Algunas películas realmente nunca nos abandonan. Nos hacemos mayores, nuestros gustos cambian y descubrimos favoritos completamente nuevos, pero siempre hay un puñado de películas familiares volvemos a sin pensarlo dos veces. Tal vez sea nostalgia, o tal vez sea porque estas películas de alguna manera revelan algo nuevo cada vez que las vemos.
Eso es ciertamente cierto en el caso de harry potter películas, donde incluso los pequeños momentos de los personajes pueden adquirir un significado completamente diferente con la edad, como se explora en Eche un vistazo a los detalles de Harry Potter que sólo aprecia como adulto. La razón por la que esas repeticiones resultan tan gratificantes es que las mejores películas familiares nunca se crearon en torno a una única audiencia. Los niños disfrutan de la aventura, la comedia y los personajes inolvidables, mientras que los adultos notan todo lo que sucede debajo.
Es el mismo tipo de narración en capas que hace que el género de fantasía sea tan duradero, donde los mundos ricos se vuelven más impresionantes cuanto más de cerca se mira. Los grandes cineastas confían en que el público se interesará por sus películas. Los padres pueden captar un mensaje mientras están sentados junto a sus hijos en el teatro, pero años más tarde esos mismos niños regresan con experiencias de vida completamente diferentes. De repente, una escena que alguna vez pareció divertida se vuelve desgarradora, o un personaje que se sentía irracional comienza a tener perfecto sentido. La película no ha cambiado, pero el público sí.
Debajo de la colorida animación y el humor que agrada al público hay historias que hablan directamente a los adultos, incluso si no se revelan por completo hasta años después. Al igual que los mundos celebrados en nuestro resumen de las mejores películas de fantasía con la mejor construcción de mundos, estas películas invitan al público a descubrir nuevos detalles cada vez que regresan.
Los increíbles (2004)
A primera vista, Los Increíbles es exactamente lo que prometió Pixar: una emocionante aventura de superhéroes repleta de secuencias de acción memorables, artilugios inteligentes y uno de los mayores villanos del estudio. Los niños naturalmente gravitan hacia la súper velocidad de Dash, los campos de fuerza de Violet y la impredecible colección de poderes de Jack-Jack. Funciona perfectamente como una superproducción familiar trepidante.
Los adultos, sin embargo, tienden a conectarse con todo lo que sucede entre las escenas de acción. Bob Parr no sólo siente nostalgia por sus días de superhéroe: está atrapado en una carrera que ya no le da propósito y se pregunta si sus mejores años ya quedaron atrás. Helen se preocupa por formar una familia mientras intenta mantener unido su matrimonio, y ambos padres luchan con niños desesperados por descubrir quiénes son. Brad Bird disfraza una historia notablemente honesta sobre la mediana edad, el matrimonio y el equilibrio entre la vida laboral y personal debajo de una película de superhéroes, lo que explica por qué Los Increíbles se vuelve más identificable con cada año que pasa.
Lilo y Stitch (2002)
La mayoría de los niños recuerdan Lilo y puntada como la historia de un travieso extraterrestre azul que aprende lo que significa familia. El comportamiento caótico de Stitch, la obsesión por Elvis y sus divertidos intentos de adaptarse a la vida en Hawaii lo convierten en uno de los personajes animados más memorables de Disney. A primera vista, es una comedia enérgica y con mucho corazón.
Volver a verlo como adulto dirige tu atención casi por completo a Nani. Ella es apenas más que una niña, pero de repente es responsable de criar a su hermana menor después de la muerte de sus padres mientras intenta mantener un trabajo y satisfacer a una trabajadora social que podría separarlas en cualquier momento. “Ohana significa familia” no es simplemente un eslogan pegadizo de Disney. Es el salvavidas emocional que mantiene unidas a dos hermanas afligidas, haciendo Lilo y puntada una de las películas más silenciosamente devastadoras del estudio.
Ratatouille (2007)
Los niños ven Ratatouille como una historia irresistible de los desamparados. Remy sueña con convertirse en chef a pesar de que todos insisten en que no pertenece a una cocina profesional, y su determinación hace que sea fácil apoyarlo de principio a fin. Es divertido, inventivo e infinitamente encantador.
Los adultos suelen reconocer una historia completamente diferente. Remy está persiguiendo sus sueños y está tratando de construir una vida creativa en una industria llena de guardianes y expectativas imposibles. La película comprende lo solitaria que puede sentirse la ambición creativa cuando todos los que te rodean esperan algo más seguro. El famoso discurso de Anton Ego sobre la crítica se ha convertido en uno de los momentos decisivos de Pixar porque habla directamente a artistas, escritores, músicos y a cualquiera que alguna vez se haya arriesgado al fracaso en la búsqueda de un trabajo significativo.
Buscando a Nemo (2003)
Cuando eres joven, Marlin puede parecer increíblemente sobreprotector. La frustración de Nemo parece comprensible y la historia se desarrolla como una aventura clásica sobre cómo ganar independencia mientras se escapa de un padre ansioso que simplemente se preocupa demasiado.
La edad adulta cambia esa perspectiva casi de inmediato. Marlin fue testigo de la violenta pérdida de su pareja y de casi todos sus hijos antes de que Nemo naciera, un trauma que explica cada decisión aterradora que toma después. En lugar de criticar la paternidad sobreprotectora, Buscando a Nemo se convierte en una exploración compasiva de la ansiedad y la aterradora realidad de que amar a alguien significa aceptarte y no puedes protegerlo de todo.
Arriba (2009)
Los niños quedan cautivados por la casa voladora, el adorable optimismo de Dug y la personalidad descomunal de Kevin. Incluso después de su desgarrador montaje inicial, Arriba se transforma rápidamente en una aventura imaginativa que parece perfectamente diseñada para el público más joven.
Los adultos suelen pasar el resto de la película recuperándose de esos primeros diez minutos. Carl está de luto por Elli, así como por todo un futuro que nunca tuvieron la oportunidad de vivir juntos. Su viaje no se trata tanto de llegar a Paradise Falls sino de aprender que avanzar no significa dejar atrás a las personas que amas. Pocas películas familiares han explorado el duelo, el envejecimiento y las segundas oportunidades con tanta honestidad.
Historia del juguete 3 (2010)
Es comprensible que los niños se concentren en la aventura en Sunnyside Daycare. La audaz huida, los inolvidables personajes nuevos y el sorprendentemente oscuro villano de Lotso la convierten en una de las secuelas más entretenidas de Pixar.
El clímax emocional, sin embargo, pertenece casi exclusivamente a los adultos. Andy hacer las maletas para la universidad representa un hito que toda familia acaba alcanzando, mientras que Woody se da cuenta de que amar a alguien a veces significa dejar que siga adelante sin ti. La escena final entre Andy y Bonnie es mucho más que simplemente decir adiós a la infancia. Es un reconocimiento de que cada capítulo significativo eventualmente termina, sin importar cuánto nos gustaría permanecer en él para siempre.
De adentro hacia afuera (2015)
En su superficie, De adentro hacia afuera Presenta a los niños emociones complejas a través de personajes imaginativos y coloridos. La alegría, la tristeza, la ira, el miedo y el asco transforman los sentimientos abstractos en algo que el público más joven puede entender fácilmente.
Los adultos a menudo reconocen que la película les habla directamente a ellos. Los padres de Riley están tratando de mantenerse optimistas a pesar de tener sus propios miedos e incertidumbres, mientras que el mensaje central de la película (que la tristeza no es algo que se debe eliminar sino una parte esencial de la curación) aterriza con una fuerza emocional sorprendente después de experimentar decepción, pena o cambios importantes en la vida. Es una de las ideas más maduras de Pixar envuelta dentro de una de sus historias más accesibles.
El gigante de hierro (1999)
Para el público más joven, El gigante de hierro Es una amistad inolvidable entre un niño solitario y un enorme robot que intenta comprender el mundo que lo rodea. Su humor y acción siguen siendo tan efectivos hoy como lo eran cuando se estrenó.
Detrás de esa aventura se esconde una meditación reflexiva sobre el miedo, los prejuicios y la identidad personal. Ambientada durante la Guerra Fría, la película pregunta si las personas se definen por aquello para lo que fueron creadas o por las decisiones que toman. “Eres quien eliges ser” es mucho más que una poderosa línea de diálogo: es toda la filosofía de la película y una que resuena más profundamente con la experiencia.
Coralina (2009)
Los niños se sienten naturalmente atraídos por coralina porque se siente deliciosamente espeluznante. El Otro Mundo es imaginativo, misterioso y lo suficientemente aterrador como para seguir siendo emocionante sin resultar abrumador.
Verlo de adulto revela una historia mucho más inquietante. La Otra Madre no tienta a Coraline con monstruos o violencia; utiliza la atención, la perfección y los elogios incondicionales para manipularla y hacer que abandone a la familia imperfecta que realmente la ama. La película se convierte en un examen sorprendentemente sofisticado de la manipulación emocional y de por qué las relaciones idealizadas a menudo esconden el mayor peligro.
Alicia en el país de las maravillas (1951)
Cuando era niño, Alicia en el País de las Maravillas Parece la película animada más extraña de Disney. Flores que hablan, gatos que desaparecen, orugas humeantes y conversaciones sin sentido hacen que Wonderland parezca un encuentro extraño tras otro. La película casi invita a los niños a dejar de intentar entenderla y simplemente disfrutar del viaje.
Los adultos a menudo descubren que el caos es el punto. Alice pasa toda la película tratando de aplicar la lógica a un mundo gobernado por reglas contradictorias y figuras de autoridad que ejercen el poder sin razón. Las cuestiones de identidad, la presión social y la frustración de navegar por sistemas que se niegan a tener sentido parecen sorprendentemente modernas. Lo que alguna vez pareció una colección de rarezas aleatorias se revela como una ingeniosa sátira de crecer en un mundo donde los adultos rara vez parecen más sensatos que los niños.
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