Las mejores películas de Studio Ghibli casi siempre cuentan con personajes femeninos memorables. Estas mujeres integrales a menudo dejan un impacto duradero en los fanáticos gracias al trabajo que entra en la historia de cada personaje. Lo que hace que los personajes femeninos de Hayao Miyazaki sean tan inolvidables son sus personalidades que evolucionan a lo largo de su viaje en cada película.
El propio Miyazaki ha comentado sobre los personajes femeninos en sus películas, según lo relatado por Aturdido: “Muchas de mis películas tienen protagonistas femeninas fuertes: chicas valientes y autosuficientes que no lo piensan dos veces antes de luchar por lo que creen con todo su corazón”. Continúa explicando que si bien estos personajes pueden necesitar amigos o seguidores, nunca necesitan salvadores, ya que son tan (y a menudo más) capaces como cualquier hombre. Estas mujeres vibrantes y fuertes en las películas de Ghibli enfrentan circunstancias inusuales, a menudo mágicas, con coraje y persistencia.
10 Satsuki – Mi vecino Totoro (1988)
En una de las películas de Ghibli más populares, Mi vecino Totoro, Satsuki interpreta el papel de una hermana mayor responsable de la alborotadora de cuatro años, Mei. A pesar de tener solo 11 años, tiene que pensar y actuar como una adulta para Mei, que no tiene a nadie más en quien apoyarse.
Con su madre en el hospital y su padre constantemente ausente por motivos de trabajo, los hermanos con quienes se puede relacionar se enseñan unos a otros sobre cómo equilibrar la responsabilidad y la aventura. A los espectadores les resulta más fácil empatizar con Satsuki después de darse cuenta de que su molestia con Mei solo se debe a la presión que siente por ser una perfecta hermana mayor. Gracias a Totoro, una de las criaturas Ghibli más adorables de las películas, Satsuki finalmente aprende a divertirse y a abrazar su infancia.
9 Haru – El gato regresa (2002)
Haru es el protagonista principal de la subestimada película de Ghibli, El gato regresa. El adolescente comienza como una figura torpe e incómoda que a menudo es intimidada en la escuela. Sin embargo, su naturaleza bondadosa brilla cuando rescata a un gato de ser atropellado por un camión. Gracias a su capacidad para hablar con los felinos, se la lleva al Reino de los gatos y tiene la aventura más salvaje de su vida.
Lo que hace a Haru una heroína tan convincente es la claridad con la que el público puede ver su cambio a lo largo de la película. Se ha transformado de una chica torpe y torpe en una mujer segura de sí misma, gracias a las valientes decisiones que toma para escapar del Reino del Gato y regresar a su mundo.
8 Nausicaa – Nausicaa del valle del viento (1984)
Interpretando el papel de la princesa en Nausicaa del Valle del Viento, Nausicaa es un personaje valiente y de buen corazón, que siempre se esfuerza por ayudar a quienes la rodean. En la película, la princesa intenta encontrar una cura para el miasma mortal que proviene de la jungla tóxica en un esfuerzo por salvar tanto a su gente como al medio ambiente.
Nausicaa es uno de los personajes de Studio Ghibli más agradables, y es fácil ver por qué. Su poder proviene no solo de la fuerza física, sino también de la bondad y el intelecto. A pesar de las innumerables ocasiones en las que ha visto innumerables cuán malvada puede ser la humanidad, sigue decidida a ayudarlos y revivir el bosque que han ignorado durante demasiado tiempo.
7 Sheeta – Castillo en el cielo (1986)
La mayoría de los espectadores probablemente no esperan mucho de Sheeta cuando aparece por primera vez en Castillo en el cielo, pero los eventos de la historia la revelan como una de las heroínas más importantes de las películas de Ghibli. La legítima gobernante de Laputa hace honor a su título, ya que valientemente va contra el intimidante coronel Muska.
Como muchas de las heroínas de Ghibli, Sheeta enfatiza que el activo más importante de un gobernante es la compasión. En una de las escenas más poderosas de la película, Sheeta le dice a Muska que no importa cuántas armas o maravillas tecnológicas coleccione si no tiene amor.
6 Kiki – Servicio de entrega de Kiki (1989)
Una determinada Kiki en Servicio de entrega de Kiki emprende una nueva aventura: trabajar para entregar productos para una panadería local. Este no parece un papel emocionante para una bruja, pero el público que llega a amar a la joven puede relacionarse con lo ordinario de sus luchas.
La lucha de Kiki por la aceptación y el propósito es demasiado familiar para los espectadores que experimentan esos problemas en sus vidas. El esfuerzo de la protagonista por reunir todas sus fuerzas para simplemente levantarse para trabajar es una batalla común en cualquier hogar. Si bien puede que no sea la historia más profunda, es lo suficientemente conmovedora para los fanáticos que entienden cómo es lidiar con las mismas adversidades que Kiki supera en la película.
5 Anna – Cuando Marnie estuvo allí (2014)
El protagonista principal de Cuando Marnie estuvo allí no es la más fácil de entender, es decir, a menos que los espectadores observen más de cerca sus antecedentes. Dolorosamente tímida, insegura e incómoda, Anna ha aprendido de sus experiencias pasadas que la mejor manera de protegerse del dolor es alejar a las personas.
Esto es lo que hace que su viaje sea aún más gratificante para los fanáticos que se quedan para ver uno de los finales más emocionales de las películas de Ghibli. Su relación con la misteriosa Marnie cambia su visión del mundo y su nueva perspectiva deja al público pensando que no es imposible liberarse también de su pasado y depresión.
4 Chihiro – El viaje de Chihiro (2001)
Chihiro, más conocido como Sen en la película. Hecho desaparecer, comienza como un niño inmaduro y egocéntrico típico hasta que ingresa al Mundo de los Espíritus. Aquí, conoce a cientos de criaturas mágicas, desde adorables hasta francamente aterradoras.
En esta popular película de Ghibli, el público comienza a amar a Chihiro mientras se transforma de una niña petulante y asustada a una niña valiente que hará cualquier cosa por sus amigos y familiares. En el proceso, aprende a apreciar el mundo y adquiere una comprensión más profunda de su propio papel al cuidarlo.
3 Shizuku – Susurro del corazón (1995)
Shizuku no es una heroína típica que sale y salva a la humanidad, pero esto no significa que su papel en Susurro del corazón no fue notable. Como una niña que no está segura de su lugar en el mundo y solo hace todo lo posible por perseguir sus pasiones, Shizuku es un personaje identificable que se ocupa de las luchas que los fanáticos probablemente hayan experimentado en la vida real.
Sus sueños y su pasión por lograrlos, así como sus luchas en el camino, son demasiado reales para los espectadores que saben lo que es querer sobresalir en algo tan desesperadamente. A lo largo de la película, se vuelve difícil no animar a Shizuku durante sus triunfos y también llorar con ella en sus momentos más oscuros.
2 Sophie – El castillo ambulante de Howl (2004)
Castillo ambulante de Howl se ubica cerca de la cima entre las películas más taquilleras de Studio Ghibli, lo cual no es sorprendente, dado que presenta a la icónica heroína, Sophie. Ella comienza como una mujer sencilla que pasa demasiado tiempo obsesionada con la belleza. Pero después de que una maldición la convierte en una anciana, se embarca en una emocionante aventura de autodescubrimiento, y los eventos que suceden a su alrededor solo sirven como telón de fondo para esta transformación.
La maldición de Sophie resulta ser lo mejor que le ha pasado, ya que es en el cuerpo de una anciana donde realmente aprende a amarse a sí misma. Poco a poco deja ir sus sentimientos de inferioridad y supera los estándares sociales a los que pensaba que tenía que ajustarse. Al final, Sophie se convierte en la mejor y más bella versión de sí misma, libre para matar monstruos y poner fin a las guerras en un mundo al que ya no le teme.
1 San – Princesa Mononoke (1997)
Después de ser adoptada por los lobos cuando era solo una niña, San creció pensando que era más una loba que una humana. Como uno de los principales protagonistas de La princesa Mononoke, su profundo odio por los humanos se muestra una y otra vez en la película. Ella hace todo lo que puede, sin importar cuán brutal sea, para mantener a la gente fuera del bosque.
Gracias a su relación con la humana, Ashitaka, San finalmente muestra que todavía queda algo de humanidad detrás de su exterior duro. Ella nunca abraza completamente este lado humano, que es parte de lo que hace que su historia sea tan convincente. El arco de su historia muestra que incluso los “monstruos” más pesimistas entre los humanos pueden ser redimidos con un poco de compasión y amor.