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Anécdotas

8 miniseries de fantasía que son perfectas de principio a fin

Desde JRR Tolkien El Señor de los Anillosel género fantástico se ha asociado con cuentos extensos que tienen lugar a lo largo de años. La gran escala de muchos grandes programas de televisión de fantasía puede ser impresionante, pero su éxito no debe excluir un elemento básico del género: las miniseries. La fantasía tiene pocos límites, darle al género la historia más amplia posible y construir un mundo entero lleno de personajes tridimensionales en un corto período de tiempo es una hazaña de escritura impresionante, pero algunas miniseries de fantasía perfectas han sido olvidadas.

Algunas miniseries han sido víctimas de factores como el tiempo y el presupuesto, eclipsadas por producciones más grandes o limitadas por un presupuesto de efectos especiales que no se ajusta al alcance del programa. Por otro lado, algunas se han convertido en éxitos de culto después de una recepción mediocre, y estas miniseries de fantasía perfectas merecen otra oportunidad, ya que la era del streaming permite a nuevos espectadores descubrirlas en cualquier momento, mientras que incluso un presupuesto bajo puede convertirse en parte del encanto del programa tanto en contexto como en retrospectiva.

Esmerejón

El difunto Sam Neill se convirtió en un nombre muy conocido por su papel del Dr. Alan Grant en Parque Jurásicopero mientras que la miniserie británica de dos partes Esmerejón es uno de los mejores programas de televisión de Sam Neill, tiende a olvidarse. Neill interpreta al mago titular, mientras narra su vida desde el descubrimiento inicial de sus poderes hasta sus aventuras después de la muerte del legendario Rey Arturo. La serie muestra lo mejor de la fantasía de los noventa, con un reparto sorprendentemente completo que también incluye a Helena Bonham Carter, Miranda Richardson, James Earl Jones y Lena Headey.

Al contar la historia desde la perspectiva de Merlín, Esmerejón ofrece una nueva perspectiva sobre la historia del Rey Arturo y el icónico mago, que ha sido cubierta extensamente durante décadas. El espectáculo está adelantado a su tiempo, con un vestuario y efectos visuales tan impresionantes para la época, que Esmerejón se siente como Game of Thrones en una escala mucho menor. Si bien la miniserie es un atracón fácil de poco más de tres horas, es un programa tan perfecto que merecía tener más de dos episodios.

Jonathan Strange y el señor Norrell

No todas las adaptaciones de libros de fantasía tienen éxito, pero la miniserie de siete episodios basada en la novela más vendida de Susanna Clarke es acertada de principio a fin. Jonathan Strange y el señor Norrell es una obra maestra de la narración fantástica, que sigue las aventuras de dos magos muy diferentes en la era napoleónica. Sr. Norrell (Eddie Marsan, Ray Donovan) es severo, cauteloso y tradicional, mientras que Jonathan Strange (Bertie Carvel, harry potter) es más joven, atrevido y atraído por un tipo de magia más peligrosa. Los dos son fácilmente uno de los mejores actos dobles de la fantasía, mientras que el programa trasciende el género de fantasía.

Jonathan Strange y el Sr. Norrell Fue dirigida por Toby Haynes (Andor,) y escrito por Peter Arnés (médico que.)

Jonathan Strange y el señor Norrell Combina a la perfección géneros, convirtiéndola en una epopeya histórica, una historia de guerra y una fantasía, todo a la vez. Los efectos visuales son espectaculares, muchas de las mejores escenas aún se conservan hoy en día y el espectáculo refleja perfectamente la atmósfera del libro. Los fanáticos de los dramas británicos reconocerán el tono característico y los fanáticos del material original apreciarán la excentricidad y oscuridad que la adaptación ha mantenido, en lugar de suavizar. La miniserie es absolutamente extraña y un triunfo para los actores de sus personajes.

El cristal oscuro: la era de la resistencia

El cristal oscuro es una de las películas de fantasía de los años 80 más emblemáticas de todos los tiempos, y que aún hoy fascina y aterroriza a los espectadores con los inconfundibles títeres de Jim Henson. La película es una obra maestra de fantasía oscura, pero es víctima de su tiempo de ejecución, lo que deja a los espectadores con ganas de aprender más sobre su historia y misterio. El cristal oscuro: la era de la resistencia profundiza en todo esto, trabajando como una precuela y explicando más sobre el mundo de los Gelflings y sus tiránicos señores, los Skeksis. A pesar de su estética caprichosa y su magistral manejo de títeres, la historia es seria, atemporal y especialmente relevante en la actualidad.

Cuando tres jóvenes Gelflings descubren un horrible secreto sobre los gobernantes de su mundo, se desencadena una rebelión que ofrece un plan para enfrentarse al fascismo y las dictaduras, mientras que el programa también actúa como un poderoso mensaje sobre la protección del mundo y el medio ambiente. El cristal oscuro: la era de la resistencia sufrió una baja audiencia en comparación con su alto presupuesto y no fue renovada, a pesar de ser perfecta desde su primera escena hasta el final de suspenso resultante.

El décimo reino

El décimo reino es un precursor espiritual de ambos encantada y Érase una vezcon la serie contando una historia que fácilmente podría haber sido parte del programa de fantasía de mayor duración. Cuando una camarera de Nueva York y su padre, conserje, son transportados a un mundo de cuento de hadas a través de un espejo mágico, deben ayudar al príncipe del reino a salvar la tierra de una reina malvada. El programa es consciente de sí mismo sin caer en la parodia, encantador sin ser infantil y se ha convertido en un éxito de culto a pesar de haber sido pasado por alto originalmente.

La fantasía se ha vuelto más experimental y creativa en los últimos años, y El décimo reino es un recordatorio perfecto de lo que debería ser la televisión de fantasía, transmitiendo la sensación de asombro que el género debería inspirar, a través de los ojos de los dos personajes principales. El programa contiene algunos de los tropos recurrentes más comunes de los cuentos de hadas, pero la fuerte escritura de los personajes y el sentido de la diversión evitan que la miniserie sea demasiado predecible, y El décimo reino todavía tiene un merecido índice de audiencia del 96% en Rotten Tomatoes.

Ángeles en américa

Basada en la obra ganadora del premio Pulitzer de Tony Kushner, Ángeles en américa tiene un lugar entre las mayores miniseries de fantasía de todos los tiempos. La serie es una reflexión y un comentario sobre la respuesta del gobierno de Estados Unidos a la epidemia de SIDA y es un ejemplo perfecto de la forma en que se puede utilizar la fantasía para resaltar problemas sociales graves. La decisión sobre cuántos de los elementos fantásticos del programa son literales se deja a la interpretación del espectador, mientras que las imágenes son contundentes y hermosas, especialmente en lo que respecta al personaje principal, Prior Walker, quien recibe la visita de un ángel.

Ángeles en américa fue nominado a 21 premios Emmy, ganando 11 de ellos, rompiendo el récord que ostentaba anteriormente Raíces.

Puede que no sea sorprendente que Ángeles en américa es una producción de HBO, ya que el canal se había hecho conocido por sus dramas de prestigio cuando el programa de seis partes se emitió en 2003. Sin embargo, el increíble elenco de la serie puede ser una sorpresa más inesperada, ya que contiene algunos de los actores más reconocibles de todos los tiempos. Al Pacino aparece en su primer papel importante en televisión y lo acompañan Meryl Streep, Emma Thompson, Jeffrey Wright y Michael Gambon. Ángeles en américa Se puede consumir fácilmente en un día, pero su impacto emocional durará más.

Detectives del niño muerto

Detectives del niño muerto es una de las mejores miniseries de fantasía de Netflix que rivaliza con programas más largos y es un ejemplo perfecto de cómo una historia compacta a veces es más efectiva que una narrativa larga y extensa. Basada en los personajes de DC Comics, la serie de ocho episodios explora las aventuras de Charles y Edwin, quienes murieron jóvenes pero decidieron quedarse en la Tierra y ayudar a resolver crímenes sobrenaturales mientras evitan a la Muerte, quien es interpretada por Kirby Howell-Baptiste, repitiendo su papel de el hombre de arena Series de TV.

Detectives del niño muerto fue el seguimiento perfecto para el hombre de arenapero la serie fue cancelada debido a la baja audiencia al final de su primera y única temporada, dejando a los fanáticos en suspenso después de ocho episodios perfectos. El programa obtuvo una calificación de 92% en Rotten Tomatoes por parte de la crítica y el público, y ambos elogiaron la química entre los actores, el “caso de la semana“formato de estilo y la interpretación del programa del tono oscuro de los cómics con sus giros extraños.

El padre cerdo de Terry Pratchett

Teniendo en cuenta lo prolífico que fue el fallecido Terry Pratchett como autor de fantasía y lo influyente que fue su Mundodisco La serie sigue existiendo, sorprendentemente ha habido pocas adaptaciones de sus libros. El padre cerdo de Terry Pratchett es una comedia de fantasía oscura centrada en MundodiscoLa figura de Santa Claus, que desaparece, dejando que la Muerte se haga cargo del negocio de Navidad (o Hogswatchnight en Discworld), mientras su nieta, Susan, intenta resolver el misterio de lo que le ha sucedido a Hogfather. La miniserie de dos partes es notablemente fiel al libro, incluso en sus personajes más excéntricos, lo que agrada a los fans de Terry Pratchett.

El reparto incluye algunos de los mejores actores británicos, desde David Jason (Sólo tontos y caballos) a Michelle Dockery (Abadía de Downton,) pero mientras El padre cerdo de Terry Pratchett fue un excelente espectáculo de fantasía oscura de principio a fin, con un “haciendo de” documental y una campaña publicitaria muy destacada en Sky, ha sido en gran medida olvidado. Es posible que los espectadores que no estén familiarizados con Mundodisco Podría haber encontrado el humor particularmente específico, pero el programa proporciona una manera perfecta de ingresar a la serie de novelas y es accesible incluso para personas que aún no han leído un libro de Pratchett.

Sobre el muro del jardín

Sobre el muro del jardín merece más que su puntuación de audiencia positiva del 98% en Rotten Tomatoes, con su excelente reparto y una historia de múltiples capas que da como resultado una epopeya de fantasía que se puede volver a ver sin cesar con nuevos detalles para detectar cada vez. El programa es una rara serie de fantasía que se puede disfrutar en muchos niveles, desde su historia aparentemente simple sobre dos hermanos perdidos que exploran los extraños bosques que llaman Lo Desconocido hasta las muchas posibilidades diferentes que agregan una capa más oscura al cuento de hadas, con los fanáticos aún debatiendo el significado de Sobre el muro del jardín.

Con diez episodios que duran alrededor de diez minutos cada uno, la serie es uno de los programas de televisión de fantasía más cortos y fáciles de disfrutar jamás creados, pero hay mucho subtexto, significado oculto y matices potencialmente oscuros escondidos en Sobre el muro del jardín. Esta complejidad es poco común en una miniserie, pero cada episodio es una obra maestra. Los espectadores escucharán algunas voces familiares, ya que el programa presenta las voces de Elijah Wood (El Señor de los Anillos,) Melanie Lynskey (Chaquetas amarillas,) y Christopher Lloyd (Regreso al futuro,) con un cameo del fallecido Tim Curry (Leyenda.)


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Neto

Soy Neto, creador de LaNetaNeta.com Me apasiona leer y aprender, disfruto escribir y compartir publicaciones interesantes con el publico.

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