Aunque el éxito de taquilla moderno se inventó a mediados de los años 1970, cuando Fauces y guerra de las galaxias Lo cambió todo, la tendencia de las tiendas de campaña realmente cobró fuerza en la década de 1980. El rápido crecimiento tecnológico y la comprensión de la audiencia sintonizaron la cultura, y éxitos de taquilla de alto concepto inundaron los cines.
El terror maduró, la fantasía se sumergió y las películas de acción ejercieron músculos recién descubiertos, pero podría decirse que fue el ciencia ficción género que más se destacó. Apoyándose en el asombro y la construcción imaginativa de mundos en un extremo del espectro, y el horror de lo desconocido (ya sea a través del progreso tecnológico o de los extraterrestres), los principales estudios iniciaron algunas de las mejores franquicias que el género jamás haya visto.
Thrillers de ciencia ficción para adultos e híbridos de acción como extraterrestres, El terminador, Depredador, Cazador de espadasy de John Carpenter La cosa ofreció el nivel de una obra maestra, a pesar de que algunos, sorprendentemente, no aterrizaron particularmente bien entre los críticos. Pero también estaban estrictamente prohibidos para uno de los cuadrantes de audiencia de mayor desarrollo del período: los niños y los adolescentes. Claro, los mayores podrían colarse y el icónico asesino androide de Arnold Schwarzenegger reequilibraría su química cerebral, pero los éxitos de taquilla de esas películas provinieron de los adultos.
Afortunadamente, para entonces, los estudios de Hollywood también se habían dado cuenta de que el lado maravilloso de la ciencia ficción podía conectar con el público más joven. Favoritos notables como Capullo, Exploradores, daryly hombre estrella todos capturaron ese mismo sentido mágico de curiosidad, sin alcanzar el estatus de obra maestra, y Tron era una joya de culto y una maravilla técnica, pero su aprecio creció mucho después de que terminó la década. Incluso sin que esas películas pasaran el corte, los años 80 estuvieron llenos de ciencia ficción dirigida a audiencias más jóvenes que todavía hoy se clasifican como obras maestras nostálgicas.
10
Cariño, encogí a los niños (1989)
A lo largo de la década de 1990, Joe Johnston siguió una carrera generacional haciendo excelentes películas familiares, que comenzó con su debut como director, Cariño, encogí a los niños en 1989. Tomó una premisa de alto concepto de un horror de ciencia ficción sobre un rayo retráctil experimental que salió mal, y la convirtió en una maravillosa aventura para niños con un diseño de producción increíblemente imaginativo y una gran historia. Con el genio cómico de Rick Moranis como el padre científico detrás de la tecnología descarriada, se convirtió en una película encantadora, dulce y divertida.
Como Los Gooniesgran parte de esa brillantez y atractivo para el público más joven provino de los diseños de escenarios, que tomaron partes de la vida suburbana normal y las hicieron extrañas al crear versiones gigantescas de ellas. Los aspersores, las hormigas y las cortadoras de césped se convirtieron en amenazas colosales y todo parecía la maravilla de un parque temático capturado en la pantalla.
9
El último caza estelar (1984)
tron Fue obviamente transformador para el trabajo de efectos cinematográficos en 1982, pero dos años más tarde, la aventura espacial de Nick Castle parecía más bien una auténtica charla para los jugadores de arcade en una cultura en crecimiento. Se basaba en una premisa simple e irresistible: ¿y si ganar un juego de arcade imposible fuera en realidad una prueba de reclutamiento para una fuerza de defensa intergaláctica? ¿Cómo no enamorarte perdidamente de esa idea de inmediato?
Alejado de su aburrida vida en un parque de casas rodantes, Alex Rogan de Lance Guest ve su mundo completamente volteado cuando el desarrollador alienígena de su juego favorito, Starfighter, aparece para reclutarlo para luchar por la Rylan Star League contra el opresivo Imperio Ko-Dan. En parte apelando a lo nuevo guerra de las galaxias audiencia y basado en la leyenda artúrica, es un escapismo nostálgico en su máxima expresión, y aunque los efectos están anticuados, todo sigue siendo muy encantador.
En 1982, Steven Spielberg reinventó las películas de invasión extraterrestre al quitarle la amenaza al extraño del espacio profundo y hacer ET el extraterrestre una historia más profunda sobre el aislamiento y la conexión. La conmovedora (sorprendentemente traumática) ciencia ficción tomó la fórmula narrativa suburbana de Spielberg, le añadió asombro y el hilo más oscuro y adulto que añadió tanta profundidad. La improbable amistad fue magia instantánea y ha llegado a definir a toda una generación de fanáticos del cine nacidos en la década de 1970.
En lugar de depender demasiado del trabajo de efectos huecos, hora del este dependía crucialmente del increíble y práctico extraterrestre de Carlo Rambaldi, que era en parte animatrónico y en parte títere pilotado por humanos. Eso le dio a ET un contoneo encantador y una ternura que explicaba sutilmente la conexión de Elliott con él. Todo parecía reconocible, porque Spielberg construyó su mundo basándose en la familiaridad, y luego la inyección de asombro (las mágicas bicicletas voladoras y los poderes de ET) selló el trato. En 2026, sigue siendo mágico e igualmente desgarrador ver la actuación de Henry Thomas como Elliott.
7
La excelente aventura de Bill y Ted (1989)
La carrera de Keanu Reeves ha cambiado enormemente desde que interpretó a Theodore Logan en 1989. La excelente aventura de Bill y Tedy si bien ha agregado varios personajes icónicos al panorama cinematográfico, como John Wick y Neo, Ted sigue siendo su papel definitorio para las personas que crecieron con la franquicia de viajes en el tiempo. Junto a Alex Winters, fue el ejemplo de los holgazanes con grandes logros en todas partes, salvando efectivamente al mundo en la comedia de ciencia ficción genuinamente divertida de Stephen Herek. A pesar de lo que está en juego, es una rara ciencia ficción optimista y una cálida celebración de la positividad, la amistad y la historia.
Las actuaciones de Reeves y Winter son el corazón de todo lo bueno de la película, pero es simplemente una historia genuinamente brillante que conecta con los adolescentes que se vieron reflejados en la pantalla: sus sueños, su desafecto académico e incluso sus patrones de habla. Y la genialidad del guión es lo bien que se envuelve en una historia de bucle temporal de muy alto concepto sin que nunca parezca ciencia ficción dura.
6
Ciencia extraña (1985)
Nadie entendía a los adolescentes como John Hughes, tras examinar minuciosamente sus crisis de identidad en El club del desayuno a sus romances que lo abarcan todo en Dieciséis velas y Bonita en rosay en Ciencia raraabrazó más abiertamente la única trama adolescente de la que la mayoría de las películas tendían a mantenerse alejadas: la excitación. Fundamentalmente, trató todos sus temas con el mismo nivel de cuidado y seriedad, en términos de lo que significaban para los personajes, pero con Weird Science hizo una comedia más escandalosa por primera vez como director.
El resultado es una versión divertida y encantadora de la historia de Frankenstein, que combina temas clásicos de extralimitación científica con hormonas adolescentes y cumplimiento de deseos. Anthony Michael Hall e Ilan Mitchell-Smith interpretaron a la perfección a los incómodos adolescentes, pero la magia quedó capturada cuando Kelly Lebrock fue elegida como la magnética Lisa. Es fácilmente una de las mejores creaciones de ciencia ficción de todos los tiempos, y su cautivadora presencia en la pantalla es tan efectiva ahora como lo fue en la década de 1980.
5
*pilas no incluidas (1987)
Aunque en realidad no fue dirigida por Steven Spielberg (el honor recayó en Matthew Robbins), tierna fantasía de ciencia ficción *pilas no incluidas lleva en gran medida las mismas características del maestro narrador. Que lograra cautivar a una audiencia joven a pesar de estar protagonizada por una pareja de ancianos y sus vecinos fue aún más impresionante.
No tuvo muy buenas críticas cuando se lanzó, *pilas no incluidas Ha envejecido increíblemente bien. Es una ciencia ficción spielbergiana más suave, con el mismo corazón y una historia de pánico suburbano sobre promotores inmobiliarios despiadados y una amenaza de desalojo. Al igual que las películas de robots familiares más duraderas, también tiene diseños de personajes adorables que, combinados con efectos prácticos, dieron a los pequeños platillos alienígenas mucha personalidad.
4
El vuelo del navegante (1986)
Como El último luchador estelar y hora del esteRandal Kleiser El vuelo del naveganteLa historia de se basa en la premisa simple y efectiva de un niño al que se le abren los ojos a un increíble mundo secreto de maravillas. Es una encantadora comedia de amigos en la que David Freeman, de 12 años, desaparece misteriosamente durante ocho años y se despierta sin haber envejecido ni un solo día antes de que el descubrimiento de una nave espacial extraterrestre ayude a conectar los puntos.
Otra ciencia ficción de la familia Spielbergiana, El vuelo del navegante agregó Paul Reubens al elenco como la voz de la nave espacial, en un viaje para trazar el universo y explorar nuevas especies, incluidos los humanos. La dinámica entre los dos, particularmente después de que las emociones de David “corrompen” la programación de Max, sigue siendo maravillosa, y el equilibrio entre el drama personal y el asombro sigue siendo muy efectivo.
3
Cortocircuito (1986)
La historia de John Badham de 1986 sobre un robot militar convertido en pícaro sigue siendo una de las mejores ciencia ficción de robots de acción real jamás realizada y que no depende de robots asesinos asesinos ni de robots de combate gigantes. Es más bien una comedia de pez fuera del agua, enmarcada en torno a Número 5, un robot construido para aplicaciones militares que gana sensibilidad después de un rayo, se rebautiza como Johnny 5 y busca desbloquear la belleza de la existencia humana a través de “entradas”.
Para los tecno-optimistas, es una historia conmovedora de lo que podría ser el futuro de la IA, pero ese lado conmovedor de la historia tuvo éxito precisamente gracias al maravilloso diseño de Johnny 5 (de Syd Mead) y los encantadores títeres (de Eric Allard). El elenco humano de Ally Sheedy, Steve Gutenberg y Fisher Stevens es igual de encantador, incluso si la actuación de Stevens con la cara morena es mucho más incómoda ahora.
2
Regreso al futuro (1985)
A veces parece que hay poco más que decir sobre Regreso al futuro de lo que ya se ha dicho, pero la fenomenal aventura de ciencia ficción de Robert Zemeckis y Bob Gale está tan perfectamente planteada que su perdurable popularidad nunca debería haber sido una sorpresa. La combinación de un concepto de viaje en el tiempo sorprendentemente accesible con el genio casting de Christopher Lloyd y Michael J. Fox (en el segundo intento, hay que reconocerlo) creó un verdadero momento de relámpago en una botella.
La dinámica entre Marty McFly y Doc Brown es lo que todos los dobles actores cinematográficos icónicos aspiran a ser, a pesar de su diferencia, y la idea de tener que interferir en el pasado para salvarse de la eliminación de la existencia sigue siendo increíblemente convincente. El terrible dilema de si seducirías a tu propia madre también es un material de comedia sorprendentemente rico.
1
Star Wars: Episodio VI – El regreso del Jedi (1983)
Muchos niños nacidos a principios de los años 1970 vieron guerra de las galaxias en cines y El imperio contraataca cuando aterrizó en 1980, pero el grupo de preadolescentes un poco mayores que vieron la última película de la primera trilogía de George Lucas tuvieron una experiencia diferente. Un año antes, Star Wars se había lanzado en VHS por primera vez, y tardó sólo un mes en batir el récord de alcanzar el millón de dólares en ingresos por alquiler de vídeos, lo que significa que el fandom estaba mucho más maduro cuando salió la tercera película.
Las tres son, por supuesto, algunas de las películas de ciencia ficción más importantes jamás realizadas, y aunque la segunda se considera la mejor de la trilogía original, el capítulo final concluyó increíblemente bien la saga de Luke Skywalker y Darth Vader. Luego vino la mejor parte de casi 20 años de inactividad cinematográfica que reforzó esa brillantez a un grado casi impensable, permitiendo que el fandom se filtrara y creciera. Incluso ahora, mirando El regreso del Jedi golpea exactamente igual que en 1983, y tiene una habilidad casi mítica para hacerte regresar.
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