10 películas de terror casi perfectas de los 90 que siguen siendo imprescindibles de ver

La década de 1990 fue demasiado extraña para que el terror tuviera una identidad única.

La década nos regaló la pesadilla urbana de El hombre de los dulcesel horror que dobla la realidad de La escalera de Jacobel exceso gótico de Entrevista con el vampiroy tres cineastas aterrorizados deambulando por el bosque con una cámara barata. La misma década produjo thrillers casi perfectos de los 90 que siguen siendo imprescindibles para su visualización, pero el terror se estaba convirtiendo en algo mucho más difícil de precisar.

Para el momento Gritar Llegó en 1996 y supuestamente revivió el terror, los cineastas ya habían pasado años impulsando el género en direcciones tremendamente diferentes. Esa imprevisibilidad tampoco se limitaba al horror; Las mejores películas de aventuras de los 90 tenían una calidad similar de todo vale.

Esa variedad es lo que hace que el terror de los 90 sea tan divertido de revisitar. Los slashers regresaron con un guiño, los vampiros volvieron a ser glamorosos, la ciencia ficción llegó a un lugar profundamente desagradable y los cineastas siguieron encontrando nuevas formas de hacer que los lugares comunes se sintieran inseguros.

“Casi perfecta” no significa que todas las películas siguientes fueron adoradas universalmente cuando se estrenaron. Algunos decididamente no lo eran. Significa que siguen cumpliendo exactamente lo que se propusieron hacer con muy poco que deba excusarse décadas después. Algunos cambiaron el horror de inmediato, mientras que otros tardaron años en encontrar una audiencia que los entendiera. Los 10 siguen siendo imprescindibles para Halloween 2026.

La escalera de Jacob (1990)

La escalera de Jacob comienza con un veterano de Vietnam que intenta vivir una vida normal en Nueva York y gradualmente hace que la realidad misma parezca poco confiable. Tim Robbins interpreta a Jacob Singer, cuyas visiones cada vez más grotescas podrían ser un trauma, una alucinación, algo sobrenatural o una combinación de los tres. Adrian Lyne rara vez le da al público la estabilidad suficiente para decidir.

Las imágenes siguen siendo sorprendentes porque muchas de ellas parecen ligeramente incorrectas en lugar de estar elaboradamente diseñadas para asustar. Su influencia se puede ver a lo largo del horror psicológico posterior, mientras que la película en sí ha demostrado ser notablemente difícil de imitar. Las diferencias sustanciales entre el original La escalera de Jacob y su remake de 2019 solo hace que la extraña alquimia de la versión de 1990 sea más fácil de apreciar.

La gente bajo las escaleras (1991)

Wes Craven podría hacer una película de terror sobre casi cualquier cosa, incluidos los terribles propietarios. La gente bajo las escaleras atrapa a un joven llamado Fool dentro de la casa de las personas que explotan a su familia, donde descubre que su enorme casa esconde cosas mucho peores que riqueza robada.

Craven acumula horror, sátira, crueldad y una sensación de aventura casi de cuento de hadas en la misma película sin perder el control. Everett McGill y Wendy Robie están maravillosamente trastornados como mamá y papá, mientras que Brandon Adams le da a la película alguien a quien vale la pena apoyar. Más de 30 años después, gran parte de La gente bajo las escaleras Ha envejecido notablemente bien, incluida la ira detrás de toda esa locura.

El hombre de dulces (1992)

Pocos villanos de terror llegan con la presencia que trajo Tony Todd El hombre de los dulces. Su voz por sí sola podría haber llevado a una película inferior, pero Bernard Rose lo rodea con algo mucho más rico: una leyenda urbana que se vuelve cada vez más aterradora cuanto más Helen Lyle profundiza en su historia.

Virginia Madsen mantiene la película firme incluso cuando la certeza de Helen comienza a desmoronarse a su alrededor. El entorno de Chicago importa, el romance es profundamente inquietante y la música de Philip Glass hace que todo parezca casi lúgubre. El hombre de los dulces Finalmente se convirtió en una franquicia, pero el original de 1992 todavía tiene una textura que ninguna de las películas siguientes pudo reproducir por completo.

La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Dos años antes GritarWes Craven ya estaba desmontando el horror para ver cómo funcionaba. La nueva pesadilla de Wes Craven trae a Heather Langenkamp, ​​Robert Englund y el propio Craven a la historia como versiones ficticias de ellos mismos, mientras Freddy Krueger comienza a escapar de los límites de las películas que supuestamente lo contenían.

Fue una apuesta maravillosamente extraña para una franquicia que había pasado años convirtiendo a Freddy en una celebridad cada vez más cómica de la cultura pop. Craven lo hace aterrador nuevamente al tratar al personaje como algo más viejo y peligroso de lo que el público asesino bromista pensaba que conocía. Incluso los orígenes de la película son apropiadamente extraños, con una idea para Nueva pesadilla surgiendo de un sueño que Craven tuvo años antes.

Entrevista con el vampiro (1994)

Entrevista con el vampiro se ve espectacular, y eso no es incidental en cuanto a por qué funciona. Neil Jordan les da a los vampiros de Anne Rice luz de velas, terciopelo, habitaciones enormes, ropa hermosa y siglos en los que volverse completamente miserables. Brad Pitt interpreta a Louis como un hombre agobiado por la inmortalidad, mientras que Lestat, de Tom Cruise, se divierte mucho más con ella.

Cruise fue un casting controvertido en ese momento, lo que ahora parece casi pintoresco considerando lo completamente comprometido que está con la vanidad y el apetito de Lestat. Kirsten Dunst es aún más notable como Claudia, una niña físicamente congelada a la edad en que cumplió. Pocas películas de vampiros han hecho que la vida eterna parezca tan glamorosa y tan agotadora exactamente al mismo tiempo.

En la boca de la locura (1994)

John Carpenter convierte la lectura en un acontecimiento apocalíptico en En la boca de la locura. Sam Neill interpreta al investigador de seguros John Trent, quien es enviado a buscar al novelista de terror desaparecido Sutter Cane y descubre una ciudad que supuestamente sólo existe dentro de los libros de Cane. A partir de ahí, la distinción entre ficción y realidad se vuelve cada vez más inútil.

La película solo se ha vuelto más interesante en una era obsesionada con el fandom, las realidades alternativas y el extraño poder que la gente puede dar una idea simplemente creyendo en ella lo suficiente. Carpenter llena los bordes con monstruos y efectos prácticos sin dejar que abrumen el concepto central. En la boca de la locura Nunca fue uno de sus mayores éxitos, pero ahora parece una de sus películas más gratificantes para redescubrir.

Grito (1996)

la apertura de Gritar Es tan famoso que resulta fácil olvidar lo audaz que fue. Drew Barrymore era el nombre más importante del elenco, el público tenía todos los motivos para esperar que ella liderara la película y Wes Craven la mató incluso antes de que apareciera el título.

Todo lo que sigue es igual de seguro. Los personajes de Kevin Williamson conocen las películas de terror, comprenden las reglas y aún así toman decisiones terribles una vez que Ghostface comienza a matar a sus amigos. Los chistes nunca anulan el peligro, y ahí es donde se equivocaron innumerables imitadores. Hay una razón por la que el original todavía se encuentra cerca de la parte superior siempre que el Gritar Las películas se clasifican entre sí, incluso después de que la franquicia haya pasado décadas reinventándose.

Sé lo que hiciste el verano pasado (1997)

Sé lo que hiciste el verano pasado no tiene Carcajadas ingenio, pero tiene casi todo lo que se requiere de un gran slasher de finales de los 90: un elenco absurdamente atractivo, una ciudad costera llena de secretos, un asesino con un arma reconocible al instante y adolescentes que toman decisiones que arruinarán el resto de sus vidas.

Jennifer Love Hewitt le da a Julie suficiente ansiedad genuina para evitar que la película se convierta en pura diversión, mientras que Sarah Michelle Gellar casi se la roba como Helen Shivers. El Pescador nunca se convirtió en un ícono al nivel de Ghostface, pero el original ha demostrado ser difícil de superar para su propia franquicia, algo que se vuelve obvio cuando el Sé lo que hiciste el verano pasado las películas se clasifican juntas.

Horizonte de sucesos (1997)

Horizonte de eventos plantea una pregunta maravillosamente simple: ¿qué pasaría si los humanos finalmente aprendieran a viajar más rápido que la luz y el lugar al que llegaron fuera un lugar al que nunca deberían haber ido? Laurence Fishburne lidera el equipo de rescate enviado a investigar una nave espacial que reaparece misteriosamente después de desaparecer años antes, con Sam Neill interpretando al científico que la diseñó.

La película fue atacada duramente por muchos críticos cuando se estrenó, pero el tiempo ha sido mucho más amable. Su diseño de producción todavía parece increíble, los destellos de lo que sucedió a bordo del barco siguen siendo inquietantes y la colisión de la ciencia ficción con el horror sobrenatural ha inspirado décadas de discusiones sobre exactamente lo que encontró el Event Horizon. El estatus de culto le conviene.

El proyecto de la bruja de Blair (1999)

En 1999, el terror ya había pasado la década reinventándose varias veces. Entonces El proyecto de la bruja de Blair Llegó con el aspecto de algo que tres estudiantes de cine realmente podrían haber dejado en el bosque.

Esa aspereza fue todo el truco. Heather Donahue, Michael C. Williams y Joshua Leonard se sienten menos actores que personas cada vez más asustadas que se han dado cuenta de que tal vez nunca encuentren el camino a casa. La película apenas muestra a su monstruo porque nunca es necesario. Su extraordinaria campaña de marketing llegó a ser casi tan influyente como la propia película, pero la razón El proyecto de la bruja de Blair sobrevivir es más simple: una vez que cae la noche, una tienda de campaña en medio del bosque todavía parece un lugar terrible para estar.

Fecha de lanzamiento

30 de julio de 1999

Tiempo de ejecución

81 minutos

Director

Eduardo Sánchez, Daniel Myrick

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