La década de 1990 fue una era increíble para los cómics, con picos notables a principios de la década seguidos de una notable caída más adelante, a pesar de que pronto se vio apuntalado por adaptaciones exitosas como la de 1998. Cuchilla. Podría decirse que fue la década más valiente de todas para el medio, con antihéroes en ascenso, imágenes violentas y narraciones subversivas que pronto se volverían icónicas, como La muerte de Superman o caída de caballero marcando el comienzo de una nueva era para las IP icónicas, todo mientras editoriales importantes como Valiant seguían surgiendo y nacía Image Comics. Sin embargo, a pesar de muchos de los llamados al realismo y la valentía, un tema en particular, el último número del libro de Grant Morrison hombre animal lanzado en junio de 1990.
Hombre animal #26 sigue siendo una combinación alucinante de despedida y momento decisivo para conmemorar el final de la carrera de Morrison con el personaje y las revelaciones sobre por qué le ha sucedido todo a Bernhard “Buddy” Baker, tanto dentro como fuera de su personaje de superhéroe. Se erige como un brillante ejemplo de cómo romper la cuarta pared, con Morrison como “El escritor” que sometió a Animal Man a sus pruebas y tribulaciones, explicando en última instancia su situación, cómo puede funcionar un mundo sin superhéroes y si la ficción está completamente divorciada de la realidad. También es el mejor número para iniciar la década de 1990 antes de lo que se convertiría en el sello Vertigo de DC Comics, que vive en la memoria de los fanáticos ahora más de 36 años después.
La década de 1990 no tardó mucho en aparecer los cómics de todos los tiempos
Mientras Hombre animal #26 Si se selecciona para su examen hoy, en primer lugar no pretende ser una insinuación o un desaire a ninguna otra de las numerosas e increíbles historias de la década. Historias aclamadas comenzaron con una explosión como la de Image. ciudad astro con portada de Alex Ross. A pesar de la reputación gravemente dañada de Neil Gaiman en el presente, el hombre de arena obtuvo un reconocimiento especial durante gran parte de los años 90, siendo el número 50 un buen ejemplo. X-Men #1 de 1991 con Jim Lee como artista sigue siendo el cómic más vendido de todos los tiempos, y Leyendas del caballero oscuro contenía muchas historias fantásticas de Batman. Pero hombre animal La conclusión, al final de varios años de historias emocionantes y giros conmovedores, ofrece una sensación de cierre inigualable.
El número, acertadamente titulado “Deus Ex Machina”, aporta un giro complicado a la sensación habitual de cierre, ya que Morrison confirma en el número que Buddy pronto tendría otro escritor dictando sus acciones. Pero incluso entonces, el personaje demiurgo que Morrison se describe a sí mismo le asegura a Buddy que, a pesar de ser un personaje y, por lo tanto, susceptible a los caprichos potencialmente crueles y explotadores de un creador para generar tensión, es capaz de vivir en este reino ficticio, y probablemente sobrevivirá a Morrison y potencialmente a muchos otros.
Reexaminar el resto de hombre animal Huir de los números 1 al 26 recontextualiza el sufrimiento de Buddy Baker y quienes lo rodean. Es esta entrega la que hace que muchos lectores piensen mucho después de pasar la página final, especialmente el desenlace de “Foxy” de Morrison luego de que inexplicablemente le devolvieran a la familia de Buddy, donde Morrison muestra misericordia a un alma afligida y desesperada por consuelo. Recuerda a los lectores lo oscuro que puede ser crear un personaje que esencialmente absorba su crueldad como representante y la gravedad emocional de una simple luz que parpadea en la distancia, y es un momento que simplemente no puede igualarse en ningún otro cómic de la época.
Animal Man tiene éxito específicamente al desafiar las tendencias de su época
Morrison menciona directamente los llamados al realismo en los cómics como un gran factor determinante de las numerosas pérdidas de Buddy, desde ser desmembrado hasta, literal y figurativamente, ser deconstruido y reensamblado. el arte de hombre animal es intencionalmente sencillo, asemejándose a la sensación de un cómic clásico a pesar de la narración intensamente alucinante que amenaza constantemente su aire de simple inocencia de superhéroe. Aborda cómo, con personajes ficticios como Buddy Baker plenamente realizados en un ámbito ficticio, su sufrimiento y el de otros como un supervillano suicida y una sátira de Wile E. Coyote inquietantemente interpretada, todo mientras Morrison transmite mensajes ciertamente duros sobre los derechos de los animales y el ambientalismo.
El equipo creativo de Hombre animal #26 fue el siguiente:
-
Escritor: Grant Morrison
-
Dibujante: Chaz Truog
-
Entintadores: Mark Farmer
-
Colorista: Tatjana Wood
-
Letrado: John Costanza
-
Editores: Karen Berger, Art Young
Buddy Baker siempre fue una elección de personaje interesante pero extrañamente perfecta para la deconstrucción de cómics y ficción gráfica en general, y Morrison lo sabía. La historia claramente presentó imágenes increíblemente oscuras y escenas inquietantes a lo largo de su recorrido, mientras que la personalidad empática de Animal Man y su sincera dedicación a hacer el bien lo guían en su viaje, exponiéndole en algunas partes un mundo oscuro que solo lo hace, a sus ojos, duplicar su esfuerzo por ser una fuerza para el cambio positivo. El mayor incidente que destrozó brevemente esta resolución fue, en cambio, lo que lo envió a encontrarse con el escritor que dictaba su destino, mientras el trauma amenazaba con destruir el sentido de sí mismo que le quedaba a Buddy.
Los superhéroes de legado masivo como Martian Manhunter y Superman lucían ostensiblemente como siempre, cincelados e icónicos, y continuaron en muchos casos, mientras que Animal Man se quedó lidiando con el bagaje metaficticio que sucedía a su alrededor. Es extrañamente surrealista ver a Superman detenerse brevemente en un ajetreado día de superhéroes para charlar con Buddy, y ver al Martian Manhunter asustando a algunos matones que se burlan del hijo de Buddy, Cliff. Pero al final todo sirve para realzar los aspectos surrealistas del viaje posmoderno de Morrison.
Como resultado, hombre animal‘s La carrera de 1988-1990 es tan cerebral como los años de cómics que la rodearon, sin dejar de mantener un comentario contundente y un legado enormemente provocativo. Es una serie impresionante que debería considerarse una lectura obligada para los fanáticos maduros de los cómics que buscan algo desafiante y subversivo, y un ejemplo brillante de gran parte de la grandeza que seguiría desde la década de 1990 hasta el presente.
Source link
