8 películas animadas de Disney que realmente merecen un remake de acción real

El decepcionante fin de semana de estreno de la acción real de Disney moana no significa necesariamente que el público haya terminado con la estrategia de remake del estudio. La película aún se estrenó en el puesto número 1 con 43 millones de dólares a nivel nacional y 95 millones de dólares en todo el mundo, pero esas cifras parecían bajas en comparación con su presupuesto reportado de 250 millones de dólares. Justo un año antes, Lilo y puntada superó los mil millones de dólares a nivel mundial, lo que demuestra que los espectadores seguirán buscando la reinvención adecuada de Disney.

El mayor problema es que la familiaridad ya no es suficiente, especialmente cuando el original animado sigue siendo relativamente reciente y está ampliamente disponible. Molestar a los fans y a los críticos es raro, pero este remake logró lograr el desdén mutuo. Los mejores remakes de acción real de Disney no deberían simplemente reproducir películas queridas con texturas más realistas. Deberían revisar historias que tenían ideas más importantes de las que sus tiempos, presupuestos o épocas originales podían soportar por completo.

Las mejores candidatas no son necesariamente las películas animadas más famosas de Disney. Son películas con asuntos pendientes: mundos que vale la pena explorar, personajes que necesitan más tiempo y conceptos visuales que podrían volverse más emocionantes en lugar de simplemente más realistas.

Eso deja a todo un grupo de favoritos de culto animados pero subestimados y valores atípicos estilísticos que realmente podrían ganar algo con otra versión. Presentadas en orden de lanzamiento, estas ocho películas animadas de Disney son los raros títulos que realmente podrían ganar algo con una nueva versión de acción real.

El caldero negro (1985)

Pocas películas animadas de Disney tienen más potencial de acción real sin explotar que El caldero negro. El original intentó comprimir la mitología de Lloyd Alexander. Las crónicas de Prydain en una breve aventura de fantasía, dejando su mundo, personajes e historia considerablemente más pequeños que el material original. Una nueva versión podría darle más espacio para respirar al viaje de Taran y al mismo tiempo convertir a Prydain en un reino de fantasía plenamente realizado.

Este también es un remake de Disney al que se debería permitir que se vuelva realmente aterrador. El Rey Cornudo sigue siendo uno de los villanos más inquietantes del estudio, pero la película se retira repetidamente a un amplio relieve cómico. Paisajes prácticos, diseños de criaturas grotescas y una sensación de atmósfera más oscura podrían transformar un notorio fracaso de Disney en la arrolladora epopeya de fantasía que siempre quiso ser.

El gran detective ratón (1986)

El gran detective ratón ya contiene todo lo necesario para un misterio con estilo: un detective brillante pero difícil, un compañero leal, un villano teatral y un Londres victoriano cubierto de niebla y lleno de pasadizos ocultos y planes criminales. Su perspectiva de ojo de ratón también podría separarlo de otros remakes de animales de Disney, particularmente si el estudio se resistió a hacer que cada personaje pareciera un roedor fotorrealista común y corriente.

Conjuntos prácticos de gran tamaño podrían convertir relojes, juguetes, alcantarillas y objetos domésticos en toda una ciudad en miniatura. Basil y el profesor Ratigan seguirían necesitando rostros expresivos y personalidades acentuadas, pero una mezcla de títeres y efectos visuales cuidadosamente controlados podría preservar su energía teatral. Si se hace correctamente, el remake podría parecer un thriller familiar de Sherlock Holmes en lugar de otra exhibición digital de animales.

Pesadilla antes de Navidad (1993)

La pesadilla antes de Navidad es la excepción deliberada en esta lista. El original stop-motion ya es casi perfecto, pero Halloween Town es lo suficientemente imaginativo como para respaldar una interpretación radicalmente diferente. En lugar de recrear la película con CGI brillante, Disney podría construir una fantasía oscura de acción real en torno a decorados físicos, prótesis elaboradas, títeres y la inquietante calidad hecha a mano de las características clásicas de las criaturas.

Johnny Depp como Jack Skellington sería la pieza central obvia. Su desgarbado físico, su experiencia musical y su larga historia con la fantasía gótica hacen que el casting parezca casi inevitable, siempre que la película no se convierta simplemente en otro cambio de imagen digital. Tratada como una pieza complementaria más que como un reemplazo, una película de acción real. Pesadilla podría parecerse a un enorme y oscuro musical navideño llevado a la pantalla.

El jorobado de Notre Dame (1996)

el animado El jorobado de Notre Dame contiene parte de la música más sofisticada y la narración más oscura de Disney, pero sus tonos competitivos impiden que la película se comprometa por completo con cualquiera de las dos. El aislamiento de Quasimodo, la obsesión de Frollo y la persecución de Esmeralda se sientan incómodamente al lado de la amplia comedia de las gárgolas. La acción en vivo podría eliminar ese latigazo tonal y permitir que la historia adopte su melodrama gótico.

Notre Dame debería parecer imponente e ineludible, mientras que el París medieval podría convertirse en una ciudad superpoblada moldeada por la autoridad religiosa, la división de clases y el miedo. La partitura de Alan Menken y Stephen Schwartz ya tiene la escala de un gran musical teatral. Con un casting bien pensado para Quasimodo y un cineasta dispuesto a proteger los temas difíciles de la historia, este podría convertirse en el remake emocionalmente más poderoso de Disney.

Hércules (1997)

Disney Hércules Puede que tome prestado de la mitología griega, pero su tema real es la celebridad. Hércules se convierte en una figura pública reconocida cuyas mercancías, patrocinios y actos heroicos son casi tan importantes como salvar vidas. Esa sátira solo se ha vuelto más relevante desde 1997, dándole al remake una clara razón de existir más allá de recrear las canciones y los monstruos mitológicos en acción real.

La peor opción sería girar Hércules en una sombría epopeya de espada y sandalias. Las Musas, la banda sonora gospel, las imágenes deportivas, el cinismo de Meg y la energía de Hades, un agente de Hollywood que habla rápido, son fundamentales para la identidad de la película. Disney ya ha desarrollado una versión de acción real, pero cualquier adaptación exitosa debe seguir siendo una comedia musical colorida y expandir la sátira de celebridades del original en lugar de quitarle personalidad.

El nuevo ritmo del emperador (2000)

Pocas películas de Disney serían más difíciles de traducir que El nuevo ritmo del emperadorpero ese peligro es precisamente lo que hace que la idea sea interesante. Su humor depende de reacciones físicas imposibles, rupturas abruptas de la cuarta pared y personajes que parecen plenamente conscientes de que están atrapados dentro de una historia ridícula. Una nueva versión realista aplanaría todo lo que le encanta al público.

En cambio, Disney debería hacer una caricatura de acción real y permitir que los decorados, las actuaciones y los efectos sigan siendo abiertamente artificiales. El original ya tiene la esencia de una excelente comedia de amigos, con un gobernante arrogante obligado a depender del hombre común y corriente cuyo hogar planeaba destruir. Un director con una voz cómica distintiva podría profundizar la amistad de Kuzco y Pacha sin sacrificar el ritmo frenético o lo absurdo de la película.

Atlantis: El imperio perdido (2001)

Atlantis: El Imperio Perdido Se siente como si hubiera sido diseñado para acción en vivo décadas antes de que Disney tuviera la tecnología para intentarlo. La película abandona la fórmula musical tradicional del estudio en favor de una expedición en conjunto llena de lenguas antiguas, maquinaria retrofuturista, conflictos políticos y mitología submarina. Su mayor limitación es que la historia avanza demasiado rápido a través del mundo que tanto trabajó para crear.

Una adaptación más larga podría desarrollar la tripulación de la expedición, la historia de Atlantis y la lucha de Kida por preservar una civilización cuyo pasado ha estado oculto a su propio pueblo. El viaje submarino, los vehículos mecánicos, la tecnología de cristales brillantes y la arquitectura de la ciudad perdida ofrecerían un espectáculo enorme, pero la nueva versión debería colocar a Kida junto a Milo como un verdadero co-líder en lugar de tratarla principalmente como su guía.

El planeta del tesoro (2002)

Disney rara vez ha producido un escenario más imaginativo que Planeta del tesoro. Barcos de madera navegan a través de galaxias, marineros abarrotan puertos alienígenas y un adolescente rebelde navega por el espacio en una tabla alimentada por energía solar. Los efectos modernos finalmente podrían darle a ese mundo la escala que merecía, pero el núcleo emocional de la película es incluso más importante que su distintiva mezcla de aventura pirata y ciencia ficción.

Jim Hawkins comienza la historia enojado, inquieto y convencido de que eventualmente todos lo abandonarán. Su relación con John Silver funciona porque el pirata cyborg se convierte en la figura paterna que Jim necesita y en la persona más capaz de traicionarlo. Una nueva versión de acción real podría ampliar ese vínculo complicado y al mismo tiempo ofrecer el espectáculo cósmico que imaginó el original, dándole a Disney una historia familiar que realmente se sentiría nueva. Ese es el estándar que todo remake de acción real de Disney debería cumplir.