Algunas de las películas más analizadas en la historia del cine utilizaron CGI con tal efecto que incluso los fanáticos del cine con ojos de águila se lo perdieron. Cuando la mayoría de la gente piensa en CGI, se imaginan superhéroes gigantes volando por ciudades, dinosaurios persiguiendo a humanos aterrorizados o mundos alienígenas enteros que cobran vida desde cero. Sin embargo, algunos de los efectos visuales más impresionantes son aquellos que el público nunca nota.
Los cineastas modernos utilizan cada vez más CGI para tareas sorprendentemente mundanas. En lugar de crear dragones o naves espaciales, a los artistas de efectos visuales a menudo se les pide que borren objetos, alteren paisajes, modifiquen actuaciones e incluso reemplacen partes del cuerpo de los actores. En muchos casos, los espectadores pueden ver una película varias veces sin darse cuenta de que una toma ha sido alterada digitalmente.
Los mejores efectos visuales suelen ser invisibles. Cuando el público nota el CGI, a veces puede sacarlo de la historia. Es por eso que muchos cineastas utilizan imágenes generadas por computadora no para crear espectáculo sino para hacer que tomas imposibles parezcan completamente naturales.
Desde horizontes urbanos alterados digitalmente y animales completamente falsos hasta innovadores reemplazos faciales e incluso una sorprendentemente costosa pila de excremento de perro, algunas de las películas más memorables de Hollywood contienen efectos visuales ocultos a simple vista.
El horizonte de Gotham en Joker
A pesar de Bromista se filmó principalmente en la ciudad de Nueva York, el director Todd Phillips no quería que el público reconociera inmediatamente la ciudad. Después de todo, la película se desarrolla en Gotham, no en Manhattan. Para lograr esto, los artistas de efectos visuales modificaron ampliamente el horizonte a lo largo de la película (a través de Looper).
Los edificios existentes se modificaron digitalmente, se agregaron detalles arquitectónicos adicionales y se le dio a la ciudad una apariencia más deteriorada para que coincida con el sombrío mundo de Arthur Fleck. Se superpusieron efectos de graffiti, suciedad y desgaste en las ubicaciones para crear una ciudad que parecía familiar pero claramente separada de la Nueva York de la vida real.
El resultado es sorprendentemente convincente. BromistaGotham se siente como un entorno urbano creíble en lugar de una fantasía de cómic, y muchos espectadores nunca se dan cuenta de cuánto de la apariencia de la ciudad se creó durante la postproducción.
La cara de Tony Stark en Iron Man 3
A veces, el CGI no se utiliza para crear superhéroes, sino para mantener la producción en movimiento. Durante el rodaje de Hombre de Hierro 3Robert Downey Jr. sufrió una lesión en el tobillo que detuvo temporalmente la producción. En lugar de retrasar indefinidamente las escenas principales, Marvel encontró una solución ingeniosa.
Un doble de cuerpo realizó la escena final en Hombre de Hierro 3, mientras que los artistas de efectos visuales luego colocaron el rostro de Downey en la actuación. Utilizando escaneos faciales detallados y técnicas de reconstrucción digital, el equipo de efectos creó una ilusión perfecta que permitió a Tony Stark permanecer al frente y al centro a pesar de la ausencia del actor en algunas filmaciones.
La tecnología fue una evolución de técnicas ya utilizadas en otras partes del Universo Cinematográfico de Marvel, y la mayoría del público nunca sospechó que partes de la actuación de Tony Stark en realidad habían sido ensambladas a partir de varias personas.
El bebé en los hijos de los hombres
La inolvidable secuencia del parto en Hijos de los hombres Sigue siendo una de las escenas más impresionantes del cine moderno, pero el bebé recién nacido que ve el público no era del todo real. Un extra del DVD explicó que los realizadores combinaron efectos prácticos con mejoras digitales para crear la ilusión.
Durante el rodaje se utilizó un bebé animatrónico, lo que permitió a los actores interactuar físicamente con algo tangible durante la escena. Más tarde, los artistas de efectos visuales siguieron el modelo y agregaron un movimiento realista que habría sido imposible con un accesorio estático.
La combinación es tan perfecta que los espectadores rara vez se preguntan lo que están viendo. En cambio, su atención permanece centrada en el poder emocional de la secuencia. Es un ejemplo perfecto de efectos prácticos y digitales que trabajan juntos en lugar de competir entre sí.
Las ovejas y el paisaje en Brokeback Mountain
los lee Montaña secreta Parece una producción completamente natural, lo que hace que sus extensos efectos visuales sean aún más sorprendentes. La película requirió miles de ovejas para varias escenas, pero solo una fracción de ese número estuvo disponible durante el rodaje.
Según los vídeos detrás de escena del DVD, para completar los rebaños, los artistas de efectos visuales crearon cientos de ovejas digitales y las fusionaron con el paisaje. El trabajo CGI no terminó ahí. Se mejoraron las montañas, se reemplazaron los cielos, se agregaron efectos climáticos y se eliminaron varios elementos modernos de las tomas.
Porque Montaña secreta es un drama romántico fundamentado en lugar de un espectáculo de efectos especiales, el público rara vez piensa en CGI mientras lo mira. Sin embargo, docenas de tomas de efectos visuales ayudaron silenciosamente a crear la amplia atmósfera occidental de la película.
La cara de Lex durante el ataque a la cocina en Jurassic Park
Parque Jurásico es famoso por revolucionar los efectos de los dinosaurios, pero también fue pionero silenciosamente en otro avance de los efectos visuales. Durante la secuencia de la cocina, Lex cae por un techo mientras escapa de un velociraptor.
El truco en sí fue realizado con éxito por un doble, pero había un problema: el actor miró brevemente directamente a la cámara. En lugar de volver a filmar la escena, Industrial Light & Magic reemplazó digitalmente el rostro del especialista con el rostro de la actriz Ariana Richards.
El efecto duró solo unos momentos, pero hizo historia en el cine como el primer ejemplo de reemplazo de rostro digital (a través de Récords Mundiales Guinness). Hoy en día, la tecnología de intercambio de rostros aparece en innumerables películas. Allá por 1993 Parque Jurásicosin embargo, fue revolucionario. La mayoría de los espectadores nunca notan la toma, lo que quizás sea el mayor cumplido posible.
La caca de perro en John Wick
No todos los efectos visuales son glamorosos. Una de las creaciones CGI más inesperadamente caras de John mecha Había un montón de excremento de cachorro. Al principio de la película, la querida beagle de John, Daisy, deja un pequeño desastre, y los realizadores querían que el momento se desarrollara con naturalidad.
Desafortunadamente, lograr que un cachorro real cooperara cuando se le ordenaba resultó difícil (a través de Syfy). En lugar de esperar indefinidamente por inspiración canina, la producción optó por crear la caca digitalmente. Según los realizadores, la toma fue revisada muchas veces hasta que todos quedaron satisfechos con el resultado final.
Según se informa, los efectos visuales cuestan miles de dólares, lo que la convierte en una de las piezas de excremento de película más caras jamás creadas. Evidentemente, no hay tarea CGI que sea demasiado pequeña para Hollywood.
Jessica Alba Desnuda En Machete
Una de las escenas más comentadas de la película de Robert Rodríguez. Machete presentó a Jessica Alba apareciendo desnuda en una secuencia de ducha. Sin embargo, la realidad fue bastante diferente. Alba ha declarado públicamente que no realiza escenas de desnudos, por lo que los realizadores utilizaron efectos visuales para crear la ilusión.
Durante el rodaje, usó ropa que luego fue eliminada digitalmente en la posproducción (a través de Tirano friki). El resultado final convenció a muchas audiencias de que estaban viendo algo completamente natural, lo que demuestra cuán convincentes pueden ser las alteraciones digitales cuando se usan con cuidado.
El Machete La escena también generó debates sobre la performance, la manipulación digital y dónde el público traza la línea entre la realidad práctica y la ilusión visual. Independientemente de la opinión, sigue siendo uno de los usos más sorprendentes del CGI invisible en Hollywood.
Las piernas del teniente Dan en Forrest Gump
Uno de los efectos visuales más innovadores Forrest Gump No tuvo nada que ver con imágenes históricas o trucos digitales que involucraran a presidentes famosos. Después de que el teniente Dan perdiera las piernas durante la guerra de Vietnam, el actor Gary Sinise continuó interpretando el papel con ambas piernas intactas.
Para crear la ilusión de una amputación, usó cubiertas azules especialmente diseñadas que podían retirarse digitalmente más tarde. Los artistas de efectos visuales borraron minuciosamente sus piernas cuadro por cuadro, creando un efecto convincente que aún se mantiene décadas después.
La producción incluso modificó la silla de ruedas de Sinise para ayudar a ocultar la parte inferior de su cuerpo durante el rodaje. Hoy en día, la extirpación de extremidades digitales es relativamente común. En 1994, sin embargo, representó un gran avance en la tecnología de efectos visuales y sigue siendo uno de los Forrest GumpLos logros más impresionantes.
La ciudad de Nueva York en Avengers: Infinity War
La batalla entre Iron Man, Doctor Strange, Wong y Ebony Maw en Vengadores: Guerra Infinita Parece tener lugar en una bulliciosa calle de Manhattan. En realidad, mucho de lo que ve el público no es real en absoluto. Los artistas de efectos visuales construyeron digitalmente enormes porciones del entorno, incluidos los edificios circundantes, la arquitectura de fondo y gran parte del paisaje urbano (a través de Gigacina).
Muchas tomas contienen sorprendentemente pocos escenarios prácticos más allá de los actores, los vehículos y un puñado de elementos físicos. Debido a que la secuencia está llena de acción, la mayoría de los espectadores se centran en los superhéroes en lugar del entorno que los rodea.
Sin embargo, la recreación digital de Nueva York es esencial para que la batalla resulte convincente. Es un recordatorio de que los entornos modernos de las películas de gran éxito suelen ser mucho más artificiales de lo que el público cree.
El cabello (y el cuerpo) del Capitán Marvel
Las películas de superhéroes suelen utilizar efectos digitales para mejorar los disfraces y los poderes, pero Marvel Cinematic Universe fue un paso más allá con Captain Marvel en Vengadores: final del juego. Para la mayoría de las escenas, el cabello de Brie Larson fue ajustado digitalmente o reemplazado por completo para lograr el aspecto exacto que querían los realizadores.
Muchas escenas fueron filmadas con su cabello recogido bajo una gorra especial para que sus largos mechones sueltos pudieran crearse digitalmente. Quizás lo más desagradable, sin embargo, es cómo los artistas de efectos visuales también modificaron aspectos de su apariencia.
Al comparar las fotos detrás de escena, está claro que el estómago de Larson se hizo más pequeño y cambió el diseño del traje (a través del usuario de Reddit araña muerta98). Supuestamente es una práctica estándar en el MCU filmar con trajes más holgados para permitir el movimiento y luego alterarlos digitalmente, pero el ejemplo de Brie Larson se ha convertido en uno de los más infames.
- Fecha de lanzamiento
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26 de abril de 2019
- Tiempo de ejecución
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181 minutos
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