Advertencia de contenido: este artículo contiene discusiones sobre depresión y problemas de salud mental.
Dado que los CDC informan de un aumento significativo en los problemas de salud mental, es importante ahora más que nunca que los medios de comunicación discutan adecuadamente la salud mental. Pero a pesar de que los problemas de salud mental se hablan y se aceptan más abiertamente en la sociedad que nunca, sigue siendo extremadamente común que se vea información falsa y estereotipos negativos en los medios, y los videojuegos no son una excepción.
A pesar de esto, algunos videojuegos en los últimos años han tenido una representación y exploración increíbles de la salud y el bienestar mental y emocional. En lugar de usarlo como un truco, estos juegos abordan el tema con compasión y comprensión.
Matar
Aunque muchos juegos de terror tienen fuertes referencias a problemas de salud mental, la mayoría de estos juegos usan estas referencias como dispositivos de trama o trucos que a menudo perpetúan los estereotipos negativos y la desinformación. Pero de vez en cuando, se crea un juego de terror que retrata y discute adecuadamente ciertas luchas de salud mental. Matar, un juego de terror de 2020 RPG maker, es uno de estos pocos juegos.
Omori se basa en un webcomic que hizo el desarrollador seudónimo Omocat. Como se comparte en su blog personal, el juego es un reflejo de las luchas personales de Omocat en su vida y, por lo tanto, tiene representaciones específicas pero realistas de la ansiedad y la depresión. El personaje principal, Sunny, se ha aislado del mundo después de un evento traumático. En el transcurso del juego, Sunny y su alter ego del mundo de los sueños, Omori, descubren lentamente los secretos de lo que sucedió y, posiblemente, lo abandonen.
Búsqueda de la depresión
Creado por la desarrolladora estadounidense de videojuegos Zoë Quinn, Búsqueda de la depresión es un juego de aventuras de texto de 2013 creado en Twine donde los jugadores controlan a una persona que está luchando contra la infelicidad. El juego es gratuito y ha recibido elogios del Neoyorquino y otros por su descripción precisa de la depresión.
Durante el juego, el jugador decide qué acciones debe tomar la persona a continuación, pero algunas de las opciones no se pueden seleccionar, lo que representa cómo la depresión puede limitar lo que una persona puede hacer. En lugar de ser creado para entretener al jugador, este juego fue creado para educar a los jugadores sobre cómo es lidiar con la depresión.
Florencia
Lanzado originalmente en 2018 para teléfonos móviles y luego portado a otros dispositivos, Florencia es una historia interactiva que sigue a una mujer de 25 años llamada Florence Yeoh que conoce a un violonchelista llamado Krish. Después de que los dos inician una relación y finalmente se mudan juntos, tienen una pelea y se separan, lo que lleva a Florence a tener que encontrar una nueva dirección en la vida.
Este juego trata sobre la pérdida y la lucha por seguir adelante cuando una persona está atrapada en una vida que se siente monótona y triste. Dado que el juego no tiene diálogo verbal, la historia se cuenta de forma única mediante rápidos minijuegos que ayudan a los jugadores a conectarse con los personajes sin palabras. Finalmente, Florence logra seguir adelante y convertirse en la pintora que siempre había querido ser, pero que originalmente tenía miedo de intentarlo.
Gris
Lanzado en 2018, Gris es un juego de plataformas y aventuras de rompecabezas que sigue a una joven llamada Gris que acaba de perder a una persona importante en su vida. El dolor y la depresión que experimenta Gris a causa de esta pérdida hace que pierda la voz, por lo que debe emprender un viaje para recuperar la capacidad de cantar nuevamente. Este juego indie es conocido por su hermoso estilo artístico en acuarela.
Para representar su estado mental, Gris comienza el juego apenas capaz de moverse en un mundo desprovisto de color. Mientras navega por el gran planeta, recupera lentamente sus habilidades, lo que le devuelve los colores y le permite viajar a más lugares. Durante sus viajes, se encuentra con criaturas violentas parecidas a pájaros que simbolizan las luchas de Gris y amenazan con devorarla. A pesar de esto, finalmente es capaz de superarse a sí misma y recuperar su voz.
Spiritfarer
Spiritfarer es un simulador de gestión de 2020 en el que el jugador controla a una joven llamada Stella que se convierte en Spiritfarer, lo que significa que navega por los mares para encontrar espíritus, conceder sus deseos finales y llevarlos a la puerta de entrada a la otra vida conocida como Everdoor. Con su gato llamado Daffodil, que es uno de los mejores compañeros animales en los videojuegos, Stella conoce y se hace amiga de varios espíritus mientras recupera recuerdos de su vida pasada.
Este hermoso juego independiente se centra en los sentimientos de culpa y pérdida que acompañan a la muerte, y en la importancia de seguir adelante. Al final del juego, Stella y Daffodil finalmente pueden ir al más allá ellos mismos.
Pesadillas interminables
Otro juego de terror que describe con precisión los problemas de salud mental es Pesadillas interminables, que es un juego de terror de supervivencia de 2014 que sigue a un hombre llamado Thomas que está atrapado en un ciclo interminable de pesadillas. De acuerdo a Polígono, el juego se basa en las propias experiencias del diseñador principal con la depresión y el trastorno obsesivo-compulsivo.
Cada vez que Thomas muere o se encuentra con algo emocionalmente impactante, se despierta de la pesadilla en el mismo sueño o en otra ilusión. Dependiendo de las elecciones que haga el jugador, obtendrá uno de tres finales diferentes. El estilo de arte oscuro y las imágenes evocadoras del juego reflejan los sentimientos y experiencias asociados con el TOC y la depresión.
La guía para principiantes
Creado por Davey Wreden, quien también desarrolló el juego aclamado por la crítica. La Parábola de Stanley que se inspiró en uno de los mejores juegos de terror oscuros El camino, La guía para principiantes es una historia interactiva de 2015 donde el jugador es guiado por el propio Wreden a través de varios pequeños juegos creados por otro desarrollador llamado Coda. A medida que continúa la historia, el jugador aprende lentamente la verdad sobre Wreden y por qué muestra estos juegos.
Aunque este juego trata principalmente sobre la relación entre los desarrolladores y los jugadores, también explora cómo los problemas de salud mental pueden afectar negativamente las relaciones. El ficticio Wreden en el juego lucha contra la ansiedad y la depresión, y sus proyecciones sobre Coda y sus obras terminan dañando su relación.
Noche en el bosque
Lanzado en 2017, Noche en el bosque es un juego de aventuras basado en una historia que se centra en una joven zoomorfa llamada Mae que decide regresar a su pequeña ciudad después de dejar la universidad. Mientras se queda en la casa de sus padres, descubre que su amiga Casey ha desaparecido misteriosamente junto con varias otras personas en la ciudad, lo que la lleva a investigar la ciudad con tres de sus otros amigos.
Además de descubrir los secretos de la ciudad, el jugador también descubre los secretos de varios personajes del juego, que incluye incluso a la propia Mae. Finalmente, se revela que Mae abandonó la universidad porque ha estado luchando contra la depresión y el trastorno de despersonalización-desrealización.
Celeste
Centrado en una versión ficticia del Monte Celeste en la isla de Vancouver en Colombia Británica, Celeste es un juego de plataformas de Metroidvania que define el género de 2018 sobre una joven llamada Madeline que ha decidido escalar a la cima de la montaña. Pero en el transcurso de su viaje, los propios miedos e inseguridades de Madeline se manifiestan en una entidad conocida como “Parte de mí”, y debe enfrentarse a esta parte de sí misma para llegar a la cima.
En el capítulo 6, se revela que Madeline ha estado luchando contra la depresión y la ansiedad, lo que la ha llevado a hacerse daño a sí misma y a otros. Si bien al principio trata de ignorar las partes negativas de sí misma, eventualmente aprende a aceptarse a sí misma y a convertirse en una persona más fuerte.
Hellblade: El sacrificio de Senua
Desarrollado con la ayuda de neurocientíficos, profesionales de la salud mental y otros especialistas según ScienceFocus.com, Hellblade: El sacrificio de Senua es una aventura de acción de 2017 sobre una mujer llamada Senua, una guerrera picta que intenta salvar el alma de su amante muerto, Dillion, al derrotar a la diosa Hela. Senua lucha contra la psicosis, que cree que es una maldición que le permite escuchar a los espíritus.
Después de derrotar a muchos enemigos y jefes diferentes, Senua recupera lentamente sus recuerdos reprimidos y se da cuenta de que la oscuridad que la ha estado siguiendo desde el comienzo de la historia es una representación del abuso de su padre. Al final, es capaz de dejar ir su culpa y sus miedos y encontrar algo de paz sobre su traumático pasado.