cinematográfico establecido en Dr. No tendría efectos de ondulación para el Bond James franquicia que continúa hasta el día de hoy. Esta secuencia de barril de pistola, que presenta a Bond caminando desde el lado derecho de la pantalla y disparando directamente a la cámaraha sido parodiado infinitamente.
Con sangre corriendo por la pantalla acompañada de la icónica canción temática de Monty Norman, Dr. No escribió el plan para el comienzo de cada posterior Vínculo Película y es uno de los símbolos más reconocidos de la franquicia. Si bien las secuencias han evolucionado a lo largo de las décadas, es impresionante lo bien que han sufrido desde 1962.