Algunos programas de televisión logran comenzar desde su primer episodio. Otros toman un poco más de tiempo para descubrir qué los hace especiales. Ya sea que los personajes aún no hayan llegado a ese punto o que la historia no haya encontrado su base, desafortunadamente un comienzo difícil puede desviar a los espectadores antes de que un programa tenga la oportunidad de demostrar su valía.
Dicho esto, una primera impresión mixta no siempre cuenta toda la historia. Una vez que un programa encuentra el tono adecuado y permite que sus personajes y su mundo crezcan, todo puede empezar a encajar. De hecho, algunas de las series más fuertes de la televisión necesitaron esos primeros dolores de crecimiento antes de poder convertirse en los programas que el público acabó amando.
El tiempo también puede cambiar por completo la forma en que se ven esos episodios anteriores. Lo que alguna vez pareció desigual o incierto puede volverse más fácil de apreciar después de ver hacia dónde se dirige finalmente la historia. Una evolución lo suficientemente fuerte puede incluso hacer que sea difícil creer que alguna vez hubo un momento en el que los espectadores no estaban completamente convencidos de lo que un programa tenía para ofrecer.
Los magos (2015-2020)
Cuando Los magos Comenzada en 2015, fue fácil descartar la serie como otro intento de capitalizar la popularidad de las escuelas mágicas y los mundos de fantasía. Su primera temporada obtuvo críticas mixtas, y los críticos elogiaron su ambición mientras criticaban su ritmo lento y su premisa familiar. Había potencial allí, pero la serie no había descubierto qué la hacía especial.
Eso cambió rápidamente. Para la temporada 2, Los magos se inclinó más hacia los lados más oscuros y extraños de su mundo mientras le daba a su conjunto más espacio para brillar. La serie se volvió cada vez más segura a la hora de equilibrar el humor absurdo con una narración genuinamente devastadora, y finalmente convirtió lo que inicialmente parecía derivado en una serie de fantasía con una identidad completamente propia.
Puerta estelar SG-1 (1997-2007)
Puerta estelar SG-1 Tuve bastante trabajo en contra desde el principio. Convertir una película exitosa de 1994 en una serie de televisión semanal siempre invitaba a comparaciones, y su primera temporada obtuvo críticas mixtas de críticos que encontraron los primeros episodios incómodos y menos impresionantes que la película.
Ese tiempo ciertamente valió la pena. A medida que la mitología creció, también lo hicieron las relaciones entre Jack, Daniel, Sam y Teal’c, dándole a la serie una identidad completamente separada de la película. Lo que comenzó como un spin-off algo torpe finalmente se convirtió en un querido elemento básico de ciencia ficción que duró 10 temporadas y creó una franquicia televisiva completa.
Grimm (2011-2017)
Cuando Grimm Cuando se estrenó por primera vez, su combinación de fantasía procesal policial y sobrenatural fue intrigante, pero la serie inicialmente tuvo dificultades para hacer que esos dos lados se sintieran igualmente convincentes. La temporada 1 obtuvo críticas mixtas, y los críticos elogiaron su versión más oscura de los cuentos de hadas y al mismo tiempo cuestionaron su estructura predecible de caso de la semana y sus personajes poco desarrollados.
Afortunadamente, el programa se volvió mucho más seguro una vez que comenzó a mirar más allá del monstruo de la semana. Su mitología Wesen ampliada, su conjunto más fuerte y sus relaciones cada vez más complicadas le dieron a la serie una personalidad que faltaba en sus primeros episodios. Para la temporada 2, Grimm Había encontrado el equilibrio entre la narración procesal y el mundo sobrenatural más amplio que estaba construyendo.
Parques y Recreación (2009-2015)
Pregúntale a cualquier fan y te dirá eso. Parques y Recreación es una de las mejores comedias de situación de NBC de la historia, excepto en lo que respecta a la primera temporada. Esos primeros seis episodios carecían del ritmo y la personalidad que eventualmente definirían la serie, y Leslie Knope a menudo se sentía más como un sustituto de Michael Scott que lo que el público de servidores públicos infinitamente optimista llegó a amar.
Agradecidamente, Parques y Recreación Aprendí rápidamente lo que funcionaba y se convirtió en un programa mucho más fuerte. Al permitir que Leslie fuera competente, dejar que su conjunto se desarrollara más allá de los arquetipos de una sola nota y abrazar la pequeña y extraña comunidad de Pawnee, Indiana, la serie encontró su identidad. Lo que siguió fue una comedia notablemente cálida que se volvió más fácil de amar con el tiempo.
Espartaco (2010-2013)
No había nada sutil en Espartaco cuando se estrenó por primera vez. Su violencia exagerada, batallas en cámara lenta y una cantidad interminable de sexo eclipsaron inicialmente lo que la serie era realmente capaz de hacer. Es comprensible que los críticos estuvieran divididos, pero incluso durante la primera temporada, quedó claro que sucedían muchas más cosas debajo de toda esa sangre.
Una vez que encontró su equilibrio, los personajes y las maniobras políticas se volvieron tan convincentes como las peleas de gladiadores. La serie aprendió a utilizar su estilo exagerado en lugar de depender de él, transformándose en una historia sorprendentemente emotiva sobre lealtad, libertad y rebelión. Para entonces, descartarlo como un espectáculo vacío se volvió casi imposible.
BoJack Jinete (2014-2020)
A primera vista, jinete bojack Parecía otra comedia animada para adultos construida alrededor de un personaje principal desagradable y mucho humor crudo. Si bien hubo indicios de algo más profundo durante su primera temporada, fueron necesarios varios episodios antes de que la serie revelara cuán interesada estaba en explorar la depresión, la adicción, la fama y las consecuencias de lastimar a otros.
Una vez que la serie encontró ese equilibrio, no hubo vuelta atrás. La comedia nunca desapareció, pero se entrelazó con un trabajo de personajes cada vez más devastador que se negaba a ofrecer respuestas fáciles. Al final de su emisión, la serie se había transformado en uno de los exámenes más reflexivos de la televisión sobre si las personas realmente pueden cambiar.
12 monos (2015-2018)
Adaptar una querida película de ciencia ficción a una serie de televisión siempre iba a ser una tarea difícil, y 12 monos Inicialmente luchó bajo el peso de esas expectativas. Su primera temporada ofreció un misterio intrigante sobre viajes en el tiempo, pero la serie aún tenía que mostrar cuán ambiciosa llegaría a ser su complicada historia.
A medida que la mitología se expandió, 12 monos sólo adquirió más confianza en la historia que estaba contando. Los detalles aparentemente insignificantes de repente cobraron importancia, los personajes recibieron una profundidad emocional sorprendente y la línea de tiempo cada vez más complicada de alguna manera siguió siendo gratificante en lugar de abrumadora. Lo más importante es que la serie logró mantener el aterrizaje, dándole a su elaborada historia una conclusión increíblemente satisfactoria.
El arroyo de Schitt (2015-2020)
Hay mucho para disfrutar en la primera temporada de este favorito de los fanáticos canadienses. Sin embargo, es más inconexo que el resto de la serie debido a la falta de enfoque. Las Rosas todavía se definen en gran medida por su egoísmo, lo que no las hace dignas de ser arraigadas y Cala de SchittEl humor se inclinaba más hacia el absurdo que hacia el humor inteligente por el que pronto se hizo conocido.
Agradecidamente, Cala de Schitt permitió que esos personajes crecieran y echaran raíces en una ciudad que inicialmente despreciaban, abriendo las historias para incluir más personalidades extravagantes en todo Schitt’s Creek. Poco a poco se convirtió en un lugar que los Roses amaban genuinamente y del que querían ser parte. En su última temporada, la comedia se había convertido en algo sorprendentemente sincero sin perder nunca su extraña personalidad.
Persona de interés (2011-2016)
Persona de interés Inicialmente parecía otro procedimiento de CBS, completo con un nuevo número y caso para que Reese y Finch investigaran cada semana. El concepto ciertamente funcionó, pero esos primeros episodios dieron a los espectadores pocos indicios de que la serie eventualmente se convertiría en algo mucho más grande que el drama criminal que parecía ser inicialmente.
Una vez que comenzó a profundizar en la Máquina y las consecuencias que rodean a la inteligencia artificial, todo cambió. Los elementos procesales permanecieron, pero se convirtieron en parte de una batalla mucho más serializada que involucraba vigilancia, moralidad y libre albedrío. Lo que comenzó como un drama de cadena bastante sencillo finalmente se convirtió en una de las historias de ciencia ficción más ambiciosas de la televisión.
Las sobras (2014-2017)
Pocos programas pedían tanta paciencia a su audiencia como Las sobras. Su primera temporada fue intencionalmente sombría, emocionalmente agotadora y mucho más interesada en hacer preguntas que en responderlas. Ese enfoque nunca iba a funcionar para todos, especialmente cuando el misterio que rodea a la Salida Súbita inicialmente parecía algo que se esperaba que la serie resolviera.
Pero resolver ese misterio nunca fue realmente el objetivo. Una vez que la narrativa adoptó plenamente esa idea, la serie se volvió mucho más segura, extraña y emocionalmente poderosa. Sus dos últimas temporadas exploraron el dolor, la fe, el amor y la incertidumbre sin imponer explicaciones simples a ninguno de ellos, convirtiendo uno de los dramas más divisivos de la televisión en uno de los más celebrados.
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