7 películas de comedia de la década de 1970 que han envejecido como un buen vino

Algunos años 1970 comedias se convirtieron en cápsulas del tiempo, pero otros de alguna manera se volvieron más divertidos con la edad. La década de 1970 produjo una notable variedad de películas de comedia, desde oscuras sátiras románticas y absurdas farsas británicas hasta aventuras familiares y sofisticados comentarios sociales. Fue una década en la que los cineastas disfrutaron de una libertad creativa inusual, lo que permitió que la comedia se expandiera mucho más allá de las payasadas tradicionales o las sencillas fórmulas románticas. Como resultado, muchas de las mejores películas de la época todavía parecen sorprendentemente frescas décadas después.

Ese no es siempre el caso de las comedias más antiguas. El humor suele estar ligado a actitudes culturales, referencias a celebridades y normas sociales de su época. Un chiste que funciona perfectamente en una década puede resultar desconcertante o incómodo en otra. Sin embargo, un grupo selecto de comedias de los años 70 han evitado en gran medida ese problema. Su humor proviene de los personajes, la narración, la invención visual u observaciones universales sobre el comportamiento humano en lugar de referencias de actualidad.

Curiosamente, muchas películas modernas todavía se inspiran en las mejores de la década. Los cineastas toman prestado de sus estructuras, ritmos cómicos y enfoques de la sátira. En muchos casos, subgéneros enteros pueden rastrear su ADN hasta estas producciones. Más de 40 años después de su lanzamiento, estos clásicos de la comedia siguen siendo tan entretenidos como lo eran cuando el público los descubrió por primera vez.

Harold y Maude (1971)

Hal Ashby’s harold y maude Suena como una comedia improbable sobre el papel. La historia sigue a Harold, un joven rico y obsesionado con la muerte, y a Maude, una mujer de 79 años que abraza la vida con un entusiasmo ilimitado. Su amistad poco convencional finalmente produjo una de las comedias más encantadoras y distintivas de la década.

Una razón importante harold y maude tan bien ha envejecido es su humanidad. La fascinación de Harold por los elaborados suicidios falsos fácilmente podría haberse convertido en una broma de una sola nota, pero la actuación de Bud Cort revela a un joven solitario que busca significado. Maude de Ruth Gordon sirve como el contrapeso perfecto, animándolo a experimentar la vida en lugar de simplemente observarla.

El humor surge naturalmente de esa relación más que de burlarse de cualquiera de los personajes. La banda sonora de Cat Stevens realza aún más su calidez y optimismo, y una de sus mejores canciones se convierte en un elemento importante de la trama. Si bien muchas comedias de principios de la década de 1970 se sienten ligadas a su época, harold y maude sigue siendo atemporal porque su mensaje central sobre encontrar alegría en la vida es tan relevante hoy como lo era en 1971. Es una película absolutamente encantadora e infinitamente conmovedora.

La película de los Muppets (1979)

Jim Henson La película de los Muppets es una de las pocas comedias familiares que se vuelve aún más divertida con la edad. Los niños pueden apreciar sus coloridos personajes y su humor amable, mientras que los adultos pueden reconocer la extraordinaria artesanía detrás de sus chistes, canciones y narraciones conscientes de sí mismos. Representa el viaje de la Rana René a Hollywood, donde poco a poco reúne al grupo de artistas que se convertirían en los Muppets.

En el camino, se encuentra con Fozzie Bear, Gonzo, Miss Piggy y numerosos cameos de celebridades. Sin embargo, es la sinceridad la que hace La película de los Muppets tan duradero. Los Muppets nunca tratan su mundo absurdo como algo inusual. Una rana puede recorrer Estados Unidos en bicicleta y todo el mundo simplemente lo acepta. Esa confianza permite que el humor florezca de forma natural.

El guión también está repleto de metachistes sorprendentemente sofisticados. Los personajes con frecuencia reconocen que están en una película sin socavar los riesgos emocionales. Combinado con canciones como “Rainbow Connection”, el resultado es una comedia que es tan mágica y divertida hoy como lo era en 1979.

La vida de Brian de Monty Python (1979)

Pocas comedias han generado tanta controversia (o demostrado ser tan duraderas) como La vida de Brian de Monty Python. Tras su liberación, algunos críticos asumieron incorrectamente que se estaba burlando de la religión misma. En realidad, satiriza principalmente la obediencia ciega, el faccionalismo político y la tendencia de la humanidad a seguir figuras carismáticas sin lugar a dudas. Muchos de estos temas todavía resuenan y pueden considerarse más fácilmente sin el clamor religioso que los rodeó tras su lanzamiento.

Graham Chapman interpreta a Brian, un hombre común y corriente al que repetidamente se confunde con el Mesías. El malentendido aumenta hasta que Brian se convierte involuntariamente en el centro de un movimiento religioso. En efecto, vida de brianLos chistes más agudos se centran en lo absurdo de las divisiones ideológicas.

El Frente Popular de Judea y el Frente Popular de Judea pasan más tiempo discutiendo entre sí que confrontando a su enemigo común, creando una sátira que parece cada vez más relevante. A diferencia de muchas comedias de actualidad, vida de brian aborda patrones de comportamiento humano que en realidad nunca cambian. Su famoso final, acompañado de “Mira siempre el lado bueno de la vida”, es una de las conclusiones cómicas más memorables jamás filmadas.

¿Qué pasa, doctor? (1972)

Peter Bogdanovich ¿Qué pasa, doctor? Sirve como un tributo a las comedias locas clásicas y como uno de los mejores ejemplos del género jamás realizado. Ryan O’Neal interpreta al musicólogo Howard Bannister, cuya vida cuidadosamente organizada se ve perturbada por la caótica e impredecible Judy Maxwell, interpretada por Barbra Streisand.

¿Qué pasa, doctor? se nutre de la escalada de malentendidos que involucran maletas idénticas, identidades equivocadas y coincidencias cada vez más ridículas. La dirección de Bogdanovich garantiza que el caos nunca se vuelva confuso, pero Streisand es la verdadera arma secreta de la película. Su Judy posee la confianza implacable y el rápido ingenio asociados con las grandes heroínas excéntricas de las décadas de 1930 y 1940.

La energía aparentemente infinita de Streissand impulsa la narrativa, mientras que las reacciones exasperadas de O’Neal proporcionan el contraste cómico perfecto. La legendaria secuencia de persecución en San Francisco sigue siendo una de las escenas de comedia física más importantes del cine en la historia del cine estadounidense. Más de cincuenta años después, ¿Qué pasa, doctor? ejemplifica lo efectiva que puede ser una narración trepidante y una sincronización cómica impecable.

Estar ahí (1979)

Hal Ashby’s Estar ahí es una de las sátiras más silenciosamente devastadoras jamás realizadas. Peter Sellers interpreta a Chance, un jardinero protegido cuyas observaciones simplistas son interpretadas repetidamente como una profunda sabiduría por políticos, líderes empresariales y figuras de los medios. Sin embargo, a pesar de esta premisa, estar ahíLa mayor fortaleza de es su moderación.

El azar nunca pretende engañar a nadie. Simplemente habla honestamente sobre jardinería, mientras todos los que lo rodean proyectan un significado más profundo en sus palabras. Sellers ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, forjando un personaje que es a la vez inocente, divertido y extrañamente enigmático. Las malas interpretaciones cada vez más elaboradas del elenco secundario generan gran parte de la comedia.

Décadas después, Estar ahíEl comentario de sobre las celebridades, la influencia de los medios y la tendencia de la sociedad a confundir la confianza con la inteligencia parece aún más relevante que en 1979. Muchas sátiras pierden su filo a medida que cambian las circunstancias. Estar ahí sólo se ha agudizado con el tiempo.

El joven Frankenstein (1974)

Mel Brooks joven frankenstein Tiene éxito porque funciona simultáneamente como una parodia y un homenaje genuinamente afectuoso a las películas clásicas de monstruos de Universal. Gene Wilder interpreta al Dr. Frederick Frankenstein, quien abraza a regañadientes el legado científico de su familia después de heredar el castillo de su abuelo. A diferencia de muchas parodias, joven frankenstein no se basa exclusivamente en burlarse de su material original.

Brooks recreó minuciosamente el estilo visual de las películas de terror de los años 30, incluso utilizando equipos de laboratorio originales de 1931. frankenstein. Sin embargo, es el elenco lo verdaderamente extraordinario. La creciente exasperación de Wilder, el Igor que se roba la escena de Marty Feldman, la intimidante Frau Blücher de Cloris Leachman y el sorprendentemente adorable Monster de Peter Boyle generan risas desenfrenadas y patetismo genuino en igual medida.

El humor proviene de las interacciones de los personajes, los chistes visuales y los diálogos brillantemente presentados en lugar de referencias contemporáneas. Ese enfoque atemporal explica por qué escenas como “Puttin’ on the Ritz” son tan divertidas hoy en día. Más de medio siglo después, joven frankenstein Sigue siendo una de las mejores películas de comedia jamás realizadas.

Monty Python y el Santo Grial (1975)

Monty Python y el Santo Grial Puede ser el máximo ejemplo de comedia que se niega a envejecer. Lo absurdo existe enteramente en su propia longitud de onda, lo que lo hace en gran medida inmune a tendencias cambiantes o referencias culturales. Representa al Rey Arturo y sus caballeros mientras buscan el Santo Grial, encontrando de todo, desde conejos asesinos y campesinos anarcosindicalistas hasta caballeros que dicen “Ni”.

La narrativa está intencionalmente fragmentada, lo que permite a los Pythons pasar de un escenario extraño a otro. muchos de Santo GrialLos chistes más famosos se han convertido en piedras de toque culturales. Aunque incluso los espectadores familiarizados con los remates pueden apreciar las actuaciones y las situaciones cada vez más ridículas.

El bajo presupuesto de la producción, sin darse cuenta, contribuye a su encanto. La famosa decisión de utilizar cocos en lugar de caballos transforma una limitación financiera en uno de los chistes definitorios de la película. Lo mismo puede decirse del final infame y ridículo, en el que una batalla a gran escala tuvo que ser rápidamente rebajada debido a la escasez de fondos. Más que cualquier otro comedia de la década, Monty Python y el Santo Grial demuestra cómo la creatividad y el absurdo pueden seguir siendo divertidos indefinidamente.