10 programas de HBO que redefinieron la televisión

Resumen

• Los programas de HBO han redefinido los estándares de calidad y han superado los límites de la televisión, explorando temas desafiantes y desafiando normas.
• Sus programas han tenido un gran impacto en la actuación, la dirección y la escritura de series posteriores, influyendo en géneros como la comedia, el crimen y el drama.
• Los mejores programas de HBO han explorado conceptos más oscuros y orientados a adultos, lo que los convierte en pioneros en el desarrollo de una televisión prestigiosa y aclamada por la crítica.

HBO Los programas han superado constantemente los límites de la televisión moderna y han redefinido los estándares de calidad, las expectativas de escritura y los valores de producción en las plataformas de transmisión, cable y transmisión. La cadena enfatiza fuertemente la libertad creativa, los temas desafiantes y el desafío constante a las normas y expectativas televisivas. Los mejores programas de HBO a menudo exploran conceptos más oscuros y más adultos que sus competidores y, como tales, se han hecho un nombre como una cadena pionera e inquebrantablemente valiente cuando se trata del desarrollo de una televisión prestigiosa y aclamada por la crítica.

En una amplia gama de géneros, los programas de HBO han tenido un gran impacto en la actuación, dirección y escritura de innumerables series posteriores. Sus programas de comedia han superado los límites de lo que se puede explorar y han abordado los metacomentarios y la sátira de una manera que se siente nueva y emocionante. Sus series policiales produjeron algunos de los mejores personajes televisivos de todos los tiempos, y antihéroes como Tony Soprano han tenido un impacto directo en el tipo de protagonistas que el público estaba dispuesto a aceptar. Sus dramas permitieron técnicas de narración poco convencionales y niveles de complejidad temática que llevaron al medio a un territorio cada vez más sofisticado.

10 El show de Larry Sanders (1992-1998)

Una de las primeras comedias de situación de estilo falso documental

Basado en un programa de entrevistas nocturno ficticio, El show de Larry Sanders trajo un nivel de metacomentarios y sátira a la televisión nunca antes visto. Al mezclar hechos con ficción y presentar celebridades de la vida real en el programa de entrevistas y detrás de escena, la serie, protagonizada por Gary Shandling, exploró el ego, la inseguridad y la ambición en el mundo del espectáculo. El show de Larry Sanders tuvo una gran influencia en comedias de estilo falso documental como La oficinarepresentaciones satíricas de celebridades del mundo real como en Extrasy exámenes del ego en la industria del entretenimiento explorados en Séquito.

9 Sexo en la ciudad (1998 – 2004)

Exploró la sexualidad de las mujeres de una manera nunca antes vista.

Es difícil transmitir cuán revolucionario Sexo y la ciudad fue cuando se emitió por primera vez. El programa rompió barreras en torno a los debates abiertos sobre la sexualidad de las mujeres y ofreció una nueva perspectiva sobre la narración centrada en las mujeres. Sexo y la ciudad se convirtió en un fenómeno cultural por su exploración del feminismo moderno y el empoderamiento femenino y desafió las normas y expectativas sociales en torno a estos temas.

Mientras Sexo y la ciudad puede ser criticado hoy por la falta de diversidad, las representaciones estereotipadas y la sobresexualización de ciertos personajes, también fue uno de los primeros en abordar este tipo de cuestiones, y sentó las bases para programas posteriores basados ​​en la amistad femenina como Chicas y Ciudad amplia. Tras el estreno de dos largometrajes de éxito, Sexo y la ciudad (2008) y Sexo y la ciudad 2 (2010), así como la serie precuela. Los diarios de Carrie (2013-2014), el programa fue revivido para una serie secuela en 2021 llamada Y así de simple… que HBO ha renovado para una tercera y última temporada.

8 Los Soprano (1999 – 2007)

El antihéroe original de la televisión.

El programa más importante de la era televisiva moderna, Los Sopranos elevó el listón para todos e inició la era de la televisión de prestigio, caracterizado por personajes complejos, profundidad psicológica y una narración extensa. El jefe de la mafia Tony Soprano sentó las bases para otros antihéroes profundamente estratificados como Breaking Bad el cocinero de metanfetamina Walter White y Hombres Locos el ejecutivo de publicidad Don Draper. Los Sopranos Se presenta hoy como un momento decisivo en la historia de la televisión. Los Sopranos’ La influencia se extiende mucho más allá del género criminal y se puede ver en todas las series de televisión posteriores que intentan contar una historia convincente con personajes desarrollados y llenos de matices.

7 Controle su entusiasmo (2000-presente)

Sin pista de risas; centrado en la improvisación

El estilo improvisador de Frena tu entusiasmo trajo una sensación de urgencia y espontaneidad que rara vez se había visto en programas de comedia anteriores. Protagonizada por Larry David como una versión ficticia de sí mismo, el programa desdibujó las líneas entre ficción y realidad de una manera que parecía auténtica y identificable. Por eliminar la pista de risa que anteriormente había sido un elemento básico de las comedias de situación, Frena tu entusiasmo permitió que el humor surgiera naturalmente de las situaciones e inspiró un cambio hacia encuentros sociales incómodos y que provocan vergüenza, y situaciones en general incómodas en la televisión cómica.

6 Seis pies bajo tierra (2001 – 2005)

Exploró la muerte de frente

Centrándonos en una funeraria familiar, Seis pies debajo abordó preguntas sobre la muerte, el duelo y la mortalidad de una manera nunca antes vista. Al comenzar cada episodio con la muerte y centrarse en la familia Fisher, que lidia con estas tragedias a diario, la serie pudo entrelazarse con las vidas de los personajes con exploraciones en torno a la inevitabilidad de la muerte. Hoy en día, el programa es mejor recordado por su episodio final, que es uno de los mejores finales en la historia de la televisión. La naturaleza multifacética y estimulante del programa influyó en series posteriores que tratan sobre la dinámica familiar, como Transparente, Rectificary Somos nosotros.

5 El alambre (2002 – 2008)

Elevó el listón del realismo y los comentarios sociales.

La increíble interpretación de David Simon del crimen y la aplicación de la ley en Baltimore aportó un nivel de realismo y comentario social nunca antes visto en televisión.. El alambre entregó un retrato complejo del panorama político de una ciudad que incluía drogas, educación, policía, política y pobreza. los personajes de El alambre eran profundamente estratificados y moralmente ambiguos. El programa, al igual que la vida real, mostró que la realidad del crimen era mucho más compleja que simplemente el bien contra el mal, y aunque la serie tuvo problemas con los índices de audiencia cuando se emitió por primera vez, redefinió el potencial de la televisión para contar historias intrincadas y criticar a la sociedad.

4 El regreso (2005 y 2014)

Predijo el auge de los reality shows impulsados ​​por celebridades

La serie criminalmente subestimada de Lisa Kudrow y Michael Patrick King El regreso es un ejemplo increíble de metatelevisión que predijo el auge de los reality shows impulsados ​​por celebridades. en su interpretación de la descolorida estrella de la comedia Valerie Cherish. Un documental falso abordó la discriminación por edad y el sexismo en Hollywood y, en ocasiones, fue sentimental y vulnerable. La naturaleza consciente del programa y los comentarios sobre la cultura de las celebridades se pueden ver en la comedia animada de Netflix. jinete bojackque de manera similar trataba sobre una estrella que se desvanece tratando de recuperar su antigua gloria.

3 Juego de Tronos (2011 – 2019)

Calidad cinematográfica en la pantalla más pequeña

La ambiciosa escala de Game of Thrones aportó una calidad cinematográfica al medio tradicionalmente más pequeño de la televisión. Basado en la serie de libros de fantasía de George RR Martin, el programa contó con un elenco con historias entrelazadas contadas a lo largo de varios años. Reuniendo temas de poder político, guerra violenta, drama familiar y supervivencia, Game of Thrones se convirtió en un éxito mundial y contribuyó a la cultura actual del consumo televisivo de atracones. El programa fue controvertido en su última temporada por no cumplir plenamente con las narrativas que había establecido, pero su legado es innegable y la serie se ganó su lugar como una de las más influyentes jamás producidas.

2 Las sobras (2014 – 2017)

No tenía miedo de utilizar narraciones poco convencionales.

Una exploración profunda de cuestiones existenciales en torno a la pérdida, el dolor, la fe y la vida. Los restos tuvo sus raíces en el misterio tras la “partida repentina” del 2% de la población mundial. Protagonizada por Justin Theroux como el jefe de policía Kevin Garvey, la premisa de alto concepto del programa se centró más en el desarrollo del personaje, las emociones y los viajes personales que en brindar respuestas definitivas a la narrativa inusual del programa. A través de una narración poco convencional, el uso del simbolismo y una representación cruda de las emociones humanas, la serie demostró que Las series de televisión no necesitaban tomar la mano del público y no era necesario responder a todas las preguntas.. Los restos La influencia se puede ver en series como Oscuro, La OAy Maníaco.

1 Sucesión (2018 – 2023)

Escritura inigualable, atractiva e ingeniosa.

Un complejo drama familiar que reúne luchas internas de poder, una inseguridad profundamente arraigada y una organización multimillonaria. Sucesión fue una sátira escrita con nitidez que transmitió su estilo e ingenio característicos. Tras la lucha del magnate de los medios Logan Roy y sus hijos por tomar el control de su imperio en medio de problemas de salud, el HBO El programa evitó tramas impulsadas por la acción y, en cambio, priorizó el diálogo atractivo y la motivación interna del personaje. La pura calidad de Sucesión‘ Los guiones son lo que realmente distingue al programa.y ha planteado el problema de cómo los escritores pueden combinar comedia, drama y sátira para producir una de las series más publicitadas de los últimos años.