Occidental Las películas han pasado más de un siglo moldeando cómo el público imagina la frontera estadounidense. La versión clásica suele venir con reglas reconocibles: los agentes de la ley son los buenos, los forajidos son la amenaza y un hombre con un arma puede restablecer el orden cuando todo lo demás falla. Incluso muchos de los mejores westerns para piedra amarilla y los fanáticos de Kevin Costner todavía se basan en esas tradiciones, incluso cuando las complican.
Los westerns revisionistas cuestionan deliberadamente esas reglas. En lugar de tratar al vaquero o al pistolero como un héroe sencillo, analizan quién resulta perjudicado por la justicia fronteriza y si la violencia alguna vez soluciona gran parte de algo. También pueden cuestionar la imagen romántica de la propia expansión hacia el Oeste. En otras palabras, ser sombrío o inusualmente violento no convierte automáticamente a un revisionista de películas. La película tiene que contrarrestar algo que el western tradicional enseñó al público a esperar.
Ese enfoque finalmente ayudó a allanar el camino para los neooccidentales asociados con cineastas como Taylor Sheridan, pero los cineastas ya cuestionaban las convenciones occidentales mucho antes. piedra amarilla. Algunos de los resultados se convirtieron en clásicos, incluyendo imperdonable, El grupo salvajey McCabe y la señora Miller. Otros eran igual de interesantes y de alguna manera quedaron fuera de la conversación.
Las películas a continuación repensan todo, desde el heroico pistolero hasta la vida supuestamente glamorosa de un vaquero trabajador. Algunos también se encuentran entre los tipos de westerns con más suspense precisamente porque sus personajes no pueden confiar en las reglas habituales del género para salvarlos. Estos diez westerns revisionistas merecen mucha más atención de la que reciben hoy.
Día del proscrito (1959)
En primer lugar, Día del proscrito Parece que se dirige hacia un enfrentamiento fronterizo familiar. Robert Ryan interpreta a Blaise Starrett, un duro ganadero de Wyoming furioso porque los colonos locales están colocando alambre de púas. Su enemistad con Hal Crane también es personal: Starrett está enamorado de la esposa de Crane, Helen, y parece perfectamente dispuesto a matarlo por eso.
Entonces llega Jack Bruhn. Interpretado por Burl Ives, Bruhn lidera una banda de forajidos que toman como rehén a la ciudad nevada, lo que instantáneamente hace que las quejas de Starrett parezcan mezquinas en comparación. La vena revisionista de la película proviene de hacer que su supuesto héroe sea moralmente sospechoso antes de obligarlo a convertirse en algo mejor. En lugar de ir a la ciudad para restablecer el orden, Starrett comienza la película como una de las razones por las que es necesario salvar el lugar.
Los valientes están solos (1962)
la apertura de Los solitarios son los valientes te dice casi todo lo que necesitas saber. Jack Burns, de Kirk Douglas, parece un vaquero salido de un western clásico, con su caballo y su saco de dormir. Entonces los aviones cruzan el cielo sobre él. Jack no vive en absoluto en el Viejo Oeste. Él está tratando de vivir como es.
Douglas consideraba a Jack una de sus actuaciones favoritas y es fácil entender por qué. Burns todavía cree en la tierra abierta y la libertad personal, pero el Nuevo México moderno tiene carreteras, vallas, radios policiales y helicópteros. Un occidental tradicional admiraría su negativa a verse encerrado. Los solitarios son los valientes plantea la pregunta más incómoda de si un hombre puede aferrarse a ese ideal para siempre sin destruirse a sí mismo. El guión de Dalton Trumbo convierte al gran vaquero solitario en alguien que el mundo moderno simplemente ha pasado por alto.
El tiroteo (1966)
El tiroteo Se siente extraño casi de inmediato y sólo se vuelve más extraño. Warren Oates interpreta al ex cazarrecompensas Willet Gashade, quien acepta guiar a una mujer anónima interpretada por Millie Perkins a través del desierto. Ella se niega a explicar completamente adónde van o por qué. Finalmente, Jack Nicholson aparece como Billy Spear, un peligroso pistolero que parece saber más sobre el viaje que Gashade.
El western de Monte Hellman no ofrece a los espectadores casi nada de la tranquilidad que normalmente ofrece el género. Quién merece nuestra simpatía sigue cambiando, los motivos siguen siendo turbios e incluso la historia de venganza en el centro se vuelve difícil de precisar. El resultado se cita a menudo como un western ácido temprano, que toma ingredientes reconocibles del género y los convierte en algo más cercano a una pesadilla existencial. También resulta ser uno de esos raros westerns que se pasan por alto y que han obtenido una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes.
La empresa de ganado Culpepper (1972)
La década de 1970 produjo algunos de los mejores westerns jamás realizados, pero La empresa de ganado Culpepper. rara vez se menciona junto a ellos. Gary Grimes interpreta a Ben Mockridge, un adolescente que se une a un arreo de ganado esperando el tipo de aventura que innumerables westerns antiguos habían hecho parecer irresistible. Su educación comienza casi de inmediato.
No hay nada glamoroso en la vida de vaquero que descubre Ben. El trabajo es agotador, los ganaderos experimentados no están especialmente interesados en ser mentores de un niño ansioso y la violencia puede llegar sin proporcionar a nadie un momento heroico después. El director Dick Richards hace que el arreo de ganado parezca un trabajo más que un telón de fondo para la aventura. A través de la creciente desilusión de Ben, la película desafía una de las fantasías más persistentes del western: que convertirse en vaquero era algo con lo que todo joven debería soñar.
El reclamo (2000)
Michael Winterbottom tomó el de Thomas Hardy El alcalde de Casterbridge. y lo trasladó a un remoto pueblo minero de California para El reclamo. Peter Mullan interpreta a Daniel Dillon, quien se ha vuelto lo suficientemente rico como para poseer Kingdom Come. Su cómoda posición comienza a desmoronarse cuando dos mujeres de su pasado llegan al mismo tiempo que un inspector ferroviario está decidiendo si la nueva línea pasará por la ciudad.
La fiebre del oro suele ser una abreviatura sencilla de oportunidad, pero el éxito de Dillon tiene una base fea. Años antes, entregó a su esposa y a su hija pequeña a cambio de un reclamo de oro. Ahora la vida que construyó a partir de esa decisión está empezando a colapsar. El reclamo no retrata la frontera como un lugar mágico donde alguien puede dejar atrás el pasado y convertirse en un hombre nuevo. Dillon intentó exactamente eso. La película trata sobre descubrir que la reinvención no borra lo que hiciste para llegar allí.
Rastreador (2010)
Rastreador es el valor geográfico atípico en esta lista, ya que su frontera es Nueva Zelanda y no el oeste americano. La estructura occidental, sin embargo, es inconfundible. Ambientada en 1903, la película está protagonizada por Ray Winstone como Arjan van Diemen, un veterano afrikaner de la Segunda Guerra Bóer que acepta una recompensa para rastrear a Kereama, un hombre maorí acusado de asesinar a un soldado británico.
Lo que inicialmente parece una historia convencional de cazador contra fugitivo se vuelve mucho más difícil de leer una vez que los dos hombres realmente comienzan a hablar. Van Diemen tiene experiencia de primera mano con la violencia colonial británica, mientras que Kereama sabe la poca protección que le ofrece el sistema de justicia colonial. El hombre que supuestamente lleva la ley de la civilización a un fugitivo tiene que preguntarse gradualmente qué ley está haciendo cumplir. Trasladar el marco occidental al extranjero proporciona Rastreador una nueva forma de examinar una cuestión con la que los westerns revisionistas estadounidenses han luchado durante décadas: ¿quién podía decidir qué contaba como justicia en una frontera colonizada?
Endrino (2011)
La historia generalmente aceptada de Butch Cassidy termina en Bolivia en 1908, aunque desde entonces se ha debatido exactamente qué le sucedió. Endrino aprovecha esa incertidumbre e imagina que Cassidy sobrevivió. Décadas más tarde, el anciano forajido interpretado por Sam Shepard vive tranquilamente en Bolivia como James Blackthorn y piensa en regresar finalmente a los Estados Unidos.
Sólo eso hace que la película sea una compañera fascinante para Butch Cassidy y el niño de Sundanceque ayudó a convertir a Cassidy en uno de los forajidos más adorables del cine. Endrino se ocupa de la cuestión menos romántica de qué sucede si el forajido realmente envejece. Shepard no interpreta a un joven que corre hacia la inmortalidad. Interpreta a alguien que ha vivido lo suficiente como para ver cómo cambia el mundo a su alrededor y debe decidir cuánto de su antigua identidad todavía quiere. Está menos interesado en crear una leyenda que en preguntarse cómo se sentiría vivir con una.
La salvación (2014)
La salvación Parece más tradicional que varias películas de esta lista, lo que hace que sea fácil pasar por alto su lado revisionista. Mads Mikkelsen interpreta a Jon, un inmigrante danés que vive en los Estados Unidos de la década de 1870 y que ha pasado años esperando que su esposa e hijo se unan a él. Su reunión termina horriblemente y Jon mata a los responsables. Desafortunadamente, uno de ellos es el hermano del líder de la pandilla local, Delarue, interpretado por Jeffrey Dean Morgan.
Normalmente, aquí es donde un western vengativo dejaría que su justo pistolero limpiara la ciudad. En cambio, la gente del pueblo está dispuesta a entregar a Jon si eso significa protegerse. Las autoridades locales resultan igualmente comprometidas, mientras que detrás de gran parte de lo que está sucediendo hay poderosos intereses empresariales. La película todavía ofrece los placeres de un western de venganza de la vieja escuela, pero su comunidad fronteriza no está esperando a un héroe. La autoconservación gana hasta que esencialmente se deja que Jon se salve a sí mismo.
Oeste lento (2015)
Jay Cavendish ha llegado a Estados Unidos con exactamente el tipo de ideas románticas que el título de la película se está preparando para desmantelar. Interpretado por Kodi Smit-McPhee, el joven escocés viaja por el Colorado de la década de 1870 en busca de Rose, la mujer que ama. Silas, interpretado por Michael Fassbender, acepta protegerlo, aunque el experimentado cazarrecompensas tiene sus propias razones para permanecer cerca.
Jay ve una gran aventura y una historia de amor. Casi todos los que lo rodean ven dinero, peligro o simplemente otro día al que hay que sobrevivir. Esa desconexión da Oeste lento gran parte de su humor negro, mientras que los estallidos de violencia tienden a ser abruptos más que triunfantes. La película ganó el Premio del Jurado de Cine Dramático Mundial en Sundance, pero siguió siendo un estreno relativamente pequeño, e incluso la presencia de Fassbender no ha impedido que se convierta en una de sus películas más pasadas por alto. Afortunadamente, últimamente se ha vuelto mucho más fácil encontrarlo en streaming.
La balada del zurdo Brown (2017)
La revisión aquí se esconde a plena vista. Lefty Brown es el tipo que normalmente pasaría todo un western parado varios metros detrás del héroe. Bill Pullman interpreta al anciano y frecuentemente subestimado compañero de Edward Johnson, un respetado legislador que acaba de ser elegido para el Senado de Estados Unidos. Cuando Johnson es asesinado, Lefty de repente se encuentra en el papel que las películas le han dicho durante décadas que no está hecho para interpretar.
Éste es un tipo de revisionismo más suave que el El tiroteopero la idea es inteligente. Lefty no se convierte de repente en un pistolero perfecto porque la historia lo haya ascendido a protagonista. Todavía comete errores y sabe que casi todos los que lo rodean lo ven como alguien de segunda categoría. Al darle al compinche occidental su propia historia de venganza, La balada de Lefty Brown mira más allá del célebre héroe fronterizo y pregunta cómo podría haber sido la vida del hombre leal cuyo nombre nunca apareció en la historia.
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