El cine no se inventó en la década de 1970, pero la década reconectó fundamentalmente la cultura cinematográfica de varias maneras significativas. Nacieron importantes franquicias que continúan hoy en día, entre ellas guerra de las galaxiaspor supuesto, y la rama cinematográfica de la viaje a las estrellas universo; las artes marciales se apoderaron de Estados Unidos; y el horror se transformó por completo.
Aún más fundamental, la década de 1970 inventó el éxito de taquilla, con Fauces y guerra de las galaxias encabezando cómo se escribió la fórmula del éxito de verano, y Superhombre aterrizó en diciembre de 1978. El mundo cambió por completo, los autores de Hollywood tomaron un control firme y la forma del cine moderno comenzó a tomar forma en serio.
Las películas familiares eran un asunto diferente: el éxito de taquilla del verano se desplazó más hacia los cuatro cuadrantes, como guerra de las galaxias y Superhombrepero no eran explícitamente para niños, y las dificultades financieras de los primeros años de la década se sintieron con mayor fuerza en las películas dirigidas a audiencias más jóvenes. Pero todavía se estaban creando: Disney estaba navegando en su era de transición post-Walt y entregó ambos Los aristogatos y Robin Hoody películas clásicas de acción real como viernes extraño y Escape a la Montaña Bruja fueron liberados.
Sin embargo, quizás lo más revelador sea que la mayoría de las mejores películas ambientadas en la década de 1970 en realidad no se desarrollaron allí. El giro de Hollywood hacia el escapismo dejó menos espacio para la comida familiar, pero a medida que pasaron las décadas, el momento cultural fue recordado con más cariño cuando se lo recuerda. Estas son las mejores películas para niños ambientadas en los años 70.
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Minions: El ascenso de Gru (2022)
Mientras que el original Mi villano favorito Las películas adoptaron una vaga vibra de súper espía entre lo moderno y lo retro, una precuela. Minions: El ascenso de Gru es un auténtico festival de nostalgia de los años 70. Ambientada en 1976, sigue los intentos de Gru, de 11 años, de demostrar su temple de villano, con la hierba gatera de taquilla de sus Minions a cuestas.
En este punto, con el éxito de 1.100 millones de dólares de la primera película en su haber, Illumination podría haber llamado por teléfono durante 90 minutos a sus estrellas diciendo “plátano”, y probablemente aún habrían ganado 9 cifras. Pero como Minions y monstruos Aún más demostrado, esta no es una franquicia que tome el camino más fácil y, en cambio, El ascenso de Gru es un pastiche bien observado y apto para adultos de las artes marciales y la comedia de los años 70.
El ambiente de los años 70 significa que hay más estilo y hay una gran banda sonora de los principales éxitos del funk, pop y soul de la década, supervisada, de manera algo improbable, por Jack Antonoff.
6
El bebé jefazo (2017)
Realizada unos cuarenta años después de su creación, la película fenomenalmente popular de Dreamworks El bebé jefe – sigue siendo una de las películas más vistas de todos los tiempos en Netflix – está menos vinculada a 1977, cuando nace Theodore Templeton (Alec Baldwin), pero sigue siendo importante.
La década de 1970 permite al narrador y hermano mayor Tim (Tobey Maguire) recordar su infancia con el beneficio de la sabiduría y el tiempo. Y también permiten eliminar la conveniencia de la tecnología moderna que haría que toda la historia de la sociedad infantil secreta fuera más difícil de justificar. Se manifiesta principalmente en el diseño visual del mundo de Templeton, que choca con el mundo de los bebés ocultos de alta tecnología para capturar una especie de encanto retro-futurista.
El bebé jefe Podría haber sido una animación de comedia desechable, pero eso no es realmente lo que se obtiene de Dreamworks. Gracias a una gran historia y la brillante actuación de Baldwin, es realmente muy divertido y se puede volver a ver.
5
Los salvadores (1977)
Por lo general, no se recuerda mucho entre las mejores películas de Disney, Los rescatadores fue lanzado en 1977 y se ambientó firmemente en su era contemporánea. También sigue siendo uno de los lanzamientos más atmosféricos y visualmente distintos de la edad de plata de Disney y sigue a Bernard y Miss Bianca, ratones nobles miembros de Rescue Aid Society.
Es una encantadora aventura de aventuras, con grandes actuaciones de Bob Newhart y Eva Gabor que quizás pasa desapercibida porque no puede contar con los memorables números musicales de otros clásicos de Disney. Pero ha envejecido muy bien, debido a la honestidad de su núcleo emocional y su calidez duradera y su suave comedia. También es probablemente la película de Disney más adecuada para los fanáticos de las películas de Don Bluth, con una estética más oscura y una sensación más adulta.
4
La película de los Muppets (1979)
Los revisionistas podrían intentar afirmar que la edad de oro de la película de los Muppets comenzó con El cuento de Navidad de los Muppets en 1992, pero los personajes icónicos de Jim Henson en realidad tuvieron tres épocas distintas: el período de la película original, iniciado por La película de los Muppets en 1979, los Muppets hacen clásicos del período de la década de 1990 (eliminados por el aburrido Muppets del espacio), y la era del resurgimiento de 2011. Lamentablemente, casi todos ellos se deshicieron por malas elecciones de secuelas.
A finales de la década de 1970, el largometraje debut de Jim Henson lleva a Kermit the Frog en un viaje por carretera a través del país desde los pantanos de Georgia hasta los estudios de Hollywood, recogiendo a algunos de los veteranos más famosos de los Muppets. Es una aventura deliciosamente kitsch, con algunos momentos atemporales, y coronada, como si necesitaras que te lo recuerden, con la interpretación de Kermit de la hermosa “Rainbow Connection”. La película de los Muppets También fue la única película para niños que entró en el top 50 de taquilla de Estados Unidos durante toda la década.
3
El vuelo del navegante (1986)
Aunque se lanzó en la década de 1980 y lleva las características del género de ciencia ficción que tan rápidamente fue redefinido por Amblin Entertainment, El vuelo del navegante En realidad, comienza a finales de la década de 1970 sobre la dolorosamente típica vida suburbana de David Freeman, de 12 años. Sin hora del este La ciencia ficción familiar de Randal Kleiser no existiría, pero va más allá de simplemente imitar lo que hizo especial la conmovedora obra maestra de Steven Spielberg.
Sin embargo, hay mucho ADN similar, lo que en parte explica por qué El vuelo del navegante se ha convertido en una joya de culto. Tiene un elemento gubernamental siniestro similar y un extraterrestre encantador (aunque sea una nave espacial que habla), y la mayor parte del encanto proviene del viaje maravilloso en el que dos personajes principales muy diferentes se descubren entre sí y a sí mismos.
El vuelo del navegante También se destaca por sus novedades: fue un proyecto pionero en efectos digitales (y tiene el primer ejemplo de iluminación CGI), y aunque ahora están muy anticuados, no arruina el encanto. Y la interpretación de la voz de Paul Reubens como Max es una alegría, incluida su risa tipo Pee Wee Hermann al final.
2
Mi chica (1991)
Sigue siendo bastante chocante que una de las mejores películas sobre la mayoría de edad jamás realizadas, que formó una parte tan importante de la vida de tantos niños de la década de 1990, en realidad se haya ambientado décadas antes. La historia agridulce y embriagadoramente encantadora de Vada Sultenfuss (Anan Chlumsky) se desarrolla durante el verano de 1972 en un pequeño pueblo de Pensilvania que se siente como el centro del mundo entero.
mi chica Es inevitablemente recordado por la desgarradora muerte de Thomas J. Sennett de Macaulay Culkin, que ha cobrado una vida completamente nueva en la era de las redes sociales. E incluso más de 30 años después, la emotiva historia tiene un impacto abrumador. Constituye el corazón del viaje de Vada para encontrarse a sí misma a medida que cambia la dinámica familiar, y el escenario de la década de 1970 constituye el telón de fondo perfecto para celebrar el encanto bañado por el sol de los veranos perdidos de la infancia.
Nunca ha habido una película que honre con tanto respeto las emociones de la infancia (hasta que llegó la también muy buena secuela) y que de alguna manera lograra capturar elementos universales de la vida de todos, a pesar de lo específico que es de Vada.
1
Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)
Parte de la magia de la narración de Roald Dahl es que siempre son lo suficientemente vagas como para ser atemporales, basadas más en emociones y magia que en décadas específicas (aparte de tal vez Danny, Campeón del Mundo). Pero la maravillosa adaptación musical de Mel Stuart definitivamente se sitúa en el contexto de principios de la década de 1970 en el que se realizó.
Adaptado de la querida novela de Dahl, Willy Wonka y la fábrica de chocolate es una clase magistral de cine fantástico que utilizó la monótona estética de la Inglaterra real de los años 70 como el contrapunto perfecto al mundo mágico de Wonka. Es una elección artística accidentalmente brillante, ya que la sombría estética europea subraya justo lo que Charlie necesita dejar atrás.
La impresionante actuación de Gene Wilder como Willy Wonka también es una clase magistral, que equilibra la excentricidad caótica, el ingenio agudo y una oscuridad sutil que el presentador de televisión infantil trastornado de Johnny Depp no logró captar completamente en la nueva versión. Wilder fue más amable en su mayor parte y cálido, lo que hizo que sus arrebatos fueran aún más conmovedores. E incluso sabiendo que el cine moderno y el trabajo de efectos podrían capturar una fábrica más impresionante, hay algo increíblemente entrañable en el trabajo práctico de la década de 1970 que se utilizó para construir el mundo de la imaginación pura.
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