9 mejores películas de terror “buenas para ella”

Un moderno muy convincente horror Ha surgido un género que se define por cuánto anima al público. “bien por ella” por la conclusión de la película. Durante décadas, las películas de terror han terminado con una mujer escapando del monstruo o matando al villano. Sin embargo, varias películas han fortalecido tanto a este personaje principal que busca venganza, encuentra consuelo en la matanza o simplemente se lava las manos ante la situación. A menudo, la única respuesta razonable a esto es: “Bien por ella”.

La frase se ha convertido en una abreviatura popular para un tipo particular de historia de terror, aunque sus orígenes son considerablemente más tontos que las películas ahora asociadas con ella. Generalmente se remonta a la sarcástica frase de Lucille Bluth. “bien por ella” respuesta en desarrollo arrestado, pero los fanáticos del terror han transformado la frase en una descripción útil de historias en las que las mujeres soportan opresión, manipulación, abuso, traición o tormento sobrenatural antes de recuperar el control de sus vidas.

La distinción importante es que “bien por ella” El terror no es simplemente sinónimo de la chica final o del subgénero de mal gusto de la venganza en ropa interior. Estas son películas donde las mujeres son empoderadas, no explotadas por la mirada masculina. Los mejores ejemplos hacen que el público vitoree porque el acto final del protagonista representa una recuperación de su agencia.

La violencia puede ser extrema, pero debería significar algo. Estas mujeres están escapando de sistemas, relaciones, familias o expectativas que las han atrapado. Independientemente de lo deplorables que puedan llegar a ser en el acto final, es imposible no apoyarlos.

Pleno verano (2019)

Pleno verano podría presentar a uno de los novios más exasperantes del terror. Después de que Dani sufre una tragedia inimaginable cuando toda su familia muere, Christian (interpretado por el potencial de James Bond, Jack Reynor) responde con distancia emocional, agresión pasiva y resentimiento apenas disimulado. Dani se siente repetidamente como un inconveniente durante lo que debería ser el peor período de su vida.

La comuna de Harga es innegablemente inquietante, pero le ofrece a Dani algo que nadie más en la película ofrece: empatía. La escena en la que las mujeres reflejan su dolor transforma lo que podría haber sido una simple manipulación de una secta en algo emocionalmente complicado. Por primera vez, alguien comparte su dolor en lugar de ignorarlo.

Pleno veranoLa imagen final de Dani sonriendo es a la vez trágica y triunfante. Dani escapó de un mundo que no la apoya y encontró una comunidad que aparentemente la valora. El costo es horroroso, pero la liberación emocional es innegable.

La bruja (2015)

la bruja pasa casi dos horas mostrando cómo se culpa a Thomasin por cosas que ella no hizo. Al vivir dentro de una familia puritana aislada, se convierte en un chivo expiatorio conveniente para cada desgracia que les sucede. Incluso antes de que fuerzas sobrenaturales entren en la historia, su futuro parece sombrío.

Se espera que Thomasin se someta a una estructura social rígida que la ve como inherentemente pecadora y perpetuamente sospechosa. Ese contexto transforma el famoso final. Cuando Black Phillip le pregunta si le gustaría “vive deliciosamente” el momento se convierte en liberación en lugar de corrupción. Thomasin no elige simplemente la brujería.

Thomasin elige tener placer por primera vez en su vida. la bruja Tiene uno de los finales más memorables del terror moderno porque recontextualiza completamente todo lo anterior. La ascensión de Thomasin no se presenta como una caída. Está enmarcado como un escape.

Eres el siguiente (2011)

La mayoría de las películas sobre invasión de hogares giran en torno a personas comunes y corrientes que intentan sobrevivir a asesinos enmascarados. Eres el siguiente se convierte en algo especial porque Erin resulta estar lejos de ser común y corriente. Erin cuenta con impecables habilidades de supervivencia y comienza a evaluar amenazas, asegurar habitaciones y crear armas.

El director Adam Wingard utiliza hábilmente las expectativas del público en su contra. Inicialmente, Erin parece ser otra novia de una película de terror, solo para revelarse como la persona más capaz de la casa. Eres el siguiente se vuelve cada vez más satisfactorio cuando los atacantes enmascarados se dan cuenta de que han apuntado a alguien mucho más peligroso de lo previsto.

Se revela que Erin es en realidad un testigo involuntario en el plan de herencia de su socio, pero se niega a dejar que él se salga con la suya. A diferencia de muchos protagonistas de terror, Erin sobrevive porque está mejor preparada que todos los que la rodean. Eres el siguiente celebra su capacidad de principio a fin.

Carrie (1976)

La adaptación de Brian De Palma de la novela de Stephen King carrie sigue siendo una de las experiencias emocionales más devastadoras del terror porque dedica mucho tiempo a hacer que los espectadores apoyen a Carrie White. Carrie es intimidada en la escuela, abusada emocionalmente en casa y casi todas las personas con las que se encuentra la tratan como una marginada social.

La actuación de Sissy Spacek enfatiza su vulnerabilidad, haciendo que cada pequeña victoria parezca significativa. Es por eso que la secuencia del baile de graduación inicialmente parece tan edificante. Por primera vez, Carrie experimenta una felicidad genuina. Entonces todo se derrumba.

carrie es un fundamento “bien por ella” película de terror porque el público se siente tan devastado como ella y comprende completamente por qué se rompe. La crueldad que se le inflige es tan implacable que los espectadores se sienten emocionalmente alineados con su ira, incluso cuando la destrucción se intensifica más allá de lo razonable.

Venganza (2017)

Venganza Comienza deliberadamente como una película de explotación antes de desmantelar sistemáticamente los supuestos asociados con ese género. Sus imágenes iniciales parecen diseñadas para evocar películas clásicas de violación y venganza, solo para que la narrativa cambie hacia una crítica aguda de la perspectiva que esas películas a menudo adoptan.

Matilda Lutz ofrece una actuación física notable como Jen, cuya transformación de víctima percibida a fuerza implacable de la naturaleza impulsa la película. Venganza Nunca permite que el público olvide la violencia cometida contra ella, pero también se niega a definir a Jen únicamente a través del sufrimiento.

En cambio, Venganza se trata de reclamar agencia. Cada elección estilística enfatiza la determinación de Jen más que su victimización. Venganza Funciona porque examina el género a través de una lente moderna y expone sus contradicciones. Es brutal, sangriento y sorprendentemente reflexivo, y demuestra que el empoderamiento y el horror pueden coexistir sin sentirse explotadores.

Listo o no (2019)

comienza la gracia Listo o no creyendo que se unirá a una familia rica. En cambio, descubre que se ha convertido en presa de un juego ritual de supervivencia. Listo o noEl mayor activo es el desempeño de Samara Weaving. Grace no es una superheroína: está aterrorizada, agotada, herida y con frecuencia se adapta a circunstancias cada vez más absurdas.

La familia Le Domas encarna un privilegio heredado llevado a extremos grotescos. Ven a Grace como algo desechable porque preservar su riqueza es más importante que su vida. Verla desmantelar ese sistema es inmensamente satisfactorio.

Listo o no También comprende que la verdadera traición proviene de su marido. Alex pasa gran parte de la historia presentándose como diferente del resto de su familia antes de finalmente revelar dónde reside su lealtad. La negativa de Grace a perdonarlo es un final verdaderamente emocionante.

Compañero (2025)

Drew Hancock Compañero es una de las entradas modernas más fuertes en el canon “bueno para ella”. La película combina hábilmente terror, ciencia ficción y comedia negra mientras explora temas de autonomía y control. Sigue a Iris, quien, después de un encuentro traumático, se revela como un robot compañero.

El tema de la autonomía femenina es particularmente fuerte en todo Compañerocon Josh, el novio y dueño de Iris, literalmente capaz de controlar su inteligencia a través de una aplicación. Iris comienza a intentar reclamar el control de su propia vida, mientras Josh se transforma en un tipo de villano de terror particularmente moderno.

Josh es manipulador, tiene derechos y está convencido de que sus acciones están justificadas. Compañero atraviesa esta visión del mundo con una eficiencia despiadada. A medida que Iris se vuelve más consciente de su situación, pasa de ser una persona limitada por las expectativas de otras personas a alguien decidida a definirse a sí misma.

Albergue: Parte II (2007)

Albergue: Parte II es uno de los ejemplos más sorprendentes de “bien por ella” terror porque subvierte por completo las expectativas establecidas por la primera película. Beth inicialmente parece atrapada en la misma pesadilla que consumió a las víctimas anteriores. Al igual que ellos, ella es el objetivo de las élites ricas que torturan y matan a humanos por diversión.

Cuando Beth se da cuenta de la naturaleza de la organización que la persigue, se adapta. En lugar de intentar escapar o destruir el sistema, utiliza sus propias reglas contra él. Compra su entrada al club y, cuando le informan que no puede abandonar el complejo sin matar, mata a su atacante de una manera particularmente espantosa, castrándolo literalmente.

Albergue: Parte II tiene uno de los finales más audaces en la filmografía de Eli Roth y una conclusión inesperadamente enriquecedora para una película de terror que de otro modo sería brutal.

Margot entra El menú como un extraño. A diferencia de los críticos gastronómicos adinerados, las celebridades, los inversores y las personas de la alta sociedad que la rodean, ella no pertenece a la experiencia culinaria exclusiva del Chef Slowik. No tiene pretensiones y, lo que es más importante, no ha cometido un delito lo suficientemente grave como para merecer un lugar en el mortal arte escénico basado en la comida.

A lo largo de El menúMargot destroza el esfuerzo poco sincero de todos por parecer más cultos de lo que realmente son. Esto rápidamente la alinea con la audiencia. La situación se agrava cuando se revela que alguien la llevó allí y sabía que la comida sería un espectáculo mortal.

El momento más satisfactorio llega cuando Margot desmonta la actuación de Slowik pidiéndole algo sencillo: una hamburguesa con queso. Al hacerlo, ella le recuerda por qué le encantaba cocinar y asegura su libertad. Margot se va y casualmente observa cómo se quema el restaurante mientras termina su hamburguesa, decidiendo con razón que nada de esto horror es su problema. Bien por ella.