Algunos aspectos de Malcolm y Marie (especialmente la escena polarizante que se burla de los críticos de cine) podría haber recibido respuestas mixtas de los espectadores, pero en general, el drama en blanco y negro es una valiosa adición al panteón de romances tóxicos en el cine. Tales películas a menudo se vuelven brutalmente honestas al explorar las relaciones conflictivas de su protagonista a medida que se tocan las inseguridades y se infligen heridas mentales.
Películas que recuerdan a Malcolm y Marie a menudo se basan en guiones basados en diálogos, ya que los argumentos exaltados forman una parte central de la narrativa. En lugar de glorificar el amor no correspondido, estos dramas normalizan el hecho de que no todas las historias de amor están destinadas a tener un final feliz.
10 Historia de un matrimonio (2019)
No es sorprendente encontrar personas que se apresuren a comparar la inquietante relación de Malcolm y Marie con la del matrimonio fallido de Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johanson) en Historia de matrimonio, otro título icónico de Netflix. Inspirándose en su propia relación pasada, el escritor y director Noah Baumbach intenta tejer una epopeya dramática para narrar las secuelas de un divorcio, incluidos debates sobre la custodia de los hijos y constantes discusiones en busca de un cierre.
El epítome del tono de la película es, por supuesto, la escena de pelea emocional que dura más de 10 minutos. Procedente de un escritor masculino, gran parte de la historia ofrece a los espectadores la perspectiva de Charlie. Sin embargo, los diálogos de Baumbach no evitan mostrar su egoísmo y su frágil ego.
9 Vida privada (2018)
Kathryn Hahn y Paul Giamatti interpretan a una pareja neoyorquina de mediana edad que está luchando por concebir un hijo mediante FIV. Pero a medida que deliberan sobre el embarazo, ambos se suavizan cada vez más con sus carreras profesionales que se desvanecen. Los dilemas mentales llegan a un punto en el que cuestionan sus propias habilidades parentales para su futuro hijo.
En lugar de participar en peleas, la pareja Vida privada comparten momentos de sutiles golpes cómicos entre ellos que muestran su agresión pasiva. El humor agridulce recurrente y las actuaciones principales hacen que valga la pena ver esta película de Tamara Jenkins.
8 ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966)
Un excelente estudio de caso sobre angustia marital, Who tiene miedo de virginia woolf se siente extremadamente realista en sus duelos verbales, principalmente porque las estrellas Elizabeth Taylor y Richard Burton también compartieron un matrimonio tumultuoso en la vida real.
Tomando forma en el transcurso de una noche de borracheras, la película gira en torno a una pareja anciana que busca entretener a una joven pareja a la que invitan a tomar una copa. Los diálogos ardientes y las actuaciones volátiles aseguran que la noche resulte tan impredecible como el matrimonio en cuestión.
7 Ojos grandes (2014)
Los personajes artísticos en películas de ficción y biopics tienden a tener una relación tensa con su pareja, principalmente debido a su obsesión maligna con su propio arte. En el caso de Tim Burton Ojos grandes, un pintor fraudulento (Christopher Walken) abusa de su compañera Margaret Keane (Amy Adams) para sacar provecho de su arte.
Keane se ve obligada a pintar una obra de arte tras otra mientras su esposo termina llevándose todo el crédito. Basado en una historia real, la historia de Keane cobra vida conmovedoramente por Adams, mientras que Waltz emula su habitual y encantador yo antagónico.
6 Los chicos de la banda (2020)
Los chicos de la banda es otra opción de Netflix que se adapta a los fanáticos de los intensos ‘talkathons’. Basada en la obra de teatro del mismo nombre, la película se desarrolla durante una fiesta de cumpleaños que se convierte en un asunto serio. El conjunto dirigido por Jim Parsons y Zachary Quinto interpretan a hombres homosexuales en la década de 1970.
En este contexto, la narrativa toca ciertos secretos relacionados con la sexualidad e identidad de los personajes. Se plantean trágicas relaciones y amistades, tanto del pasado como del presente, que hace que cada uno de los asistentes a la fiesta introspecte sus propias emociones.
5 Luz de gas (1944)
Si bien el título de gaslight se refiere a gaslights reales, el protagonista masculino de este clásico fue tan manipulador emocionalmente que fue la película la que condujo a la génesis de la palabra ‘gaslighting’. Un thriller psicológico audaz para su época, Luz de gas protagonizada por Ingrid Berman como una mujer que duda de sí misma de tener tendencias cleptómanas.
Su amante (Charles Boyer) por otro lado, la culpa constantemente haciéndola creer esta mentira a pesar de que él tiene los secretos de sus dudas sobre sí misma. El tercer acto de Luz de gas se basa en giros de trama predecibles, pero son las conversaciones entre los dos personajes las que hacen que la película sea divertida. El retrato de Boyer del marido condescendiente ejemplifica perfectamente la naturaleza vil de la toxicidad humana.
4 Alguien genial (2019)
Un paso por encima de las comedias románticas habituales de Netflix, Alguien genial comienza con la ruptura de una relación a largo plazo. A medida que el personaje principal (Gina Rodríguez) supera su angustia, su propia autorrealización y algunos encuentros extraños con sus amigos le dan un sentido de aceptación para enfrentar su realidad.
Aunque no es un drama intenso, la película tiene suficientes escenas que pueden conmover a los espectadores, especialmente si ellos mismos salieron de una relación madura. Alguien genial da el ejemplo a otras películas románticas para promover posibilidades realistas en las citas modernas. Incluso si una relación no terminó siendo un romance de cuento de hadas, la siguiente podría mejorar.
3 Ha nacido una estrella (2018)
Ha nacido una estrella, al igual que sus predecesores, se basa en una trágica historia de amor familiar. Pero quizás sea la química en pantalla de Bradley Cooper y Lady Gaga lo que agrega más capas al tumultuoso vínculo que los dos músicos comparten en la película. Lo que comienza como un romance apasionado pronto se vuelve feo cuando la envidia profesional entra en escena.
Jackson Maine de Cooper es un artista experimentado que ha superado su mejor momento, mientras que Ally de Lady Gaga es una estrella en ascenso que le da sentido a su nuevo estrellato. Cuando el ego de Maine se hace añicos y Ally lucha con su adicción a las drogas, surgen problemas. La audiencia conoce la naturaleza condenada de su relación a partir de entonces.
2 El espectacular ahora (2013)
Una entrada bastante madura en el género de la mayoría de edad, El espectacular ahora es un viaje bastante dudoso de dos estudiantes de secundaria y el amor inesperado que florece entre ellos. Aunque pueda parecer una simple historia de amor entre un chico y una chica, el chico en este escenario (Miles Teller) termina siendo una carga emocional para su otra mitad (Shailene Woodley), debido a su fuerte alcoholismo. Pero no son solo sus hábitos de bebida los que causan una ruptura entre los dos.
La película, al igual que la novela en la que se basa, contrasta las diferencias ideológicas entre los aparentes tortolitos. Mientras Teller interpreta a un fiestero despreocupado que vive en el momento presente, el personaje de Woodley es un introvertido que a menudo se preocupa por el futuro. Los opuestos se atraen a veces, pero en este caso, simplemente carecen de compatibilidad, sin importar cuánto lo intenten.
1 Camino revolucionario (2008)
Kate Winslet y Leonardo DiCaprio unieron fuerzas por primera vez en Titánico, una historia interclase de dos personas que comparten un lazo de amor puro en un viaje desafortunado. En Camino revolucionario, el escenario cambia a la América suburbana de la década de 1950. Un hombre trabaja duro en su trabajo mientras su esposa ama de casa desea llevar una vida más apasionada y feliz. Insatisfechos con su vida actual, deciden comenzar de nuevo en otra ciudad.
Sin embargo, este cambio tiene sus propias repercusiones y se produce un choque de ideales entre marido y mujer, como lo ejemplifican algunos intercambios de diálogo extremadamente agresivos entre Winslet y DiCaprio. Camino revolucionario es melancólico hasta el punto que se vuelve desgarrador de ver.