10 thrillers casi perfectos de los 90 que siguen siendo imprescindibles de ver en la actualidad

Resumen

• Los thrillers de los 90 controlan la información y generan temor, haciendo que las conversaciones parezcan tan peligrosas como las persecuciones.

• La narración segura y paciente y los giros poco llamativos permiten que la tensión respire y recompensa volver a mirar.

• Los cambios de estrella y la ambigüedad moral sustentan tramas asombrosas, desde asesinos en serie hasta policías corruptos.

La década de 1990 fue espectacularmente buena para poner nerviosos a los adultos.

Antes de que los thrillers de presupuesto medio emigraran en gran medida de los cines, los estudios todavía ofrecían a las estrellas importantes historias tensas e independientes construidas en torno a investigaciones de asesinatos, conspiraciones, extraños peligrosos y personas que se daban cuenta demasiado tarde de que habían confiado en la persona equivocada. La década produjo suficientes thrillers fantásticos que incluso algunos de sus mayores éxitos tendrían dificultades para llegar al top 10 definitivo.

Lo que hace que los mejores de ellos se mantengan firmes no es simplemente la nostalgia. Estas películas todavía saben cómo controlar la información y hacer que una conversación parezca tan peligrosa como una escena de persecución. Algunos eventualmente se hicieron famosos por sus giros, mientras que otros apenas necesitan una sorpresa porque la tensión proviene de ver las paredes acercarse constantemente.

También hay una confianza en muchas de estas películas que parece cada vez más rara. Asumen que el público puede seguir el ritmo sin explicar cada motivo dos veces y están dispuestos a dejar respirar las escenas incómodas. Incluso los thrillers más hábiles de la década suelen tener suficiente personalidad para evitar sentirse intercambiables.

Desde asesinos en serie y médicos fugitivos hasta policías corruptos y acosadores obsesivos, estos 10 thrillers casi perfectos de los noventa siguen siendo imprescindibles hoy en día.

El silencio de los corderos (1991)

El silencio de los corderos funciona porque Hannibal Lecter ni siquiera es el asesino que Clarice Starling intenta atrapar. Él es la persona que ella tiene que entender para llegar a alguien peor, lo que hace que cada conversación entre Anthony Hopkins y Jodie Foster parezca su propio duelo psicológico.

Jonathan Demme nunca deja que el aspecto procesal abrume a los personajes. La vulnerabilidad, la ambición y la inteligencia de Clarice mantienen la película firme incluso cuando los crímenes de Buffalo Bill se vuelven más inquietantes. Desde entonces, muchos thrillers de asesinos en serie han intentado recrear ese equilibrio, pero muy pocos lo han logrado.

El fugitivo (1993)

Richard Kimble gasta El fugitivo huyendo de la ley mientras intenta resolver el asesinato que lo llevó allí en primer lugar. Harrison Ford aporta suficiente desesperación para que la persecución parezca personal, mientras que Tommy Lee Jones convierte al mariscal estadounidense Samuel Gerard en algo mucho más interesante que un perseguidor convencional.

La película apenas desperdicia una escena. El choque de trenes todavía luce espectacular, la secuencia del hospital sigue siendo tensa y la investigación continúa avanzando sin enterrar a la audiencia en la exposición. Lo que realmente le da poder de permanencia a la película es que Kimble y Gerard gradualmente comienzan a entenderse incluso cuando permanecen en lados opuestos de la persecución.

El juego (1997)

Michael Douglas pasa la mayor parte de El juego tratando de descubrir si su vida realmente ha sido destruida o si todo lo que lo rodea es parte de una actuación increíblemente elaborada. David Fincher sigue cambiando esa línea hasta que Nicholas Van Orton ya no sabe qué creer.

La premisa es ridícula si se examina demasiado literalmente, pero la película entiende que la paranoia sólo necesita resultar convincente mientras sucede. Cada nueva pista crea otra posibilidad y el público se vuelve casi tan sospechoso como Nicholas. Sigue siendo uno de los ejemplos más entretenidos de cómo un thriller puede cambiar por completo una vez que se revela su final.

Miseria (1990)

Pocos villanos de suspense dan más miedo que Annie Wilkes porque inicialmente parece muy útil. Kathy Bates convierte a un fan devoto en una pesadilla con un pequeño cambio de humor a la vez, atrapando al novelista Paul Sheldon en una casa donde la gratitud rápidamente se convierte en cautiverio.

El entorno confinado hace la mayor parte del trabajo. Paul no puede simplemente dominar a Annie o esperar un rescate obvio, por lo que cada intento de escapar depende de la paciencia y el tiempo. Bates ganó un Oscar por su actuación, pero la película todavía pertenece en gran medida a la moderación cada vez más desesperada de James Caan. Más de 35 años después, la escena de la cojera no ha perdido nada de su poder.

Calor (1995)

Calor es mucho más grande que muchas de las películas de esta lista, pero Michael Mann nunca permite que la escala reemplace la tensión. Neil McCauley y Vincent Hanna son extraordinariamente buenos en lo que hacen, lo que hace que su búsqueda se sienta menos como un héroe contra un villano que como dos profesionales que poco a poco se dan cuenta de cuánto se parecen entre sí.

Al Pacino y Robert De Niro finalmente compartiendo escena fue la atracción principal, pero la película que los rodea es igual de fuerte. El tiroteo en el centro sigue siendo una de las mejores secuencias de acción jamás filmadas, mientras que las escenas más tranquilas le dan un peso real al eventual enfrentamiento. Calor demostró que un thriller policial podía ser enorme sin perder la paciencia.

Miedo primordial (1996)

Entra Martin Vail de Richard Gere Miedo primitivo Convencido de que defender a Aaron Stampler será bueno para su carrera. El aterrorizado monaguillo de Edward Norton parece casi incapaz de cometer el brutal asesinato del que se le acusa, y el descubrimiento de una personalidad alternativa violenta parece explicarlo todo.

Entonces Aaron deja de tartamudear. La revelación final sigue siendo uno de los finales más desagradables en un thriller de los 90 porque expone cuán completamente ha sido manipulado Vail. El desempeño de Norton funciona aún mejor al volver a mirar, cuando cada pausa nerviosa comienza a parecer calculada. Pocos thrillers judiciales han logrado que ganar un caso se parezca tanto a perder.

El sexto sentido (1999)

El sexto sentido Se hizo famosa por su final, pero la película no habría durado si el giro fuera lo único que tuviera. Haley Joel Osment le da a Cole Sear una tristeza que hace que su miedo parezca genuino, mientras que Bruce Willis interpreta a Malcolm Crowe con una moderación inusual.

M. Night Shyamalan también da suficientes pistas para que una segunda visualización se convierta en una película casi diferente. Las escenas que inicialmente parecen ser sobre un matrimonio dañado de repente adquieren otro significado, y la confesión de Cole sobre haber visto personas muertas resulta ser más literal de lo que Malcolm entiende. El giro se volvió icónico porque la historia emocional subyacente ya funcionaba.

Los Ángeles confidencial (1997)

Confidencial de Los Ángeles Comienza como una elegante película policial de época y gradualmente revela algo mucho más desagradable debajo de la superficie. Tres agentes de policía muy diferentes abordan la corrupción desde ángulos opuestos, lo que obliga a la audiencia a seguir recalibrando en quién se puede confiar.

Russell Crowe, Guy Pearce y Kevin Spacey le dan a la película tres centros distintos sin que parezca dispersa. La trama es densa pero notablemente clara, y el escenario del viejo Hollywood nunca se convierte en decoración. Cada superficie pulida esconde algo podrido, lo que le da a la película un toque más oscuro de lo que sugiere inicialmente su glamoroso telón de fondo de Los Ángeles.

El cabo del miedo (1991)

Max Cady de Robert De Niro no necesita ocultar lo que quiere. Le cuenta al abogado Sam Bowden exactamente por qué está enojado y luego pasa el resto del tiempo Cabo del miedo demostrando lo poco que la ley puede hacer para detenerlo.

Martin Scorsese convierte esa inevitabilidad en la mayor fuente de tensión de la película. Cady sigue encontrando formas de entrar en la vida de los Bowden sin darle a Sam pruebas suficientes para eliminarlo, lo que hace que cada encuentro parezca una advertencia. De Niro lleva la actuación al exceso teatral, pero la intimidación funciona porque Sam de Nick Nolte está cada vez más dispuesto a comprometer su propia moralidad para contraatacar.

Se7en (1995)

se7en hace que su ciudad se sienta enferma mucho antes de que los detectives Somerset y Mills comprendan el patrón que conecta sus asesinatos. David Fincher mantiene el clima miserable, los interiores opresivos y el asesino en gran medida invisible, lo que permite que la propia investigación cree el pavor.

John Doe de Kevin Spacey finalmente aparece con tiempo suficiente para empeorar todo. El viaje final hacia el desierto despoja a la habitual maquinaria de suspenso y detectives hasta que sólo queda el plan de Doe. Muchas películas han seguido el impacto de ese final desde entonces, pero la razón se7en todavía funciona, es todo lo que lleva a ello. Cuando llega la caja, la película ya ha convencido al público de que no se avecina nada bueno.