Para los fanáticos del anime occidental, las incursiones de Cartoon Network en el medio a través de la programación nocturna de Adult Swim y el bloque semanal Toonami son igualmente legendarias. De hecho, Adult Swim presentaría algunos de los mejores animes jamás realizados al público occidental. Pero a pesar de una lista llena de series inolvidables como Alquimista de metal completo y Gurren Lagannla naturaleza misma de la programación por cable hizo que un piloto asesino realmente significara algo.
Es difícil definir un primer episodio de anime perfecto, pero hay tres criterios importantes en los que vale la pena centrarse. Primero, cómo el episodio marca el tono de la serie en general. Luego, su eficacia para enganchar a nuevos espectadores. Finalmente, cuánto sirve para introducir a los espectadores en la trama y los temas generales de la serie. Innumerables de los mejores animes de Adult Swim son ejemplos de lo mucho que aporta una introducción increíble a una serie.
Aviso de muerte
El icónico estudio de animación Madhouse estaba en la cima de su juego a mediados de la década de 2000, lanzando un anime inolvidable tras otro con un valor distintivo; Aviso de muerte es uno de los pináculos de ese período, y queda claro desde el primer episodio, titulado “Rebirth”. Comienza curiosamente, con un desventurado Shinigami perdiendo su “Death Note”, que aparentemente había dejado caer a la Tierra. A partir de ahí, la atención se centra en Light Yagami, un estudiante dedicado e hijo de un jefe de policía, que se topa con el cuaderno.
La mecánica central de la serie se establece a medida que Light descubre las reglas del cuaderno. Creyendo que todo es una broma, lo prueba con un criminal, se convierte en el poseedor del Death Note y luego conoce a Ryuk. A partir de ahí, su complejo de dios megalómano comienza a desarrollarse, y el episodio termina con su misión de limpiar la sociedad del mal y el crimen matando criminales, abriendo la meditación central de la serie sobre la justicia y el juicio. Aunque no entra en el juego del gato y el ratón por el que la serie es famosa, prepara el escenario a la perfección.
vaquero bebop
vaquero bebopEl primer episodio, “Asteroid Blues”, establece el tono extrañamente conflictivo de la serie: su contraste de ligereza y opresión. De hecho, vaquero bebop tiene que ver con el contraste: sus llamativas batallas contrastan las escenas más lentas y los momentos de la vida a bordo de la nave espacial Bebop; su banda sonora es una mezcolanza ecléctica a menudo marcada por momentos de silencio; Incluso la extensión del espacio, como el interminable Viejo Oeste, contrasta con la claustrofobia de sus densas ciudades.
En un universo tan grande, el contraste máximo es el significado y la insignificancia simultáneos de la vida misma y de los significados y recuerdos que la componen. Be-bopLa sensibilidad de vivir libre o morir se hace perfectamente evidente con todos estos contrastes en juego desde los primeros momentos, cuando los cazarrecompensas interplanetarios Spike Spiegel y Jet obtienen su primera captura de la serie: un miembro del sindicato que se hizo con un alijo de una droga para mejorar el combate llamada Red Eye. El primer episodio muestra todo. vaquero bebop‘s maravillosas peculiaridades y, al ser relativamente autónomo, establece el pulso episódico del anime manteniendo a los espectadores entusiasmados por el próximo.
Trigón
Hablando de cazarrecompensas y forajidos: Trigón ofrece la otra cara de la moneda con el famoso forajido Vash the Stampede. Sólo el nombre de su primer episodio, “El hombre de los 60.000.000.000 de dólares”, indica inmediatamente que Vash the Stampede es un hombre cuya reputación le precede. Su enorme recompensa proviene de la aparente destrucción de una ciudad llamada July con poderes sobrenaturales, y viene con la enorme advertencia de que nadie sabe realmente cómo es el mítico Vash the Stampede.
El encanto de la serie radica en su personalidad distante, su estricta devoción al pacifismo y su increíble fuerza (que tiende a dejar mucha destrucción a su paso). Aunque el primer episodio se centra principalmente en un solo encuentro y no profundiza completamente en la esencia psicológica que la serie desarrolla a lo largo del tiempo, engancha a los espectadores a través del encanto singular de Vash y su acción de alto octanaje.
Agente de paranoia
Agente de paranoia A menudo se considera uno de los animes de terror más aterradores de todos los tiempos. Es otro clásico de Madhouse que generalmente no recibe suficiente atención, creado y dirigido por Satoshi Kon, también conocido por películas como Azul perfecto y Paprika. Fiel a la forma del brillante difunto Kon, Agente de paranoia Es tanto psicológico como misterio y thriller, y explora conceptos como presiones sociales, conformidad e histeria colectiva.
La serie se basa en la idea de un elenco conjunto y perspectivas cambiantes, pero la historia está enmarcada por su personaje principal y primer protagonista, el diseñador de personajes Tsukiko Sagi. Enfrentada a una inmensa presión para diseñar otro personaje después del gran éxito de su mascota Maromi, Sagi es atacada por un niño sombrío con un murciélago llamado Lil’ Slugger. Mientras comienza una investigación para encontrar a su atacante, Agente de paranoia usa su primer episodio para generar suspenso e impulso y luego usa para tejer una red claustrofóbica de contagio social paranoico.
Inuyasha
Inuyasha fue un punto de inflexión, pero hoy en día a menudo no recibe crédito por lo brillante que fue. A pesar de ser técnicamente un shonen, InuyashaEl escenario de fantasía oscura, la innovadora visión inicial del isekai, el fuerte énfasis en el romance y la narración convincentemente profunda y macabra lo distinguen de las principales cohortes de shōnen de la época. Su piloto, “La chica que venció al tiempo… y el niño que acaba de ser vencido”, muestra de qué se trataba todo este revuelo y por qué. Inuyasha se convirtió en uno de los manga más vendidos de todos los tiempos.
El episodio lanza a los espectadores directamente a la acción y establece el núcleo de la serie: la relación desgastada de Kagome e Inuyasha. En el Japón feudal, los amantes Kikyo y el medio demonio Inuyasha se enfrentan entre sí por Naraku, un demonio que persigue la joya Shikon de Kikyo. Kikyo clava a Inuyasha a un árbol con una flecha mágica de sellado antes de morir. La reencarnación actual de Kikyo, Kagome (que tiene la Joya Shikon escondida dentro de su cuerpo), cae en un pozo y es enviada de regreso 50 años después del sellado de Inuyasha. Atacada por un demonio ciempiés después de su joya Shikon, rompe el sello de Inuyasha para sobrevivir.
Inuyasha, que quiere que la joya se convierta en un demonio completo, se vuelve contra Kagome al final del episodio. Entonces se prepara el escenario para que los dos se conviertan en compañeros de viaje con una relación transaccional impregnada del amor persistente de Inuyasha por Kikyo y el deseo por la Joya. InuyashaEl piloto presenta su complicado contexto y su rica maquinaria narrativa de una manera que nunca resulta abrumadora; de hecho, se siente increíblemente accesible.
Ghost In the Shell: Complejo independiente
2002 Ghost in the Shell: Complejo independiente se estrenó en Adult Swim en 2004. La serie es la primera adaptación televisiva de la muy querida y de larga duración. Fantasma en el caparazón serie que debutó con la icónica adaptación cinematográfica de 1995 de Mamoru Oshii de Fantasma en el caparazónbasado libremente en el manga homónimo de Masamune Shirow. Si parecen muchos nombres, lo es. Comprensión Fantasma en el caparazónEl atractivo de significa, por extensión, hacerse una idea de su larga historia: la larga lista de creadores por los que ha pasado esta franquicia.
Precisamente como Fantasma en el caparazón llevaba el nombre de su fundación manga pero se desvió de su fuente para encontrar su propia voz, Complejo independiente es una expansión de los personajes y conceptos de la película con sus propias peculiaridades y advertencias. Fantasma en el caparazónLa identidad única de es el resultado directo de su autoría fragmentada: representa un enfoque neo-noir singular del cyberpunk que, a través de su enorme popularidad e influencia, llegaría a definir la franquicia como un estándar de oro para el género.
Complejo independienteEl piloto hace precisamente eso: a través de una combinación de narración experimental (que roza la vanguardia) y una exposición clara de lo que está en juego y sus tropos, Complejo independiente dijo desde el primer momento de qué se trata basándose en los cimientos proporcionados por la querida película de Oshii.
Neón Génesis Evangelion
Neón Génesis EvangelionLos temas contrastan vaquero bebop perfectamente: ambos tratan sobre el peso de mundos rotos, pero ¿dónde vaquero bebop enfoca esa tensión hacia afuera con un aire existencial de elegir la propia vida y el significado, evangelion Vuelve la cuestión del significado y los roles hacia adentro. Ese encuadre se presenta en el episodio inicial de su obra maestra, “Angel Attack”.
Cuando Shinji Ikari es convocado a Tokio-3 por su padre, comandante de una agencia llamada NERV, para pilotar un mecha Eva en defensa contra los alienígenas invasores llamados Ángeles, los sentimientos de duda e incapacidad de Shinji lo llevan a quedar efectivamente paralizado en la indecisión. Su decisión de rechazar el papel que su padre quiere asignarle psicológicamente resulta contraproducente cuando la chica que el padre de Shinji envía a luchar resulta gravemente herida en la batalla.
Es difícil definir exactamente qué hace que Shinji decida pilotar el Eva después, porque evangelion demuestra implacablemente cómo las emociones siempre fluyen juntas: la culpa, el deseo de ser amado y reconocido, los sentidos del deber y la obligación juegan un papel, y la vista de las heridas de Rei fue solo el recipiente. El primer episodio es una muestra de eso y termina con él siendo impulsado a la batalla; Sus meditaciones sobre el corazón de Shinji también son el ejemplo perfecto de cómo los mejores animes de Adult Swim son capaces de dejar claro el corazón de la serie desde el principio.
Source link
