Muchas películas excelentes comienzan con increíbles escenas de apertura, establecen el tono de los primeros minutos y captaron la atención de la audiencia. Algunas de las mejores películas jamás hicieron sus credenciales de inmediato. A menudo es un gran positivo para que una película no pierda tiempo justo al principio. La escena de apertura de una película puede cumplir muchos propósitos diferentes.
A veces, el objetivo es presentar a los personajes principales lo más rápido posible, para que la historia pueda moverse. Las escenas de apertura también pueden ofrecer una idea de lo que está en la tienda, ya sea con escenas de acción memorables o creando misterios intrigantes. Lo único que une todas las excelentes escenas de apertura es que dejan al público con ganas de ver más.
28 días después (2002)
28 días después Se abre mostrando los orígenes del virus de la ira, mientras un equipo de activistas de los derechos de los animales entran en un centro de investigación de primates. Aunque tienen buenas intenciones, liberan un chimpancé infectado con un virus altamente infeccioso, comenzando inadvertidamente la pandemia zombie y estableciendo perfectamente el título de la película.
28 días después y sus secuelas se centran en la violencia y la ira dentro de los humanos, ya sea que estén infectados con el virus o simplemente reaccionen a las circunstancias extremas del apocalipsis zombie. Es apropiado que la primera escena en la franquicia dibuje paralelos entre humanos y otros simiosya que los impulsos son los mismos.
Casino Royale (2006)
Casi todo Bond James Películas abiertas con escenas emocionantes, y esta tradición de la franquicia adquiere más importancia cuando se trata de presentar a un nuevo actor como 007. Goldeye es una forma de hacer un chapoteo, pero la escena de apertura más violenta de Daniel Craig en Casino Royale es aún más memorable.
Craig’s Vínculo sigue siendo encantador y suave a veces, pero también tiene la capacidad de ser brutalmente desapasionado cuando necesita serlo. La escena de apertura de Casino Royale Limpia el glamour habitual de 007 Para revelar el trabajo sucio que a veces es necesario. Bond completa con éxito sus dos primeros asesinatos para lograr su estatus de doble 0 sin ninguna broma.
El Rey León (1994)
El rey león es una de las mejores películas animadas de Disney de todos los tiempos, y la primera escena inmediatamente establece el tono. El sonido de “Circle of Life” como Rafiki tiene un joven Simba en alto para que todos los animales para ver trae una gran oleada de emoción, preparando el escenario para una ambiciosa historia sobre la vida, la familia y el crecimiento.
Incluso sin saber demasiado sobre los personajes y sus antecedentes, Es difícil resistir el crescendo emocional de El rey leónLa escena de apertura. La música hace un poco de trabajo pesado, pero también es un placer ver El rey leónEl estilo artístico audaz, con animales de diferentes formas y tamaños que cortan siluetas llamativas en la sabana africana.
Narc (2002)
Traficante de drogas Nunca ha tenido la audiencia más grande, acumulando una taquilla bruta de solo $ 12.6 millones, pero la escena de apertura es una ilustración perfecta de su estilo áspero y arenoso. Traficante de drogas Deja caer a la audiencia justo en el meollo de la acción desde el primer minuto, ya que un detective encubierto persigue a un traficante de drogas por las calles de Detroit.
Traficante de drogas Utiliza tomas POV y una cámara portátil para colocar a la audiencia en el corazón de la persecución. Mientras que otros cineastas indudablemente optarían por una mano más estable, el temblor extremo funciona bien en este caso, llamando la atención sobre la respiración irregular del detective y destacando la naturaleza frenética de la persecución. Esto hace que el tiroteo en pánico sea más creíble.
Gladiador (2000)
Gran parte de la acción en Gladiador está confinado al Coliseo u otras arenas de gladiadores alrededor del Imperio Romano, pero la escena de apertura se entrega a la inclinación de Ridley Scott por la guerra épica. La batalla también muestra la destreza de Maximus como general y su importancia para el Imperio.
Al estilo de otras epopeyas históricas, Gladiador busca sumergir a su audiencia en el pasado desde el principioy una batalla a gran escala es la manera perfecta de hacerlo. Algunos toques más pequeños revelan ciertos elementos del personaje de Maximus, como su sentido de calma. Gladiador II Presta mucho a su predecesor, incluida una gran batalla para comenzar.
A Clockwork Orange (1971)
Stanley Kubrick dio muchos regalos al cine. Una de sus tarjetas de llamadas más famosas es la llamada “Kubrick mirando“, una toma que muestra personajes mirando amenazadoramente a la cámara, sus cabezas se inclinan hacia adelante. Esta es la imagen de apertura de Una naranja mecánica, Y forja una conexión entre el protagonista y la audiencia de la manera más inquietante posible.
Un reloj de naranja se abre con una misteriosa reorganización de una marcha fúnebreque crea un sentimiento de incomodidad. Esta atmósfera aumenta a medida que la cámara se remonta lentamente para revelar los droogs en un extraño club adornado con figuras obscenas. Al igual que con muchas de las imágenes más llamativas de Kubrick, esto provoca una respuesta emocional antes de que la audiencia pueda incluso digerirla.
Sunset Boulevard (1950)
A pesar de Bulevar al atardecer también es una comedia oscura y una sátira de Hollywood mordaz Su escena de apertura establece un misterio intrigante. Se encuentra un cuerpo flotando en la piscina de una estrella de Hollywood, pero hay preguntas sobre cómo llegó allí. Estos acertijos cuelgan sobre el resto de la historia, constantemente tarareando en el fondo.
Bulevar al atardecerEl final podría no ser tan poderoso si no fuera por la configuración en la escena de apertura. En el transcurso de la película, un cuerpo anónimo se convierte en un personaje vibrante que vale la pena apoyar, y Norma cambia de una figura de ridículo a un personaje mucho más trágico, masticado y escupido por el sistema de Hollywood.
Hijos de los hombres (2006)
Hijos de hombres utiliza largas tomas para permitir que los ojos de la audiencia deambulen por el marco. Esto significa que los fascinantes detalles de construcción del mundo en el fondo tienen un mayor impacto, pero también significa que Alfonso Cuarón puede crear más explosiones de violencia cuando quiere reafirmar su control, y la escena de apertura es la primera instancia de este tipo.
Hijos de hombres Se inaugura con una multitud de personas que miran un boletín de noticias sobre la persona más joven del mundo que muere, lo que establece la distopía poco ortodoxa de la película, aunque el estado del mundo exterior ofrece aún más información. Una explosión repentina destroza esta sensación de asombro curioso, y Hijos de hombres continúa de una manera igualmente impredecible.
Scream (1996)
El Gritar La franquicia se ha convertido en la icónica escena de apertura de su película original desde entonces, pero las secuelas solo pueden imitar o subvertir el estándar. La primera Gritar Es la película que creó este tropo de matar a un personaje justo al principio, lo que la convierte en la más impactante. Por muchas razones, también es el mejor en general.
Gritar Se sorprende al principio, pero la escena de apertura también es una excelente manera de establecer la historia sin perder ningún tiempo. Muchas otras películas de terror pierden el tiempo tratando de establecer a los personajes para que el público se preocupe por ellos cuando comiencen a caer como moscas, pero Gritar prioriza la introducción de su villano.
Ventana trasera (1954)
Luneta trasera ¿No es la única de las películas de Alfred Hitchcock que tienen lugar en un espacio confinado, y la escena de apertura muestra las habilidades que recogió de jugadores como Bote salvavidas y Soga. La cámara de Hitchcock se aplica a la vista desde el apartamento de Jeff antes de descansar en el protagonista para mostrar su pierna rota.
Luneta traseraLa escena de apertura es simple, pero esto permite a la audiencia presentar sus propias preguntas e interpretaciones sobre los personajes que se muestran en los apartamentos vecinos. Desde Luneta trasera se trata de voyeurismosirve a Hitchcock para poner a su audiencia en el lugar de su protagonista desde el principio.