Las películas y programas de superhéroes contienen algunos de los villanos menos agradables de todos los tiempos, y algunos antagonistas que son difíciles de no apoyar en algún momento de su historia. A lo largo de las décadas, se ha demostrado que una película de superhéroes o la elección de villano de show es tan importante como su elección de héroe, si no podría decirse que sea más vital.
Casi todos los lanzamientos más populares y exitosos de Marvel y DC dependen del rendimiento de sus antagonistas centrales, cuyas caracterizaciones y motivaciones son parte integral de la resonancia de la historia. Curiosamente, esto a veces significa hacer de los villanos que el público puede apoyar y sentir en el camino, incluso si esto a menudo es solo una experiencia temporal.
Oz Cobb en el pingüino
A pesar de El pingüino que viene después El Batman – y así nos muestra que su personaje central es un criminal endurecido que se preocupa poco por el bienestar de los demás si no lo beneficia personalmente, una buena parte de El pingüino ¿Un trabajo notablemente bueno al hacer que el espectador al menos partee en parte a Oz?
Subrayar la naturaleza y la historia de menos del personaje, ver a Cobb cuidar a su madre enferma y su nueva protegida Victor hace que sea más fácil verlo bien, bien intencionado en algunos niveles, o al menos poseer alguna forma de brújula moral, como se demuestra a través de su compasión por aquellos cercanos y queridos en su vida.
Sin embargo, vale la pena señalar que los episodios posteriores del programa, y El pingüinoENFORMACIÓN ESPECCIONALES – Revelar Los esfuerzos para hacer que los espectadores lo apoyen o simpatizan al menos un poco con él se realizan en parte para que los giros de la trama de la segunda mitad de la historia puedan golpear todo más duro..
Oz traiciona a su madre y a Víctor, matando a Vic por ser testigo de los crímenes de Cobb, y someter a su madre a torturar en lugar de confesar que él fue responsable de la muerte de sus hermanos. Esto crea un fuerte contraste, pero que posiblemente se basa en los episodios iniciales de El pingüino haciéndote sentir algo para el personaje de antemano.
Loki en Loki
Loki ya había tenido una especie de arco de redención en todo el MCU para cuando Loki Lanzado, pero el programa marcó un traslado de regreso al punto de partida para el personaje, explorando la historia de la variante Loki cuya vida cambió cuando los Vengadores volvieron en el tiempo para recuperar las piedras infinitas en Avengers: final del juego.
Tal como, Este Loki pasa de ser el villano de Los vengadores convertirse en un héroe por derecho propio dentro del lapso de la primera temporada del programay luego haciendo uno de los movimientos más heroicos en el MCU en el momento de Loki final de la temporada 2.
Ver a Loki aprender sobre la naturaleza del multiverso de MCU es fascinante, y su moral emergente constantemente hace que el Dios de la travesura en el héroe siempre parecía que tenía el potencial de ser realmente, algo probado trágicamente cuando Loki se sacrifica para convertirse en un telar temporal y mantener el multiverso juntos en el final de la temporada 2.
Arthur Fleck en Joker
Posicionar al Príncipe del Crimen del Clown como protagonista de una película en lugar de su antagonista fue un movimiento decididamente único para Bromistay uno que naturalmente condujo a una pesca más comprensiva con la historia habitual del personaje.
Si bien la caída de Arthur Fleck ante la villanía es esencialmente una inevitabilidad de la película, ya que no sería una película de Joker sin que él se convierta en el Joker, la película depende de mostrarte que no es una figura malvada de una sola nota.
Las exhibiciones del maltrato de Fleck y la ostracización constante para su condición médica y su posición en la vida hacen que sea esencialmente imposible no simpatizar con él, y la película asegura que su espiral descendente sea dolorosa y matizada, ya que está subrayada que el eventual desglose de Arthur fue un resultado de muchos factores a lo largo del curso de su vida.
Mientras que incluso Fleck mismo se da cuenta del horror que causó en la secuela de la película, La película todavía te deja apoyando al protagonista en gran parte de su historia, y esperando contra la lógica que tal vez encuentre alguna forma de salir de su espiral descendentea pesar de que es obvio que ese no será el caso.
Centinela/el vacío/bob en rayos*
Una de las cosas más interesantes de Rayos* es que el personaje que técnicamente es el villano principal de la película es, en cierto punto, también uno de los principales héroes de la película, y juega ambos papeles sin un giro de talón importante o un arco de redención.
Las luchas de Bob con las duales amenazas que existen dentro de él, el centinela inmensamente poderoso y el vacío igualmente poderoso y más malicioso, se aclaran en el transcurso de Rayos*como se revela que Bob fue objeto de pruebas experimentales que resultó en que Bob no tuviera poderes, sino dos identidades alternativas aterradoras.
Está claro que Bob sufre por esta experimentación considerablemente, pero aún trata de ayudar al equipo a pesar de no tener poderes propios. Y a pesar de sus profundos temores y dudas sobre sí mismo, con sus esfuerzos contra el vacío siendo particularmente notable, ya que la entidad parece ser una encarnación viva de su dolor y trauma.
Como tal, solo se ajusta al destino de Bob en el Rayos* Terminar es llegar a ser parte de los nuevos Vengadores, ya que él superando el vacío significaba que derrotó a un poderoso villano de Marvel, aunque desafortunadamente es parte de él.
Megamind en Megamind
Aunque fuera del reino habitual de las películas de superhéroes, Megamind es una gran exploración de las complejidades de los términos de superhéroes y supervillano, y cómo la moralidad a menudo es más complicada de lo que estos conceptos intentan hacerlo. Esto sucede al representar el camino accidental del supervillano de Megamind para convertirse en un héroe por derecho propio.
La historia de fondo de Megamind deja en claro que fue elegido para la vida del supervillano en lugar de buscarla hasta cierto punto, y su rivalidad con el Metro de Metro de Superhero es algo más juguetón que muchas rivalidades convencionales entre héroe y villano en el género de superhéroes, adaptando el tono más comedico y Jovial de la mayor parte de la película.
La redención de Megamind surge cuando se da cuenta de que el nuevo héroe de la ciudad ahora busca ser un villano. Tal como, Megamind protege a la ciudad de su nuevo antagonista, que no solo voltea el guión, sino que asegura que Megamind sea capaz de convertirse oficialmente en un héroe A pesar de su inclinación por la villanía y sus adornos al final de la historia.
Bruja escarlata en Avengers: Age of Ultron & Doctor Strange in the Multiverse of Madness
El arco MCU de Scarlet Witch es único en el sentido de que es una villana central dos veces en sus películas, una vez antes de su arco de redención, y una vez después. En ambas ocasiones, es imposible no apoyar al personaje, aunque solo sea para esperar que pueda encontrar una manera de trabajar con los héroes de la historia y no contra ellos.
Por supuesto, el primero de ellos es el debut de Wanda en Avengers: Age of Ultronque la ve a ella y a su hermano Quicksilver presentados como antagonistas que están ayudando a Ultron antes de que eventualmente decidan trabajar junto con los Vengadores, cementando el potencial heroico de Wanda y destacando sus buenas intenciones y esfuerzos para hacer lo más bien por los demás.
Después de años como héroe básico de MCU, la bruja escarlata cae en lo que efectivamente es un colapso mental después de la muerte de Vision, con los eventos de Wandavisión provocando el segundo giro villano de Wanda Maximoff, motivado por el deseo de reunirse con sus hijos y la corrupción del mágico Darkhold que cayó en su poder.
La bruja escarlata de Elizabeth Olsen es fácilmente uno de los héroes más populares del MCU, y Es lógico razonar que el personaje sea tan profundamente comprensivo incluso cuando es una antagonista. El hecho de que ambas historias de villanos terminan con Wanda ayudando a los héroes al final, incluso a costa de su propia muerte, también ciertamente no duele.
ACE en Justice League: ilimitado
Como uno de los villanos más trágicos y comprensivos en la historia del género de superhéroes, no es sorprendente que Ace sea un personaje que muchos sienten y arraigan en su historia a pesar de ser una antagonista peligrosa en sus apariciones en Liga de la justicia y Justice League: ilimitado.
Los inmensos poderes de Ace, que le permiten deformar las mentes de los demás, generalmente a efectos catastróficos, significaban que pasó casi la totalidad de su vida experimentada y sujeta a experiencias traumáticas, lo que la convirtió en un objetivo fácil para que el Joker convencer para llevar a cabo sus esquemas.
Después de enfrentar más capacitación después de esto, los poderes de Ace evolucionaron hasta el punto de que podría cambiar no solo las mentes sino también la realidad, y con este inmenso crecimiento de poder surgió la revelación de que los poderes de Ace habían puesto un límite de tiempo en su vida, lo que significa que no se había ido a pesar de que solo parecía ser una joven adolescente a la máxima.
La escena de Batman reuniéndose con Ace para estar allí para ella en sus últimos momentos y consolarla en el poco tiempo que le quedaba es una de las escenas más impactantes en la historia de los superhéroes, y su impacto emocional no ha disminuido con el tiempo.
Los comentarios de Ace a Batman sobre la tragedia de su vida, y su acto final es pasar pacíficamente sus últimos momentos con una de las únicas personas que buscaban entenderla, realmente subraya que nunca fue una verdadera villana, y subraya cuán diferente podrían haber ido las cosas Si hubiera tenido a alguien como Batman en su vida antes.
Nebulosa de Guardians of the Galaxy Vol. 2
Nebula tiene uno de los viajes más expansivos y detallados de la villanía en el MCU, que dice algo, dado que no hay escasez de historias de redención en la historia de la franquicia. Después de su introducción inicial en Guardianes de la galaxiaLa naturaleza más profunda de Nebula tiene un mejor aspecto en la secuela, presagiando el potencial heroico que se ha expandido constantemente desde allí.
Si bien Nebula pasa una cantidad de tiempo no insignificante tratando de matar a Gamora, pronto aprendemos más sobre su rivalidad, específicamente que El padre de Gamora y Nebula, Thanos, enfrentó a los dos entre sí desde una edad temprana, y luego reemplazó parte de Nebula con maquinaria cada vez que perdió una pelea con su hermana, explicando su enemistad.
Dado esto, tal vez no sea sorprendente que Gamora eventualmente salvara a Nebula de un barco explosivo, a costa de perder una pelea con Nebula, inicie la unión de personajes con Gamora, y luego el resto de los guardianes, pasando de un aliado reacio a un miembro de la familia proverbial.
Guardianes de la Galaxia Vol. 2 cierra con las hermanas que han reparado su relación y Avengers: Infinity War, Avengers: final del juegoy Guardianes de la Galaxia Vol. 3 Vea su actuación como un héroe por derecho propio, mostrándola entrar en la suya después de forjar vínculos construidos sobre el tipo de compasión y respeto con el que anteriormente solo podía soñar.