El “feo” Representante de Sergio Leone’s Lo bueno, lo malo y lo feoTuco Ramírez de Eli Wallach es legítimamente considerado como uno de los mejores personajes occidentales de la historia del cine. Si bien la imagen de Leone es ampliamente vista como el show de Clint Eastwood, Wallach posiblemente se convierta en la mejor actuación del trío titular de la película como el ingenioso bandido mexicano, dando vida a un personaje icónico que ha resistido la prueba del tiempo como uno de los más inútiles del género. caras.
El hombre detrás de muchas de las mejores citas de la película y la mayoría de las escenas inmortales, el personaje de Tuco ha servido como plan para innumerables imitaciones. Combinando el látigo inteligente con el alivio del cómic de Oafish, el bandido mexicano de Wallach sigue siendo uno de los personajes más inolvidables del género, cortesía de una partitura de excelentes escenas dentro de la película que resalta cuán indispensable fue realmente su presencia. Uno tiene que ser bastante especial para eclipsar a Clint Eastwood en un oeste, un estado de cosas que Wallach claramente disfrutaba al probar.
5
en el momento
“Lo feo”
Las presentaciones del trío titular en las etapas de apertura de la película son uno de los muchos elementos notables de Lo bueno, lo malo y lo feo Eso todavía se mantiene hoy. La entrada de Tuco posiblemente sirva como la elección del grupo, Un elogio aún más impresionante teniendo en cuenta que en realidad no habla. La película comienza con tres cazadores de recompensas que se preparan para emboscar al personaje de Wallach en una ciudad abandonada, con Leone aumentando constantemente la tensión al usar nada más que el sonido del viento.
Cuando los cazadores de recompensas entran en el edificio, la cámara se desplaza cuando suena una volea de disparos. Eso es antes de que Tuco se presente en un estilo inolvidable, haciendo su primera aparición de manera perfectamente emblemática de su personalidad. La carga de Wallach vuela a través de una ventana de vidrio con una pistola en una mano y una baqueta en otra, antes de que la puntuación inconfundible de Ennio Morricone suene y la cámara se congele en su muecoladora cara para introducir “Lo feo” de manera inmortal.
4
Robando al armero
“¿Cuánto cuesta?”
Una escena temprana en Lo bueno, lo malo y lo feo Produce una de las secuencias más memorables de Tuco, un estado de cosas que es aún más notable para él apenas pronunciando una palabra en todo momento. Recién salido en el desierto por el hombre sin nombre, Tuco tropieza con un armero local, Donde procede a armar un arma de fuego y la prueba antes de robar al propietario de una manera que parece casi educada.
Gran parte de esta escena icónica fue improvisada por Wallach, que tenía cero idea de cómo armar un revólver. Quizás de manera más impresionante en el contexto de su actuación, la secuencia adquiere un aire de amenaza en un instante como el comerciante se da cuenta de “¿Cuánto cuesta?” significa cuánto dinero tiene en la tienda, en lugar de cuánto cuesta el arma. Terminando la escena con un glorioso simbolismo oscuro, Tuco deja al desafortunado armero su botella de whisky, pero coloca el “cerrado” Firme en su boca para advertirle que permanezca en silencio.
3
El cambio de corazón de Tuco
“¡Blondie, no mueras! Soy tu amigo. ¡Por favor, no mueras!”
El abrupto cambio de personalidad de Tuco después de su comprensión de que Blondie es el único hombre que sabe dónde está enterrado el alijo de oro es la leyenda. En lo que posiblemente sean las escenas más divertidas de la película, el bandido pasa de reír maníacamente mientras tortura sádicamente al personaje seco de Eastwood en el desierto a un paragón de cuidado y atención, literalmente frotando agua en los labios rubiosos mientras intenta que renuncie al ubicación.
La escena también hace un gran trabajo destacando la falta de moral y la personalidad duplicada de Tuco. A pesar de afectar una fachada de preocupación, la carga de Wallach está trazando de un matraz de whisky frente a un crucifijo en el instante en que los sacerdotes del hospital dan la espalda. Incluso trata de convencer a Blondie de que en realidad se está muriendo para que revele el nombre, a pesar de que los sacerdotes le informan segundos antes de que se espera que el cargo de Eastwood se recupere por completo, volviendo hilarantemente a escribir cuando se salpica el agua en su cara.
2
Conocer al hermano de Tuco
“Sé que hay un hermano en algún lugar que nunca me rechazará un tazón de sopa”.
La conmovedora reunión de Tuco con su hermano Pablo sirve como una humanización melancólica de un personaje que podría haber sido despedido como alivio cómicoun status quo debido en gran parte al magnífico rendimiento de Wallach. Ahora un sacerdote que trabaja en una misión, Pablo informa a su hermano de la muerte de sus padres, castigándolo brutalmente por su forma de vida pecaminosa. Se revela la tumultuosa historia de origen de Tuco y los hermanos intercambian sopla antes de separarse furiosamente en la escena emocional más cargada de la película, cortesía de algún trabajo estelar de Wallach y Luigi Pistilli.
El acto de Bandito de Tuco se desvanece cuando escucha la noticia de que sus padres están muertos, con su desgarradora transformación prestando más profundidad a la historia de fondo y la personalidad de la carga de Wallach en un instante que cualquiera de sus compañeros titulares. Es una actuación muy impresionante que captura la naturaleza compleja del vínculo entre los hermanos, al tiempo que destaca el devastador impacto emocional que esta relación que se rompa puede tener en una persona.
1
Tomar un baño con tuco
“Cuando tienes que disparar, disparar. No hables”.
Produciendo una de las líneas occidentales más inmortales de todos los tiempos, el icónico baño improvisado de Tuco posiblemente sigue siendo la escena con la que su personaje está más vinculado. La secuencia representa a Tuco siendo emboscado por un pistolero de un solo brazo mientras se relaja en la bañera, solo para que el personaje de Wallach todavía se ría a pesar de su situación. “Lo feo” Guns a su torturador a través de sus burbujas, antes de producir la línea inolvidable de matar de “Cuando tienes que disparar, disparar. No hables”.
Con Leone destacando su estado como uno de los mejores directores occidentales al aumentar constantemente los niveles de tensión a medida que el atormentador de Tuco se escabulle sobre él, toda la secuencia es una clase magistral en el suspenso occidental y la imprevisibilidad. Además de producir una de las mejores películas de películas de todos los tiempos, la escena también sirve para resaltar el estado de Tuco como un individuo formidable y peligroso, a pesar de operar simultáneamente como Lo bueno, lo malo y lo feoAlivio cómico. Es una línea hábil para caminar, una que no sería posible sin los talentos magistrales de Wallach.
Lo bueno, lo malo y lo feo
- Fecha de lanzamiento
-
29 de diciembre de 1967
- Tiempo de ejecución
-
161 minutos
- Director
-
Sergio Leone
Arroyo
Source link