Las películas de guerra han sido una gran parte del cine desde los primeros días del cine mudo. Dicho esto, también hay muchas películas que abordan la idea de la guerra sin tener lugar realmente durante una guerra. Un gran ejemplo de esto fue la guerra cultural que tuvo al mundo entero atemorizado durante más de dos décadas. La Guerra Fría se extendió desde 1947 hasta 1991, y parecía que la guerra siempre estaba a la vuelta de la esquina.
Esto incluía la paranoia del Muro de Berlín, el miedo a que los comunistas vivieran entre la gente de Estados Unidos y toda la paranoia sobre la CIA, el Kremlin y los espías que tenían a la gente del mundo real siempre vigilando por encima de sus hombros. Este miedo estaba maduro para las películas sobre la Guerra Fría y, durante todo el período, se estrenaron películas que abordaban lo que más asustaba a todos: la idea de que cualquiera podía traicionarlos en cualquier momento.
Hay muchas películas geniales sobre la Guerra Fría, como Dr. amor extraño, El candidato de Manchuria, El espía que surgió del fríoy La caza del Octubre Rojo. Sin embargo, aunque todo el mundo habla de esas películas, hay películas de la Guerra Fría menos conocidas de las que nadie habla, con estrellas como Michael Caine, Burt Lancaster y Clint Eastwood, y directores como Sam Peckinpah, John Huston y Don Siegel.
10
El fin de semana de Osterman (1983)
Lanzado en 1983, El fin de semana de Osterman fue el último largometraje que dirigió Sam Peckinpah en su increíble carrera. Basada en la novela de 1972 de Robert Ludlum (La identidad Bourne), El fin de semana de Osterman Está protagonizada por Rutger Hauer como un periodista de televisión llamado John Tanner. Cuando un agente de la CIA llamado Fassett (John Hurt) convence a Tanner de que sus amigos más cercanos son agentes soviéticos, se establece el complot de la Guerra Fría.
Esta película juega con la paranoia de la Guerra Fría de que la gente ni siquiera puede confiar en sus propios amigos, que podrían ser parte de un grupo de operaciones especiales de la KGB. La película también muestra la manipulación de los medios y la videovigilancia, lo que la sitúa muy por delante de su tiempo en esas ideas. Aunque no está al nivel de sus westerns, Peckinpah ofrece un sólido thriller de espionaje que tiene una mirada adelantada a su tiempo al estado de vigilancia.
9
Parque Gorki (1983)
Estrenada en 1983 y dirigida por Michael Apted, Gorky Park está basada en la novela homónima de 1981 de Martin Cruz Smith. William Hurt interpreta a Arkady Renko, un detective soviético que investiga tres cadáveres sin rostro y sin dedos encontrados en el parque Gorky de Moscú. Luego descubre una conspiración de contrabando de marta que en realidad conecta tanto con la KGB como con corporaciones occidentales. Lee Marvin coprotagoniza como el empresario estadounidense Jack Osborne.
La película muestra la Guerra Fría desde el interior de la Unión Soviética y presenta a un honesto detective de Moscú que intenta resolver un crimen mientras lidia con la interferencia de la KGB y la corrupción gubernamental. Una película de detectives lenta, que a menudo la gente que espera más de una película de espías la pasa por alto. Sin embargo, la actuación comedida de Hurt como un simpático protagonista soviético sigue siendo un punto culminante.
8
Firefox (1982)
Para cualquiera que busque más acción de los thrillers de la Guerra Fría, Clint Eastwood dirigió y protagonizó la película. Firefox en 1982. Eastwood interpreta al mayor Mitchell Gant, un piloto veterano de Vietnam que participa en una operación militar conjunta británico-estadounidense. Su trabajo consiste en entrar en la Unión Soviética y robar el MiG-31 Firefox, un caza Mach-6 invisible al radar con armas controladas por el pensamiento.
Este avión es claramente ficticio y fue inventado para la historia, pero Eastwood pudo vender la historia sin que pareciera demasiado falsa. La historia sobre el robo de tecnología soviética en el apogeo de la Guerra Fría la convirtió en un éxito modesto, vendido principalmente gracias al poder estelar de Eastwood. Como un thriller tecnológico poco común para el actor, merece una segunda mirada, especialmente para sus fanáticos incondicionales.
7
Rayuela (1980)
Lanzado en 1980, Rayuela es una película dirigida por Ronald Neame con guión de Bryan Forbes y Brian Garfield, basada en una novela de Garfield. Walter Matthau interpreta al desilusionado y degradado agente de la CIA Miles Kendig. Cuando destruye sus propios archivos y amenaza con publicar unas memorias reveladoras, exponiendo a las agencias de inteligencia del mundo, la CIA intenta silenciarlo.
La Guerra Fría juega un papel importante en esta película, ya que Kendig enfrenta a Oriente contra Occidente, haciendo que la CIA piense que ha desertado a los soviéticos, mientras se burla tanto de Estados Unidos como de la URSS con su manuscrito. La novela ganó el Premio Edgar a la Mejor Novela, pero la película convirtió la historia en más una comedia, lo cual es raro en un thriller de espías de la Guerra Fría.
6
Teléfono (1977)
Estrenada en 1977 y dirigida por Don Siegel, Teléfono está basada en la novela de Walter Wager y está protagonizada por Charles Bronson como el mayor de la KGB Grigori Borzov. Hace años, la KGB colocó agentes durmientes con lavado de cerebro en todo Estados Unidos. Todos estaban programados para cometer sabotaje cuando los activaba una línea de un poema de Robert Frost, y cuando un empleado rebelde los activa, Borzov es enviado a detenerlo.
Los temas de la Guerra Fría son claros aquí, ya que muestra a la Unión Soviética creando un plan para paralizar la infraestructura estadounidense en caso de guerra. Sin embargo, la película también difiere porque muestra que la actual Unión Soviética quiere enterrar a estos peligrosos agentes durmientes. Siegel también dirigió Invasion of the Body Snatchers, una de las películas de terror más famosas de la Guerra Fría.
5
Escorpio (1973)
Estrenada en 1973, la película está protagonizada por Burt Lancaster como un veterano agente de la CIA llamado Cross, mientras que Alain Delon es un asesino independiente llamado Scorpio. La trama aquí ve a la CIA ordenar a Escorpio que asesine a Cross, el ex mentor de Escorpio, porque el ex agente supuestamente sabe demasiado. Esto desencadena una persecución del gato y el ratón por toda Europa.
Esta película también da un giro a la Guerra Fría, ya que la CIA ha ordenado el asesinato de uno de los suyos, mientras que el ex agente fugitivo se refugia con su ex homólogo soviético. Presenta un tema único que muestra que a veces el propio gobierno de una persona es más mortífero que los individuos que estos gobiernos enseñaron a sus agentes que eran enemigos.
4
La carta del Kremlin (1970)
John Huston dirigió el thriller de la Guerra Fría de 1970 La carta del Kremlinbasada en la novela de 1966 de Noel Behn. Esta película tiene un elenco enorme, con Patrick O’Neal, Orson Welles, Bibi Andersson, Max von Sydow, George Sanders, Richard Boone y Dean Jagger, todos parte del elenco. La trama sigue a un equipo de espías occidentales ancianos que reclutan a un joven oficial con memoria fotográfica para recuperar una carta comprometedora.
Esta carta revela información sobre un posible ataque de Estados Unidos y la URSS a la China comunista. La película es tanto una película de atracos como un thriller de la Guerra Fría, y todos los miembros del equipo poseen rasgos específicos que los hacen perfectos para este trabajo. La carta del Kremlin Es una película cínica y podría ser el lanzamiento más sombrío del subgénero.
3
Un dandy en Aspic (1968)
Un dandy en Aspic es la última película de Anthony Mann en su carrera, ya que murió mientras dirigía la película y Laurence Harvey la terminó. Harvey interpreta a un agente doble llamado Eberlin, a quien la inteligencia británica ordena cazar y matar a un esquivo asesino de la KGB llamado Krasnevin. Sin embargo, el giro aquí es que Eberlin y Krasnevin son la misma persona, por lo que lo envían a suicidarse.
La película está ambientada en un Berlín Occidental dividido y sigue a un topo soviético incrustado en la inteligencia británica que quiere desertar de regreso a casa. La película quedó mayoritariamente olvidada gracias a la muerte de Mann y al hecho de que muchos sintieron que estaba inacabada cuando se estrenó. Sin embargo, como mirada melancólica a un espía que quiere salir, vale la pena verla.
2
Cerebro de mil millones de dólares (1967)
Ken Russell dirigió el thriller de la Guerra Fría Cerebro de mil millones de dólaresque se estrenó en 1967. A diferencia de muchas películas oscuras, esta en realidad es parte de una franquicia, con Michael Caine regresando como el espía reacio Harry Palmer. Basada en la novela de Len Deighton de 1966, Cerebro de mil millones de dólares Sigue a Harry cuando lo contratan para llevar un misterioso contenedor a Helsinki, donde se cruza con el multimillonario petrolero de Texas, General Midwinter.
Este multimillonario tiene el control de una supercomputadora privada y un ejército, con la esperanza de derrocar el imperio soviético. El giro aquí es que el villano no son los soviéticos, sino un fanático antisoviético cuya cruzada privada corre el riesgo de una guerra mundial real. El título de la película se refiere a la supercomputadora, lo que la convierte en un tecno-thriller de la era temprana. Esta fue la segunda película de Russell y sigue siendo la menos conocida de la franquicia de Harry Palmer.
1
Funeral en Berlín (1966)
Lanzado en 1966, Funeral en Berlín fue dirigido por dedo de oro director Guy Hamilton, que acababa de terminar su película de James Bond. Esta es la segunda película de Harry Palmer en esa franquicia. En este thriller de la Guerra Fría, Palmer (Michael Caine) es enviado a Berlín para arreglar la deserción de un oficial soviético llamado Coronel Stok, quien está a cargo de detener las fugas por el Muro de Berlín. Palmer luego se da cuenta de que la deserción es una trampa.
El Muro de Berlín es central en esta trama, como escenario y motor de la trama de la historia. La historia se construye en torno a un plan para cruzar de Este a Oeste. La película también se rodó en Berlín y, según se informa, los soldados del otro lado observaron atentamente el rodaje. Esta película es una mirada más matizada a los superespías en comparación con las películas de Bond, y su atmósfera realista la convierte en una película de la Guerra Fría que vale la pena buscar.
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