El panorama del cine en la década de 1990 experimentó un cambio enorme, gracias a enormes mejoras tecnológicas que hoy parecen bastante pintorescas. Los efectos visuales y la animación por computadora abrieron mundos y posibilidades completamente nuevos, mientras que los autores de bajo presupuesto luchaban al mismo tiempo por el cine independiente.
En la primera parte de la década, los éxitos de taquilla de alto concepto y los vehículos de acción brillantes duplicaron el costo de hacer y comercializar una película en 1995, a pesar de que las audiencias en 1994 estaban en su punto más alto desde 1960. Esa afluencia de dinero y audiencias dividió el enfoque de Hollywood entre oportunidades independientes de menor costo y titanes enormes y costosos, y para finales de año, la taquilla estaba dominada principalmente por estos últimos. Pero, creativamente, los directores de la nueva ola estaban superando los límites de la narración.
Para los niños de los 80 que crecieron durante los 90, 1995 llegó durante el período formativo clave de sus vidas: estábamos en una encrucijada, todavía abiertos a quedar completamente cautivados por la magia del cine familiar, pero anhelando algo más profundo que nos hablara y más oscuro que nos tentara hacia nuestro futuro. El año fue abundante, con algunas de las películas de mayor atractivo jamás realizadas y algunas joyas prohibidas que se han convertido en elementos básicos para los Millenials mayores décadas después.
1995 vio el lanzamiento de clásicos de varios géneros como Casper, Billy Madison, mortal kombat, Viernesy Ace Ventura: Cuando la naturaleza llamapero ninguna fue tan genial, tan genial o tan eterna como estas siete películas, que siguen siendo las piedras de toque de ese año para los compradores de entradas más jóvenes.
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Registros del imperio
Si batman por siempre fue Batman para la generación MTV, Registros del imperio fue, bueno, Registros del imperio para la generación MTV. Pocas películas capturaron tanto la angustia comercializada específica de la cultura juvenil de mediados de los 90 como Registros del imperio (aparte de tal vez Niñospero si estabas viendo eso cuando eras adolescente en 1995, tenías otros problemas con los que lidiar).
Dirigida por Allan Moyle, cuenta la encantadora historia de un heterogéneo grupo de empleados adolescentes de una tienda de discos independiente que luchan (junto con Anthony LaPaglia) para evitar que su rincón del paraíso del punk pop sea devorado por una cadena corporativa impersonal. Y es básicamente un rito de iniciación para todos los niños que pasaron los fines de semana explorando estantes de CD, sin importar dónde crecieron.
El encanto está en el conjunto, que incluía a una irresistible Liv Tyler, Renée Zellweger, Ethan Embry y Robin Tunney, todos con rostros frescos y canalizando su anhelo interior de ser una especie de respuesta de mediados de los noventa a El club del desayuno. La banda sonora sigue siendo increíble y Registros del imperio Lamentablemente, se siente como una hermosa cápsula del tiempo que rinde homenaje a los días perdidos de los medios físicos y la juventud malgastada del mundo minorista. Y la magia sigue ahí.
6
batman por siempre
Es una mentira descarada que a nadie le gustó. batman por siempre cuando se estrenó en 1995. Aparte de recaudar más de 330 millones de dólares y ocupar el sexto lugar en el ranking mundial de taquilla de fin de año, cautivó a un ejército de adolescentes que estaban alienados por las películas de Batman más oscuras (pero ciertamente superiores) de Tim Burton. Puede que los críticos lo hayan odiado, pero superó los 100 millones de dólares en sólo 10 días (lo que equivale a Ordenanzarécord de 1989).
Sí, fue cursi y teatral, pero fue (y sigue siendo) genial. Riddler de Jim Carrey fue muy divertido, Two-Face con el Joker de Tommy Lee Jones fue genial, y todo fue muy parecido a un pastiche de Batman de Adam West, con algo de la ventaja de Burton. En 2026, Batman por siempreHasta que se siente subestimado, debido a sensibilidades más adultas y el inevitable avance de la oscuridad en la franquicia de Batman, pero intenta escuchar “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” de U2 o “Kiss from a Rose” de Seal y no ser transportado inmediatamente de regreso al cine.
5
jumanji
Antes de que CGI se apoderara básicamente de todos los grandes éxitos de taquilla, Joe Johnston jumanji estaba a la vanguardia de la tecnología, usándola para capturar asombro genuino y no poca cantidad de terror. Robin Williams ofreció una de sus actuaciones taquilleras más discretas de la década de 1990 como el trágico Alan Parrish, evitando cualquier atraco o payasada infantil para agregar patetismo a la historia de un hombre perdido en el tiempo, con muy buen apoyo tanto de Kirsten Dunst como de Bradley Pierce.
Dicen que nunca trabajes con niños o animales (lo que debería incluir la variedad CGI), pero el encanto fácil de Jumanji proviene del conjunto, que también presenta al psíquico agotado de Bonnie Hunt y a Jonathan Hyde en papeles duales como el padre de Alan y el deliciosamente exagerado Van Pelt.
Las otras películas del jumanji La franquicia ha expandido el universo de manera creativa, pero el original sigue siendo el más encantador y reconectó los cerebros de muchos niños de la década de 1980 que se combinaron para llevarlo al top 10 de taquilla. Sí, el CGI ahora parece pintoresco, pero la magia es igual de convincente.
4
Forajido
si vieras Forajido en los cines en 1995 cuando era adolescente, se suponía que no debía estar allí, que es exactamente la razón por la que tantos niños demasiado pequeños vieron la joya de acción de culto de Robert Rodríguez en ese momento. Inicialmente se le otorgó una calificación NC-17, ya fue infinitamente genial cuando fue rebajada a una calificación R, consolidándola como la película prohibida para que los adolescentes se cuelan. En aquella época era mucho más fácil engañar a los cines con un Película tonta compra de entradas, digamos.
El Mariachi había sido un triunfo independiente, y como seguimiento, Forajido agregó mayor escala y ofreció actuaciones estelares de los geniales Antonio Banderas y Salma Hayek. Sería falso no reconocer a estas alturas que la química entre la pareja (y una notoria escena de sexo que se extendió como la pólvora durante el estreno) no impulsó algunas de las ventas de entradas.
Más allá de su estreno en cines, que estableció su aura, Forajido Ha crecido una armadura de culto que ha visto crecer enormemente su base de fans en los años posteriores. Es crudo, elegante, sexy y absolutamente violento, y las secuencias de acción solo han mejorado.
3
Muere duro con venganza
Una vez más, puede que no estuviera dirigido a los niños, pero en 1995, el Morir duro La franquicia estaba en su apogeo. John McTiernan volvió a reinventar la película, alejando al icónico John McClane de Bruce Willis de la seguridad de sus campos de batalla generalmente aislados y arrojándolo en medio de la ciudad de Nueva York gracias al villano sádico y sardónico de Jeremy Irons, Simon Gruber.
Muere duro con venganza fue la película con mayores ganancias de 1995, lo que sigue siendo bastante notable para cualquier película con clasificación R, pero tenía la fórmula perfecta para el éxito. El elenco, incluido el impetuoso Zeus de Samuel L. Jackson, fue brillante, la amenaza terrorista fue convincente y hubo un elemento personal en la acción que agregó profundidad al guión nítido. La clasificación R fue básicamente un estímulo para los adolescentes de 1995, y la experiencia formativa de verla en los cines moldeó a muchos fanáticos del cine mayores durante los siguientes 30 años.
2
Despistado
Amy Heckerling capturó un rayo en una botella con Despistado en las circunstancias más sorprendentes, tomando la novela de Jane Austen de 1815 emma y convirtiéndola en la película para adolescentes más esencial de 140 años después. La historia del emparejamiento, la traición romántica y la alta sociedad se tradujo tan perfectamente en la vida de la escuela secundaria de Beverly Hills en la década de 1990 que los miembros más jóvenes y más geniales de la audiencia fueron engañados por completo para que ignoraran la historia literaria detrás de ella.
Alicia Silverstone es fascinante como Cher Horowitz, ofrece una actuación estelar que equilibra perfectamente la ingenuidad y el interés personal superficial con un encanto y calidez genuinos, y está rodeada de genios actuaciones de apoyo de personajes como Paul Rudd, Stacey Dash, Brittany Murphy, Dan Hedaya y Breckin Meyer.
Despistado es una auténtica película sobre el espíritu de la época adolescente, que resultó tan convincente para los chicos del frío norte de Inglaterra como para los californianos que podían verse reflejados en la vida real de Cher. Y como muestra de su importancia cultural, Despistado inventó un léxico de jerga completamente nuevo, además de crear su propia subcultura de la moda. De alguna manera, a pesar de estar tan firmemente arraigado en la década de 1990, también ha envejecido increíblemente bien.
1
historia del juguete
Es difícil exagerar hasta qué punto historia del juguete cambió Hollywood, o lo poco que eso les importó a los niños que la vieron en los cines a finales de 1995. Fue, por supuesto, el primer largometraje animado por computadora jamás realizado, y una maravilla técnica en cualquier sentido, pero fue mucho más que un ejercicio de novedad.
Gracias en parte a un elenco increíble, liderado por Tom Hanks y Tim Allen, un concepto irresistible y una historia brillante, fue un triunfo de la narración y el espectáculo, que fue a la vez emocionante y rico en emociones. También habló muy profundamente a los niños que pasaban mucho más tiempo en ese entonces usando su imaginación.
La animación ahora parece anticuada, pero eso es sólo porque Pixar pudo construir un imperio monolítico sobre la espalda de historia del jugueteEl éxito. Y todavía hay mucho encanto en el aspecto más simplista del original. Es una obra maestra y sigue siendo igualmente gratificante de ver ahora, posiblemente con toda una nueva generación de fanáticos sentados junto a los niños que se maravillaron con ella por primera vez hace 31 años.
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