5 animes shonen sin un solo defecto

animado es un medio increíblemente competitivo tanto en la industria del entretenimiento como en la vasta economía de la atención a través de la cual genera constantemente rumores, y quizás ningún grupo demográfico esté más fuertemente asociado con él que el del shonen. Si bien tradicionalmente significa “niño” y esencialmente significa adolescentes de hasta 18 años, el manga y el anime shonen han evolucionado desde entonces mucho más allá de un alcance tan limitado. Adultos y niños, independientemente del género, han disfrutado muchísimo de algunos de los proyectos más ambiciosos del medio, adaptando con frecuencia algunos de los mangas shonen más preciados disponibles.

Sin embargo, al alejarse del último espectáculo actual impulsado por las exageraciones, a veces puede ser fácil volverse complaciente y aceptar sin crítica demasiados de los éxitos recién llegados de los últimos años. No hay nada particularmente malo en disfrutar de lo que a uno le gusta, pero cuando se trata de ayudar a difundir el boca a boca sobre animes shonen destacados del pasado y del presente, o simplemente apreciar los mejores programas que existen, puede ser útil reconocer el anime shonen que ha perdurado sin ningún defecto particularmente notable.

5

Hikaru no va (2001)

Adaptación de la obra de Yumi Hotta y Takeshi Obata (Aviso de muerte)Pierrot Hikaru no va Clava sus ritmos emocionales en una historia sobre la mayoría de edad mucho más conmovedora y maravillosamente ejecutada de lo que su tonta premisa puede hacer creer a los espectadores. Si bien su manga es sin duda la mejor manera de disfrutar la historia completa, el anime se centra directamente en el crecimiento de Hikaru Shindo desde un joven japonés sin ambiciones reales hasta convertirse en un prodigioso jugador de Go, todo gracias a su descubrimiento de una vieja tabla de Go perseguida por un trágico instructor de la era Heian, Fujiwara no Sai.

Es difícil exagerar cuán fuerte Hikaru no Go el anime realmente lo es. No es necesario entender el arcaico juego de mesa en su esencia para percibir el verdadero drama humano como Hikaru, quien pasa de dejar que Sai juegue a través de él, a aprender a jugar por sí mismo. Hikaru desarrolla rivalidades, amistades y crea una mitología de facto sobre Sai mientras equilibra sus propias ambiciones incipientes con las aspiraciones que se desvanecen de Sai al darse cuenta de que incluso su tiempo como fantasma casi ha terminado.

El final, a pesar de dejar gran parte del manga sin descubrir (más allá de un OVA que, nuevamente, no cubre el resto de la serie) es una de las interpretaciones más poderosas emocionalmente de un niño que se convierte en hombre y toma su destino, incluso si se resiste a lo que debe dejar atrás para hacerlo.

4

Ataque a los titanes (2013)

A pesar de que las reacciones iniciales a su última temporada y los episodios fueron ciertamente más variados, volver a verlos Ataque a Titán Es una experiencia verdaderamente esclarecedora. Los detalles que uno puede haberse perdido son realmente emocionantes de descubrir, ya que la serie presagia muchos de sus mayores desarrollos con excelente sutileza. Su animación es excelente y es un placer volver a visitar entregas anteriores de WIT Studio antes del traspaso a MAPPA, aunque este último estudio ciertamente merece todas las rosas que recibe. La serie fue elogiada por impulsar el anime a la corriente principal por una buena razón: es excelente en aspectos a los que muchos otros programas todavía solo pueden aspirar.

Las actuaciones de voz en off tanto en el doblaje original japonés como en inglés son excelentes en la serie, con un reconocimiento particular al Comandante Erwin de J. Michael Tatum para los fanáticos del doblaje. Hay tantos momentos especiales en el Ataque a Titán anime que ciertamente merece elogios antes de finalmente reconocer la extensa narrativa de Hajime Isayama. Evitó efectivamente muchos de los peores escollos del final del manga original al hacer también Ataque a los titanes anime la forma más definitiva de disfrutarlo, aparte de algunos lunáticos marginales que optan por jugar Ataque a Titán 3 en lugar de ver los últimos episodios.

3

Cazador x Cazador (2011)

Realmente no se puede hablar de un anime shonen impecable sin reconocer la aclamada y renovada adaptación de un manga tan influyente que recibe aplausos como en Hombre de un solo golpe arte de portada. Cazador x Cazador es una institución y el anime de Madhouse no es una excepción. Se sumerge en un sistema de poder fenomenal sacado directamente de la mente de Yoshihiro Togashi y en arcos argumentales que continúan influyendo en algunos de los animes más importantes de la nueva generación.

El combate es satisfactorio de ver. Cazador x Cazador por estar significativamente más orientado estratégicamente en lugar de centrarse directamente en la ampliación del poder. Las historias tienen un espectro de tono y emotividad. Incluso los personajes infantiles pueden alejarse del centro de atención, pero los personajes secundarios tienen mucho tiempo para brillar en su ausencia. El único “defecto” real que arrastra cazador x cazador El anime rehecho es que originalmente no había más manga para adaptar cuando terminó, lo que se aborda cada vez más gracias al trabajo incansable de Togashi en nuevos capítulos.

2

Haikyuu!! (2014)

Si bien muchos animes de deportes shonen han ido y venido, muchos de los cuales son excelentes y valen la pena el tiempo de cualquiera, como Hajime no Ippo o El Príncipe del Tenis, Haikyuu!! es quizás la opción más obvia al considerar las ofertas más cercanas a “impecables”. La serie, al igual que con Hikaru no va, utiliza sus elementos de mayoría de edad para combinarlos a la perfección con el crecimiento de sus atletas centrales, en este caso, el equipo de voleibol de Karasuno High School, hogar del famoso “Pequeño Gigante” a quien Haikyuu!!’s El protagonista, Shoyo Hinata, lo idolatra.

Haikyuu!! es genial en cómo no sólo fortalece a Hinata y su rival central y compañero de equipo, Tobio Kageyama; También se trata de la redención del otrora ilustre equipo de voleibol de Karasuno, ya que su reputación cayó en mal estado después de la era del Pequeño Gigante. Los arcos de cada miembro son atractivos y es muy gratificante observar a los rivales mientras interactúan con Karasuno y Hinata. Los personajes crecen significativamente tanto dentro como fuera de la cancha, y los espectadores rápidamente se apegan a ellos. Haikyuu!!’s El elenco ya que la serie se centra íntimamente en lo que puede hacer que el voleibol sea realmente emocionante de ver, gracias en gran parte a la maravillosa animación de Production IG.

1

Psicosis de la mafia 100 (2018)

Considerando los muchos superlativos que señalan Psicosis de la mafia 100 Como no solo es un gran anime shonen, sino también uno de los mejores animes jamás creados, no es difícil ver cómo sería fácilmente reconocido por la impecable ejecución de sus conceptos. ONE es un escritor brillante, con un desarrollo de personajes excelente para su esper de nivel dios, Shigeo “Mob” Kageyama, cuya respuesta inicial para mantener sus peligrosos poderes bajo control fue reprimir las emociones que, cuando se vuelven locas, pueden desatar la devastación. Pero también lo frenó como persona, limitando sus posibilidades de perfeccionar su sentido de empatía.

Pero Psicosis de la mafia 100 hace más que desarrollar a su estrella principal. A pesar del tono absolutamente cómico de la serie, personajes como el estafador y mentor Arataka Reigen obtienen arcos mucho más atractivos de lo que uno podría haber esperado. Los miembros de la familia desanimados por las habilidades de Mob, los espíritus desagradables, los espers rivales e incluso los antiguos villanos crecen como individuos para superar sus defectos, convertirse en miembros modelo de la sociedad y crear experiencias gratificantes que seguirán a lo largo de las tres temporadas del anime.

El estilo de animación puede parecer menos refinado que el resultado habitual de Bones, pero solo sirve para establecer Psicosis de la mafia 100 aparte como posiblemente el anime shonen más aclamado del estudio desde Fullmetal Alchemist: Hermandad, y eso es decir más que suficiente.