10 escenas de películas de guerra silenciosamente sorprendentes que no son batallas ni secuencias de acción

Resumen

• Las películas de guerra se basan en escenas basadas en personajes para identificar a las personas involucradas y crear tensión.
• Es necesario equilibrar la acción intensa y los momentos más tranquilos para lograr una conexión personal con los personajes.
• Las escenas tranquilas son esenciales para la conexión emocional y para agregar profundidad a la trama de las películas de guerra.

Si bien muchas películas de guerra presentan acción explosiva en el campo de batalla, en última instancia no tendrían sentido sin escenas basadas en personajes que establezcan a las personas de ambos lados del conflicto. Las películas de guerra abordan riesgos que van incluso más allá de la vida o la muerte, ya que el destino de las naciones puede estar en el aire, y esta tensión puede ayudar a cargar algunas escenas memorables. Cada negociación e interrogatorio en una película de guerra lleva el peso de estas ramificaciones globales, e incluso conversaciones aparentemente sin importancia ocurren en el contexto de horrores invisibles.

Las mejores películas de guerra saben cómo utilizar la acción intensa para realzar las escenas más tranquilas y viceversa. Si una película tiene secuencias de batalla continuas, entonces no hay conexión personal con ninguno de los personajes. La violencia sin el conocimiento de quién la comete y por qué no tendría sentido. Incluso en una película de guerra brillantemente coreografiada, las escenas más memorables suelen ser aquellas que se centran en momentos más pequeños. Las películas están impulsadas por las motivaciones y acciones de sus personajes, sin importar cuántas balas vuelen. Estas escenas tranquilas son vitales para las películas de guerra, no sólo por la trama, sino también por esa conexión emocional.

10 El primer interrogatorio a Hans Landa

Bastardos sin gloria (2009)

Una de las escenas más estresantes de Quentin Tarantino Bastardos sin gloria viene desde el principio. El coronel alemán de las SS Hans Landa entra en la casa de un granjero lechero francés y comienza a interrogarlo sobre los informes de personas que albergan a refugiados judíos en la zona. Para una escena que consiste en dos hombres hablando en la mesa de la cocina, es increíblemente tensa, especialmente después de que la cámara baja para revelar una familia judía escondida debajo del piso. Christoph Waltz es fantástico como Landa, que juega con el granjero antes de abandonar su encantadora fachada y emerger como un villano de sangre fría. Tarantino afirma que esta es su mejor escena en cualquier película.

9 Merkin Muffley llama al primer ministro soviético

Dr. Strangelove (1964)

La sátira de la Guerra Fría de Stanley Kubrick es muy ligera en términos de acción, a pesar de la amenaza inminente de una catástrofe nuclear global. La mayor parte de la tensión dramática proviene de las discusiones políticas sobre cómo lidiar con un comandante militar rebelde que ha lanzado un ataque contra la Unión Soviética, pero finalmente el presidente y su equipo de crisis se dan cuenta de que tienen que poner a Moscú al día con los acontecimientos. Peter Sellers representa toda la escena sin que el Primer Ministro soviético aparezca ni en persona ni en voz alta. Toda la sala observa en silencio cómo el presidente Muffley intenta actuar amistosamente mientras discute una situación potencialmente apocalíptica.

8 James Ryan se niega a abandonar su misión

Salvando al soldado Ryan (1998)

Después de un viaje infernal para encontrar a James Ryan y traerlo de regreso a casa, el Capitán Miller y sus hombres descubren que no quiere dejar atrás a sus compañeros soldados. Rechaza la idea de que se le deba conceder un trato especial. La culpa de Ryan se agrava cuando le dicen que dos hombres murieron en su misión de rescatarlo. Es un soldado noble con un inquebrantable sentido del deber, y enterarse de que sus hermanos han muerto sólo reafirma su compromiso con los hombres con los que ha estado luchando. La historia detrás de escena de Salvando al soldado Ryan explica cómo Steven Spielberg logró una escena tan poderosa sin disparos.

7 Schofield y Blake reciben sus pedidos

1917 (2019)

La escena inicial de 1917 ve a dos jóvenes soldados británicos durmiendo en un campo en Francia durante una pausa en la acción de la Primera Guerra Mundial. Son llamados a reunirse con un general, quien les da órdenes de entregar un mensaje a un batallón que corre el riesgo de sufrir una masacre a la mañana siguiente. La meticulosa dirección de Sam Mendes cambia la perspectiva de los dos hombres al general y viceversa, todo sin un solo corte. El efecto de esto es una escena absolutamente inmersiva, que establece el estilo visual de la película así como su historia.

6 Reciclando Los Uniformes De Los Muertos

Todo tranquilo en el frente occidental (2022)

Es un recordatorio macabro del lado industrial de la guerra.

Todo calmado en el frente oesteEl compromiso de la película con la precisión histórica revela algunos detalles escalofriantes sobre las realidades de la Primera Guerra Mundial. En una secuencia, los soldados alemanes recogen los uniformes de los cuerpos de los muertos antes de enterrarlos. Luego, los uniformes se envían en camiones a una instalación donde se lavan y remendan, listos para ser reutilizados por el siguiente grupo de nuevos reclutas. Es un recordatorio macabro del lado industrial de la guerra, donde las identidades de los hombres son borradas. La gran escala de la operación pone en perspectiva el asombroso costo humano del conflicto.

5 El inspirador discurso de William Wallace

Corazón valiente (1995)

Los momentos previos a una gran batalla pueden ser tan dramáticos como el evento mismo. En Corazón Valiente, Algunos rebeldes escoceses empiezan a huir cuando ven el tamaño del ejército inglés, pero la llegada de William Wallace detiene a todos en seco. Corazón Valiente Tiene algunas imprecisiones históricas evidentes, pero sus secuencias de batalla épicas son impresionantes de todos modos. El memorable discurso de Wallace antes del choque de los dos ejércitos es un conmovedor llamado a las armas, teñido por la historia de subyugación y sufrimiento experimentado por los escoceses. El discurso ha trascendido su contexto, de modo que incluso las personas que no están familiarizadas con la película pueden reconocer el grito de batalla.

4 La muerte de Setsuko

La tumba de las luciérnagas (1988)

Por razones fuera de su control, no pudo protegerla y sus mejores esfuerzos fueron inútiles.

La primera escena de Tumba de las luciérnagas revela que tanto Seita como su hermana Setsuko están condenados. Seita se esfuerza al máximo para mantener a Setsuko, incluso en los días crepusculares de la participación de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Él le trae una sandía, pero ella ya está demasiado débil y sucumbe al hambre. En lugar de llorar o gritar, Seita yace en silencio junto al cuerpo sin vida de su hermana durante un rato. Por razones fuera de su control, no pudo protegerla y sus mejores esfuerzos fueron inútiles. Es una tragedia profundamente personal que sitúa el elevado número de víctimas de la guerra en un contexto más humano.

3 El sargento de artillería Hartman realiza una inspección

La chaqueta metálica (1987)

R. Lee Ermey era un verdadero sargento instructor del Cuerpo de Marines antes de aparecer en Stanley Kubrick. La chaqueta metálica, por lo que su actuación es notablemente auténtica. Conoce la mentalidad de los marines y su personaje, el sargento de artillería Hartman, intenta romper los ánimos de su pelotón para poder reconstruirlos. Durante una inspección de rutina, descubre un donut de gelatina en el casillero del soldado Pyle, por lo que obliga a todo el pelotón a hacer flexiones mientras Pyle come. Es una tarea degradante para todos los involucrados, diseñada para acercarlos más.y se vuelve aún más humillante por el hecho de que los hombres están en ropa interior en ese momento.

2 El coronel Nicholson cena con el coronel Saito

El puente sobre el río Kwai (1957)

El coronel Nicholson, interpretado por Alec Guinness, lidera un envío de soldados británicos en un campo de prisioneros de guerra japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La narrativa se ocupa principalmente de la batalla de voluntades entre el coronel Nicholson y su homólogo japonés, el coronel Saito, que dirige el campo de prisioneros. Ambos hombres se aferran a nociones de deber y de sus identidades nacionales, sin darse cuenta de que estas cosas los están frenando. Una noche, en una tensa negociación durante una cena, el poder parece inclinarse a favor de Nicholson. El diálogo preciso hace que la escena funcione, y la dirección sobria pone el foco en las actuaciones de dos magníficos actores.

1 El teniente coronel Kilgore en la playa

Apocalipsis ahora (1979)

El teniente coronel Kilgore está rodeado de un caos total. Helicópteros y aviones vuelan sobre sus cabezas, el humo se derrama sobre la playa y los sonidos de explosiones y disparos distantes surcan el aire. A pesar de esta agitación, permanece notablemente tranquilo, pavoneándose sin camisa y ladrando órdenes. Está tan sereno que incluso se toma un momento para agacharse junto a un par de soldados para compartir sus sentimientos. Parece melancólico cuando afirma que la guerra terminará pronto, sugiriendo que teme regresar a la vida civil mucho más de lo que teme los horrores del conflicto.