Cuando un espectáculo dispara en todos los cilindros, ese hecho no tarda mucho en quedarse claro, y HBO ha construido su reputación en crear televisión que anuncia su ambición desde el principio. Ya sea con un frío abierto que te sorprenda, una apuesta tonal que vale la pena al instante, o el diálogo tan nítido que corta cualquier duda persistente, los mejores episodios de piloto de TV establecen el universo emocional en el que estás avanzando.
Cada uno de estos shows de Masterpiece HBO colocó sus cartas sobre la mesa dentro del tramo de apertura, dejándole saber qué tipo de historia sería y cuán profundamente podría atraerlo. Para mí, estas aperturas estaban tan seguras, tan distintas y tan vivas que sabía, casi al instante, estaba viendo la historia de la televisión.
Barry (2018–2023)
Nos encontramos con Barry Berkman, un asesino a sueldo de Cleveland, que recibe órdenes de su manejador Fuches para llevar a cabo un contrato en Los Ángeles. Su objetivo es Ryan Madison, un entrenador personal que duerme con la esposa del jefe de la mafia Goran Pazar. Barry acepta, viaja al oeste, y sigue a Ryan a una clase de actuación, solo para ser barrido en un ambiente que es absurdamente ajeno a él.
La incómoda superposición entre la logística de asesinato y el trabajo de la escena aficionada es extraña, divertida y un poco triste. Cuando Barry se topa con actuar, la desconexión entre su vida violenta y la posibilidad de algo más suave es evidente. En esos primeros minutos, está claro que Barry es un perfecto Diestro sucesor sobre el anhelo y la brecha absurda entre quiénes somos y quiénes queremos ser.
El ensayo (2022 – presente)
Nathan Fielder no desperdicia tiempo que nos sumerge en lo absurdo. El piloto presenta a Kor Skeet, un entusiasta de las trivia que le ha mentido a sus amigos durante más de una década sobre tener una maestría. Kor insiste en que es un bibliófilo, solo para que Nathan haga una copia de Cómo hacer el amor toda la noche y llevar a las mujeres salvajes fuera de su estante. Pero la verdadera revelación viene cuando Nathan presenta una reconstrucción perfecta del apartamento de Kor.
En cuestión de minutos, El ensayo es un refinamiento de Nathan para tiLos mejores episodios, con el icónico comportamiento socialmente incómodo de Fielder, la logística surrealista de la reconstrucción de entornos enteros y el lenguaje autodestoso de “ensayar” la vida real, todo se refiere a algo impresionantemente extraño. Es el arte de performance sobre controlar la imposibilidad de prepararse realmente para el desorden humano.
Pacificador (2022 – presente)
Después de un resumen de El escuadrón suicidaChristopher Smith se despierta en un hospital, maltratado pero vivo. Un conserje le cuestiona sobre su mantra no sensible de “paz a través del asesinato”, señalando su colapso lógico. El pacificador se encoge de hombros de las contradicciones, cojea a través de los pasillos del hospital e intenta convencerse de que está bien.
Y luego, de la nada, el Pacificador Créditos de apertura golpeó: un número de baile de metal de cabello coreografiado para “Do Ya Wanna Wanna Taste” de Wig Wam que es deliberadamente rígido, surrealista y, a diferencia de cualquier cosa en la televisión.
Esa brecha tonal abrupta es el espectáculo en microcosmos. Un segundo es una acción violenta de cómic y al siguiente campamento absurdo. En esos minutos de apertura, ves la intención de James Gunn: desnudar la bravuconada machista de la narración de superhéroes y reconstruirla con sinceridad y tonterías entrelazadas.
Chernobyl (2019)
Chernobyl no comienza con el desastre en sí, sino con un hombre solo en Moscú. Valery Legasov registra silenciosamente cintas de cassette que detallan lo que realmente sucedió en Chernobyl. Esconde la evidencia, alimenta a su gato y se sienta en silencio, renunció. Luego, en el acto más escalofriante posible, se cuelga en su departamento. Todo esto se desarrolla antes de que las palabras “Chernobyl” incluso aparezcan en la pantalla.
Al elegir abrir después, el Chernobyl establece que se trata de la verdad, el secreto y el insoportable costo del silencio. Esos primeros 10 minutos completamente desconcertados, y te das cuenta instantáneamente de que esta historia se contará con detalles forenses, lo que hace que el desastre eventual sea aún más horrible.
Seis pies debajo (2001–2005)
Pocas aberturas son tan discordantes como Seis pies debajo‘S, que comienza con un anuncio brillante, casi paródico, para un nuevo “coche fúnebre de sueño”, la sátira comercial perfecta de la cultura fúnebre estadounidense. Luego, Nathaniel Fisher Sr., Patriarch del negocio familiar, se encuentra en un extraño accidente, golpeado por un autobús durante las vacaciones de Navidad.
Ese choque te dice qué tipo de espectáculo será este: uno de los mejores espectáculos de todos los tiempos que no tienen miedo del humor galardonado, igualmente dispuesto a burlarse de los rituales de muerte y extraerlos por una emoción profunda. En menos de 10 minutos, te has reído, jadeado y sintiste el escalofrío existencial que definió la serie.
Sucesión (2018–2023)
Logan Roy despierta en la noche, confundido y orina en su propia alfombra. Roman, mientras tanto, está en un rap de limusina en sus auriculares, separado de la responsabilidad. Más tarde, Roman plaga una reunión con el saltador de startup digital, tratando todo el trato como una broma. Cuando informa, Logan no está impresionado, estableciendo un tono de disfunción, decepción y jugadas de poder a fuego lento.
Los primeros 10 minutos encapsulan todo Sucesión se trata: la fragilidad del imperio de Logan, la arrogancia inseriosa de sus hijos y la brecha entre la percepción y la competencia. Desde el principio, la serie se reproduce como una tragedia corporativa cruzada con una comedia oscura, y puedes sentir la inevitabilidad del colapso en cada elección que hace la familia.
Las piedras preciosas justas (2019–2025)
En Las piedras preciosas justas‘Primeros 10 minutos, la familia Gemstone supervisa un bautismo masivo en China, que se convierte en un desastre. De vuelta a casa, nos presentan a su amplia finca, un imperio de exceso y marca religiosa, y esa noche, Jesse meta a su hijo, solo para que el niño lo insultara con un insulto homofóbico.
Esos primeros minutos dejan en claro que esta es una sátira mordaz de imperios evangélicos. La riqueza llamativa, la dinámica familiar disfuncional y la delgada chapa de la piedad chocan al instante. Es ruidoso, es incómodo y es profundamente divertido, estableciendo que Las piedras preciosas justas‘Los mejores episodios también interrogan la pudrición dentro de la dinastía Gemstone.
Las sobras (2014–2017)
Con una lavandería, una madre ataca a su bebé en un asiento para el automóvil mientras hace malabares con una llamada telefónica, y en un abrir y cerrar de ojos, el niño desaparece. Al otro lado de la calle, otro niño grita por su padre, también se ha ido. Los autos chocan, las personas se asustan en el pánico y la cámara persiste en confusión en lugar de explicación. El titular de Max Richter se hincha cuando nos damos cuenta de que esto está sucediendo en todas partes, para todos.
Las sobras‘La apertura está diseñada para herir a la audiencia, y conectando la “partida repentina” en entornos mundanos, un estacionamiento, una lavandería, humaniza un evento de escala bíblica. En 10 minutos, la serie se rechaza como un rompecabezas misterioso, en lugar de adoptar una exploración de dolor, ausencia y supervivencia.
The Sopranos (1999–2007)
Los sopranos El piloto comienza en la oficina del Dr. Melfi, con Tony Soprano a regañadientes a comenzar la terapia después de los ataques de pánico. La familia se introduce en golpes rápidos, su domesticidad yuxtapuesta con el trabajo de la mafia de Tony. Él observa tiernamente patos en su piscina en el patio trasero, luego luego ayuda a un asalto salvaje contra un hombre que le debe dinero.
Esas yuxtaposiciones definieron la serie desde el principio. En cuestión de minutos, queda claro que esta no es solo una historia de la mafia. Se trata de un hombre dividido entre brutalidad y ternura, paternidad suburbana y crimen organizado. Los patos y la paliza son dos lados de la misma moneda, y en esa colisión se encuentra el genio del mejor drama criminal de todos los tiempos.
Borra tu entusiasmo (2000–2024)
El mundo de Larry David comienza en el sofá. Sentado junto a Cheryl, se queja de la forma en que se agrupan sus pantalones, lo que hace que parezca que está lanzando una “tienda de campaña”. La conversación es mundana, vergonzosa y extrañamente específica, exactamente el tipo de trivialidad que se convertirá en conflicto. Su incomodidad desanece en cada interacción, ya sea con Cheryl o amigos.
Los primeros 10 minutos en Borra tu entusiasmo‘S “The Pants Tent” lo establece inmediatamente como uno de los espectáculos más divertidos de la historia.
No hay conceptos altos ni configuraciones elaboradas, solo las neurosis de Larry que colisionan con la vida cotidiana. La comedia proviene de incomodidad, malentendidos y la incapacidad de dejar ir las cosas. Desde esa escena de apertura, sabes que estás viendo una serie que prospera en convertir el hipo más pequeño en un desastre absoluto.