Resumen
- Algunas películas geniales son demasiado agotadoras emocionalmente como para verlas más de una vez, ya sea debido a temas pesados o escenas inquietantes.
- Diferentes personas tienen diferentes gustos en cuanto a películas, y lo que puede resultar inquietante para algunos resulta mundano para otros.
- Incluso si una película no es reconfortante, puede valer la pena e impactar a su manera.
Incluso las grandes películas pueden resultar difíciles de ver más de una vez. Algunas películas tratan temas tan pesados que, a pesar de su brillantez, pueden ser demasiado agotadores emocionalmente para soportarlas una segunda vez. En otros casos, una película de terror puede ser demasiado efectiva e inquietante, o un thriller eleva la tensión a niveles insoportables. Cualquiera sea la razón, no todas las grandes películas pueden convertirse en una película reconfortante, pero eso no las hace menos valiosas.
Diferentes personas tienen diferentes gustos cuando se trata de películas, y lo que algunos encuentran inquietante, otros pueden encontrarlo mundano. Por lo general, las películas a las que la gente vuelve una y otra vez inspiran emociones positivas, pero no siempre es así. Incluso una película lacrimógena fiable se puede disfrutar muchas veces, porque facilita una especie de liberación catártica. Pero cuando una película opta por un tono más pesimista, un zumbido constante de tristeza en lugar de un estallido culminante, puede unirse a las filas de películas excelentes que sólo deberían verse una vez.
15 Historia americana X (1998)
Dir. Tony Kaye
“/> El mundo de Historia americana X está poblado por grupos tribales divididos por etnia. No se trata sólo de los violentos skinheads adornados con tatuajes nazis, sino que también hay Es una línea de falla racial abierta que atraviesa Los Ángeles y refleja los períodos más oscuros de la historia humana.. Si bien el vil odio falso académico es repulsivo, una escena en particular lanza un puñetazo más feroz. Derek, de Edward Norton, ataca a un grupo de hombres negros y le rechina los dientes contra la acera. Es una escena instintivamente repugnante que choca con el resto de la película de tal manera que se vuelve inolvidable.
14 Manchester junto al mar (2016)
Dir. Kenneth Lonergan
Manchester junto al mar presenta una sombría filosofía de las irreparables injusticias de la vida moderna. Casey Affleck interpreta a Lee, un conserje de clase trabajadora que debe cuidar de su sobrino después de la muerte de su hermano. A primera vista, esto parece el primer acto de una narrativa edificante sobre la resiliencia familiar, pero Manchester junto al mar no intenta un final empalagoso de Hollywood. La falta de redención colorea las escenas ordinarias bajo una nueva luz. Muchas películas presentan una conversación en un hospital donde un hombre recibe malas noticias, pero rara vez son tan profundas y desesperadas.
13 El maquinista (2004)
Dir. Brad Anderson
“/> Hay una sensación humana de inquietud profundamente arraigada que se apodera de nosotros cuando las personas ven manifestaciones físicas de una enfermedad grave.. Es un instinto de supervivencia para evitar la infección, y la increíble transformación de Christian Bale para El maquinista inspira la misma reacción. Más allá del físico hueco de Bale, sin embargo, El maquinista guarda muchas más sorpresas incómodas. Hay una frialdad indiferente en la paleta de colores, que profundiza el impacto de la ocasional mancha de sangre carmesí, como cuando un hombre pierde todo su antebrazo en un accidente industrial.
12 La ballena (2022)
Dir. Darren Aronofsky
“/> La ballena trata sobre la gordofobia y el aislamiento social, pero también es una meditación sobre el dolor y el trauma generacional.
La ballenaLa controvertida descripción que hace de la obesidad mórbida lo convierte en un reloj extremadamente incómodo para muchas personas. Brendan Fraser ganó un Oscar por su transformadora interpretación de Charlie, un solitario profesor de inglés, pero El tema oscuro y el tono melancólico de la película contribuyen a una atmósfera abrumadoramente deprimente.. La ballena trata sobre la gordofobia y el aislamiento social, pero también es una meditación sobre el dolor y el trauma generacional, mientras Charlie lidia con las consecuencias emocionales del reciente suicidio de su pareja.
11 La lista de Schindler (1993)
tú. Steven Spielberg
El desgarrador drama sobre el Holocausto de Steven Spielberg cuenta la historia real de Oskar Schindler, quien trabajó incansablemente para salvar al pueblo judío de los nazis. Spielberg se ha ganado la reputación de ser un artista magistral, pero la lista de Schindler le quita toda su magia característica y deja atrás Un retrato sombrío de la crueldad humana industrializada.. Basado en una historia real, la lista de Schindler revela el oscuro corazón del Holocausto con asombroso detalle. Aunque no es una película de terror, la lista de Schindler es igual de visceralmente perturbadorincluso si hay esperanza para la resistencia del espíritu humano.
10 El renacido (2015)
Dir. Alejandro G. Iñárritu
El uso de tomas largas por parte de Iñárritu crea una experiencia inquietantemente inmersiva de la que no hay escapatoria.
Como La lista de Schindler, Alejandro Iñárritu el renacido Cuenta una historia real con mucha más brutalidad de la que la mayoría de la ficción podría reunir. Desde la escena inicial donde Hugh Glass y su compañía de cazadores de pieles son atacados por una tribu que empuña un hacha, el renacido espirales como una pesadilla interminable. El uso de tomas largas por parte de Iñárritu crea una experiencia inquietantemente inmersiva de la que no hay escapatoria ni respiro. Leonardo DiCaprio destaca como Glass, que lucha desesperadamente por sobrevivir en la feroz naturaleza.
9 La pasión de Cristo (2004)
tú. Mel Gibson
“/> La controvertida epopeya bíblica de Mel Gibson resulta difícil de ver, incluso para aquellos que no tienen una conexión con el cristianismo. Gibson se inspira en su propia fe para retratar los últimos días de la vida de Jesús con una intensa rabia y un sentimiento de injusticia. Jim Caviezel interpreta el papel de Jesús como un mártir estoico, pero incluso el hijo de Dios finalmente es quebrantado por los azotes explícitos que se le infligen.. Incluso si se deja de lado el contexto religioso, el uso gratuito de prótesis y sangre por parte de Gibson resalta el dolor extremo de la ejecución pública.
8 La despedida (2019)
Dir. Lulú Wang
“/> En una conmovedora historia de dolor y deber, una familia china le oculta el diagnóstico terminal de una abuela y decide dejarla vivir sus últimos días en paz. Awkwafina es excelente como Billi en este drama de choque cultural. Su estilo cómico natural logra moderar el tono moribundo hasta cierto punto, pero la creciente amenaza de muerte toca cada rincón de La despedida. Es un retrato sobresaliente de una familia que merece una atención generalizada, pero sus toques personales llegan muy cerca de casa, especialmente para cualquiera que tenga una relación particularmente cercana con sus abuelos.
7 Dentro (2023)
Dir. Vasilis Katsoupis
“/> Willem Dafoe interpreta a Nemo, un ladrón que queda atrapado dentro de un apartamento de lujo y abandonado por su tripulación, pero Adentro Carece de toda la diversión alocada que suele asociarse con el género de atracos. A pesar de su entorno aparentemente cómodo, Nemo lucha contra el hambre, la deshidratación, las fluctuaciones extremas de temperatura y el aislamiento social. A medida que estos factores aumentan y aumenta la presión para escapar, los rasgos de Dafoe se vuelven cada vez más demacrados y marchitos, lo que refleja el torturado estado mental de su personaje. Hay momentos en los que su piel parece a punto de desprenderse de su rostro, lo que llena todo el encuadre en extrema alta definición.
6 Aniquilación (2018)
Dir. Alex Guirnalda
“/> El oscuro misterio de Annihilation hace que sea extremadamente difícil de precisar, pero hay una sensación generalizada de inquietud que colorea cada desarrollo retorcido.
Mientras un grupo de científicos se aventura más profundamente en el corazón de una anomalía sobrenatural, las fuerzas siniestras que los rodean se acercan. El oscuro misterio de Aniquilación hace que sea extremadamente difícil de precisar, pero Hay una sensación generalizada de inquietud que colorea cada desarrollo retorcido.. Aniquilación Combina el horror corporal de ciencia ficción con un horror psicológico más existencial, lo que resulta en una inquietud difícil de superar. Hay imágenes impactantes, especialmente el oso mutado que imita voces humanas, pero el sentimiento discordante general de toda la película es aún más memorable.
5 Dunkerque (2017)
Dir. Christopher Nolan
Todas las películas de Christopher Nolan merecen ser vistas varias veces, pero Dunkerque podría ser más difícil que la mayoría. La historia de la evacuación aliada de Dunkerque en 1940 cambia de perspectiva entre tierra, mar y aire, ofreciendo una visión amplia de la operación. Basado en algunas actuaciones fabulosas, Dunkerque tararea con una tensión insoportable. Los soldados alemanes nunca se concentran mucho, pero su presencia sombría cobra gran importancia, y Nolan insinúa la desesperación psicológica de sus personajes lo suficiente como para sugerir que todo podría estallar en un derramamiento de sangre en cualquier momento.
4 La tumba de las luciérnagas (1988)
Dir. Isao Takahata
“/> Basado en un libro semiautobiográfico, Tumba de las luciérnagas Sigue a dos hermanos durante las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial. Es una historia inquebrantable contra la guerra, con detalles minuciosos que dan un toque extremadamente personal a una catástrofe global. La primera escena muestra el destino de los dos hermanos y, sin embargo, la película aún logra generar una intensa simpatía por ellos, mientras crean tiernos momentos de solidaridad en medio de los escombros de sus vidas anteriores. Tumba de las luciérnagas evita las primeras líneas de batalla, pero muestra que las condiciones en el frente interno pueden ser igualmente sombrías.
3 Cabeza de borrador (1977)
Dir.David Lynch
“/> Analizar las imágenes inquietantes es solo una forma de afrontar la experiencia, que entra y sale del realismo absoluto, y ocasionalmente se adentra en lo extraño.
La pesadilla surrealista de David Lynch borrador Sigue a un hombre, a veces en primer plano inquietante, mientras intenta cuidar a un bebé deforme que llora constantemente. Los intentos de decodificar el verdadero significado de borrador puede ser increíblemente frustrante. Analizar las imágenes inquietantes es solo una forma de afrontar la experiencia, que entra y sale del realismo absoluto, y ocasionalmente se adentra en lo extraño. borrador tiene el raro poder de inspirar emociones profundas y primarias en su audiencia, pero estas emociones se etiquetan con mayor precisión como temor y confusión.
2 Gemas sin cortar (2019)
Dir. Benny Safdie, Josh Safdie
Adam Sandler ofrece una actuación dramática notable como Howard, el joyero y adicto al juego que se convierte en su peor enemigo. En el transcurso de unos días, Howard camina sobre la cuerda floja sobre un abismo mortal, arengado por todos lados por usureros y casas de apuestas. Los hermanos Safdie crean un ambiente extremadamente claustrofóbico y estresante. Todos excepto Howard saben que está condenado si sigue repitiendo los mismos patrones de comportamiento, pero su adicción desafía todas las apelaciones a la lógica.
1 Pleno verano (2019)
Dir. ari aster
“/> Una película que utiliza su estética onírica para ocultar poderes mucho más siniestros.
La misteriosa belleza de Pleno veranoEl escenario es una pista falsa, destinada a distraer la atención de la enfermedad subyacente del culto pagano sueco. Este engaño travieso llega hasta el centro mismo de Pleno verano, una película que utiliza su estética onírica para ocultar poderes mucho más siniestros, que culmina en un final repugnante. Es un proceso lento, pero el director Ari Aster aumenta la tensión con mano firme y segura. Es difícil escapar de su hechizo, pero volver a presenciar los brutales sacrificios es aún más difícil.
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