7 spaghetti westerns menos conocidos que debes ver, según Quentin Tarantino

Quentin TarantinoEl amor de Michael por los Spaghetti Westerns no es ningún secreto. El cineasta ha pasado décadas celebrando el género, tomando prestado su estilo visual, influencias musicales y técnicas de narración para películas que van desde matar a bill a Django desencadenado y Los odiosos ocho. Mientras que el de Sergio Leone Un puñado de dólares, Por unos dólares másy Érase una vez en Occidente A menudo se tratan como las entradas definitivas del género, los gustos de Tarantino se extienden mucho más allá de los clásicos obvios.

Durante una entrevista con el Base de datos de Spaghetti Western Mientras filmaba Bastardos sin gloria, Tarantino reveló su top 20 de Spaghetti Westerns. La lista incluía varias obras maestras universalmente aclamadas, pero también destacaba una serie de películas menos conocidas que rara vez reciben el mismo nivel de atención. Muchas fueron dirigidas por cineastas que trabajaron a la sombra de Leone, mientras que otras fueron protagonizadas por íconos familiares del género como Lee Van Cleef, Franco Nero, Tomas Milian y Gian Maria Volonté.

Lo que une a estas películas es su voluntad de impulsar el género en diferentes direcciones. Algunos combinan la revolución política con el espectáculo de acción. Otros abrazan el drama psicológico, las brutales historias de venganza o la violencia operística. Para los espectadores que ya han agotado la filmografía de Leone, estas son algunas de las mejores joyas escondidas que el género tiene para ofrecer.

El mercenario (1968)

Lanzado en 1968 y también conocido como Un arma profesional en el Reino Unido, El Mercenario Está protagonizada por Franco Nero como Sergei Kowalski, un mercenario polaco que se involucra con el revolucionario mexicano Paco Roman de Tony Musante. Jack Palance interpreta a Curly, el despiadado estadounidense que los persigue.

El Mercenario es un western de Zapata ambientado en la Revolución Mexicana, pero el director Sergio Corbucci está interesado tanto en la relación entre el cínico Kowalski y el cada vez más comprometido Paco como en el conflicto político en sí. Inicialmente, Kowalski aborda la guerra revolucionaria como un trabajo más, mientras que Paco se involucra cada vez más en la causa.

Esa combinación de revolución política, humor cínico, personalidades pintorescas y acción espectacular hace El Mercenario un ejemplo especialmente bueno de por qué Corbucci era más que un simple imitador de Leone. La admiración de Tarantino se extiende también a la banda sonora. “Il Mercenario (ripresa)” y “L’Arena” de Ennio Morricone se originaron en la película y se utilizaron posteriormente en matar a bill.

Día de la ira (1967)

dia de la ira coloca a Lee Van Cleef en la inusual posición de interpretar a un mentor carismático pero profundamente peligroso. Giuliano Gemma interpreta a Scott Mary, un joven que trabaja como barrendero en Clifton y habitualmente es tratado con desprecio debido a su posición social. Frank Talby, de Van Cleef, ve potencial en él y comienza a enseñarle las habilidades de un pistolero.

La relación entre los dos hombres es dia de la iraLa característica definitoria de Scott inicialmente ve a Talby como la encarnación de todo lo que quiere llegar a ser: poderoso, respetado y temido. Sin embargo, las lecciones de Talby exponen gradualmente el lado más oscuro de esa transformación. Esto hace dia de la ira considerablemente más impulsado por los personajes de lo que su título podría sugerir.

El director Tonino Valerii, que anteriormente había trabajado como asistente de dirección de Sergio Leone, pone considerable énfasis en el desarrollo de la relación en lugar de simplemente acumular tiroteos. La partitura de Riz Ortolani, con influencias del jazz, ofrece una sorprendente alternativa al sonido de Morricone asociado con muchos Spaghetti Westerns.

La muerte monta a caballo (1967)

La de Giulio Petroni. La muerte monta un caballo Es esencialmente una historia de venganza construida alrededor de dos generaciones de pistoleros. John Phillip Law interpreta a Bill Meceita, cuya familia es asesinada cuando él era un niño. Años más tarde, se cruza con Ryan, interpretado por Lee Van Cleef, un ex forajido que tiene sus propios asuntos pendientes con el mismo grupo de criminales.

El emparejamiento da La muerte monta un caballo una estructura que recuerda a las relaciones de mentores que se repiten a lo largo del género. Bill es joven, motivado y consumido por la venganza; Ryan es mayor y considerablemente más experimentado. Su asociación es incómoda porque ambos hombres tienen razones personales para perseguir a los asesinos.

La muerte monta un caballo También hace un uso inusualmente efectivo de flashbacks para revelar los detalles de la masacre original y establecer gradualmente la conexión de Bill con Ryan. Petroni tomó prestado el estilo visual de las películas de Leone, incluido el aspecto Techniscope, al tiempo que se inspira en la dinámica de pistolero mayor/pistolero más joven que se ve en Por unos dólares más.

Navajo Joe (1966)

Navajo Joe es uno de los títulos más llamativos de la lista de Tarantino porque está protagonizado por Burt Reynolds en su primer papel importante en el cine. Reynolds interpreta al personaje principal, un guerrero nativo americano que busca venganza contra la banda de cazadores de cuero cabelludo responsables de masacrar a su tribu. Aldo Sambrell interpreta a Mervyn “Vee” Duncan, el líder de la pandilla.

Navajo Joe es sin duda un producto de su época, y su descripción de la identidad de los nativos americanos ha atraído críticas. Aun así, su cine de acción y la banda sonora de Morricone le han ayudado a perdurar como un favorito de culto.

Tarantino utilizó dos piezas de la partitura de Morricone (“A Silhouette of Doom” y “The Demise of Barbara/The Return of Joe”) en matar a bill. Eso hace que la película sea particularmente interesante para los fanáticos de Tarantino. Verlo revela la fuente de las ideas musicales que luego se convirtieron en parte de una de sus películas de venganza más reconocibles.

El gran tiroteo (1966)

Sergio Sollima El gran tiroteo es una de las películas con mayor carga política en la lista de Tarantino. Lee Van Cleef interpreta al cazarrecompensas Jonathan Corbett, quien es contratado para localizar a Cuchillo Sánchez de Tomás Milian después de que el mexicano sea acusado de un delito grave. La persecución se vuelve gradualmente más complicada a medida que Corbett cuestiona las circunstancias que rodearon la acusación.

El Cuchillo de Milian es particularmente importante para la identidad de la película. En lugar de funcionar como un fugitivo occidental convencional, es ingenioso, ingenioso y capaz de evadir repetidamente a Corbett. En consecuencia, la persecución se convierte en una batalla tanto de inteligencia como de puntería.

El gran tiroteo fue escrita por Sollima y Sergio Donati, con historia de Franco Solinas y Fernando Morandi, y Ennio Morricone puso la partitura. “El veredicto” de Morricone de El gran tiroteo también encontró su camino hacia Bastardos sin gloria.

El gran duelo (1972)

El gran duelo es la última película entre las siete seleccionadas de Tarantino aquí y uno de los ejemplos más claros de cómo el Spaghetti Western continuó evolucionando después de la explosión inicial de popularidad del género. Giancarlo Santi dirigió la película de 1972, habiendo trabajado anteriormente como asistente de dirección en la película de Sergio Leone. El bueno, el malo y el feo y Érase una vez en Occidente.

Lee Van Cleef interpreta a Clayton, un ex sheriff que protege a Philip Vermeer, un joven acusado de asesinar al poderoso patriarca de la familia sajona. Felipe ha sido condenado por un crimen que no cometió, mientras los sajones lo persiguen con considerables recursos.

El gran dueloEl misterio se va desentrañando gradualmente a medida que se aclara la propia conexión de Clayton con la muerte del patriarca. En consecuencia, el clímax pone patas arriba la estructura convencional de caza de recompensas. Su otro gran atractivo es la partitura de Luis Bacalov. El tema principal fue utilizado posteriormente por Tarantino en Matar a Bill: Volumen 1, incluso durante la secuencia en la que la Novia recupera el movimiento de los dedos de los pies.

Los forajidos sucios (1967)

Franco Rossetti Los forajidos suciostambién conocido como El Desperado y Gran estafaes el corte más profundo de esta lista. Andrea Giordana interpreta a Steve Belasco, un forajido que descubre que un ciego tiene un tesoro escondido de oro. Steve se disfraza del hijo que supuestamente regresa del hombre en un intento de localizar el tesoro.

Su plan se vuelve considerablemente más complicado cuando llega otra banda para robar una nómina militar y finalmente se lleva también el oro del ciego. Esa configuración hace que The Dirty Outlaws sea notablemente diferente de las películas de venganza que figuran en otras partes de la lista de Tarantino. Su personaje central comienza con una estafa absoluta, y la historia deriva gran parte de su tensión de lealtades cambiantes e intentos competitivos de obtener la misma fortuna.

Gianni Ferrio proporcionó la música, mientras que Rossetti dirigió un elenco encabezado por Giordana, Rosemary Dexter y Franco Giornelli. Puede que no tenga la reputación internacional de El bueno, el malo y el feopero eso es precisamente lo que hace Quentin TarantinoEl respaldo de es útil: su lista apunta hacia un rincón del género que la mayoría de los espectadores ocasionales nunca alcanzan.