Ridley Scott ha criticado el uso inadecuado de los efectos visuales de Modern Hollywood y advirtió contra la dependencia de la dependencia de los cineastas en VFX para compensar la mala planificación. Como uno de los directores de mayor recaudación de todos los tiempos, cuyo trabajo incluye clásicos de efectos especiales como Extranjero, Blade corredory el ganador de la mejor imagen Gladiadorla mayoría del trabajo de Scott se caracterizó por escala épica y imágenes fuertes. Con la película más reciente de Scott, Gladiador IIal ser otra muestra de espectáculo visual, está en una posición única para hablar sobre cómo el uso de efectos especiales ha cambiado en Hollywood a lo largo de los años.
En una entrevista exclusiva con para el 20 aniversario de Reino de los cielosScott se puso sincero sobre las diferencias entre su uso de efectos especiales y aquellos que los usaron como “una factura de reparación para una película mal hecha. ” Scott declaró que cuando los efectos especiales se usan para solucionar problemas preexistentes “,Tu presupuesto se dispara“Pero cuando son simplemente un”realce“A una película bien disparada”, “Estás ahorrando dinero. ” Con un fondo como director de televisión en vivo, Scott dijo que llevó esas primeras habilidades a su carrera de cine y previa a los planos en cada movimiento de la cámara.
: Me encantó el gladiador II. Volver a ver esto, la estructura, el alcance, incluso la poca atención al detalle hace que esto se sienta épico en una escala que creo que es raro o apenas visto en Hollywood hoy. ¿Crees que algo así es posible hacer?
Ridley Scott: Todavía tengo la oportunidad, así que debo estar haciendo algo bien, pero es difícil.
Y no solo eso, es muy delgado en la dirección de los efectos visuales. La idea de los efectos visuales es una herramienta maravillosa. Es una herramienta. No debería ser una factura de reparación para una película mal hecha. Y ahí es donde dispara tu presupuesto [up]-Cuando no lo has conseguido en la cámara.
Los efectos visuales son una mejora y deberían ser donde está ahorrando dinero en lugar de tener que gastar más dinero para reparar una película mal planificada. Y el problema es que la tendencia de eso está sucediendo con más frecuencia.
Aprendí muy temprano, creo, de Days como director de televisión en vivo donde estaba usando seis cámaras en la BBC para hacer drama. Justo allí, planificé previamente cada movimiento de la cámara porque estás en vivo y no puedes parar. Acabo de llevar eso a la película. Entonces, ahora trabajo [with] De ocho a 11 cámaras.
La película que estoy haciendo ahora llamó Las estrellas del perro, [and] Habré terminado en 38 días. Napoleón fue 52 días. Gladiador II fue 48 días. Normalmente eso sería cien días más, pero si estás trabajando [with] De ocho a 11 cámaras, son de ocho a 11 cámaras más rápido, siempre que sepa dónde poner la maldita máquina. Si no lo hace, no lo intentes, te meterás en una mierda profunda. No pude disparar por 90 días. Me volvería loco con el aburrimiento.
Ridley Scott es uno de los cineastas más prolíficos de Hollywood
Como uno de los directores más prolíficos que trabajan en la actualidad, Ridley Scott no solo es responsable de algunas de las películas de acción históricas o de ciencia ficción más impresionantes y a gran escala jamás hechas, sino que también logró publicar películas con una consistencia raramente vista en Hollywood. Los comentarios de Scott destacan exactamente por qué ha podido permanecer a la vanguardia del cine moderno durante tanto tiempoya que la forma en que adoptó una ética de trabajo de ritmo rápido y la emparejó con un uso sobresaliente de VFX ha resultado en algunas de las mejores películas de los últimos 50 años.
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El método único de Scott para planificar cuidadosamente cada toma y usar ocho a 11 cámaras para filmar múltiples ángulos a la vez significa que puede trabajar mucho más rápido que otros cineastas. Poder filmar una película tan grandiosa en alcance como Gladiador II En solo 48 días es una hazaña que la mayoría de los otros cineastas ni siquiera podían intentar, con películas comparables como Duna, El Batmany No hay tiempo para morir Todos recibieron un disparo durante varios meses. El estilo de filmación de ritmo rápido de Scott le permite pasar rápidamente a nuevos proyectos, mientras que otros directores pasan años en una sola película.
Más rápido no siempre es mejor
No se puede negar el estado de Ridley Scott como uno de los directores más exitosos de todos los tiempos, pero su filmografía también presenta su parte justa de los pasos en falso. Como cineasta que está feliz de envolver la filmación en sus proyectos después de solo unas pocas semanas, a pesar de que ha planeado previamente cada movimiento de la cámara, Las películas más recientes de Scott a veces tienen una calidad apresurada sobre ellas. Scott enfatizó que VFX no debería usarse como un “reparar factura,” todavía Gladiador II En realidad, recibió muchas de estas mismas críticas, con muchos críticos y audiencias sintiendo que no estaba a la altura del impresionante impacto del original.
La ética de trabajo de Scott es increíblemente admirable, y es fantástico que un cineasta de su estatus siga siendo martillando las películas casi anualmente. Al mismo tiempo, los espectadores esperan varios años o incluso décadas para lanzamientos de los gustos de Quentin Tarantino, Martin Scorsese y James Cameron. Sin embargo, los proyectos como muy esperados y de gran alcance como Gladiador II Podría haberse beneficiado de más tiempo para alcanzar su potencial. Más rápido no siempre significa mejor, y Ridley Scott’s El ritmo implacable ocasionalmente deja sus películas sintiendo que podrían haberse beneficiado de un proceso de producción más largo.