Por qué el casting de Echo Valley de Julianne Moore fue tan crucial para hacer el trabajo de thriller de Apple TV explicado por el director

ADVERTENCIA: ¡SPOILERS PARA EL FINAL DE ECHO VALLEY!

El nuevo thriller de Apple TV+ Echo Valley es una clase magistral de actuación gracias a su elenco de primer nivel, que incluye a Julianne Moore, Sydney Sweeney y Domnhall Gleeson. Escrito por Brad Inglesby y dirigida por Michael Pearce, la película sigue a una mujer afligida llamada Kate (Moore), que dirige su rancho de caballos solo desde la muerte de su esposa. Su relación tensa con su hija agregada de drogas Claire (Sweeney) alcanza un punto de ebullición cuando regresa a casa con sangre en sus manos.

Kate va a los extremos de la tierra (o al fondo de un lago) para ayudar a su hija a cubrir el supuesto asesinato de su novio, pero el traficante de drogas y el villano general Jackie (Gleeson) que está por lo que es mucho más difícil. El thriller familiar oscuro pero convincente explora temas importantes de pérdida y amor, incluso mientras gira con secretos mantenidos por sus clientes potenciales. Fiona Shaw también interpreta a la mejor amiga y compañera de Kate en crímenes para el bien mayor.

Entrevistó a Pearce y Gleeson para romper los altibajos de Echo Valley. Pearce reveló cómo el casting temprano de Moore ayudó a que la película se uniera, mientras que Gleeson se hizo eco de los elogios cuando se trataba de su actuación. El director y el actor también discutieron los momentos clave de la película, los próximos proyectos y roles clásicos como Casi tiempo.

Castizar a Julianne Moore en Echo Valley fue la clave para desbloquear la película

“Curiosamente, este fue el proceso de casting más fácil que he tenido”

No sorprende que lo primero que se destaca Echo Valley es su casting. El tema es pesado, especialmente cuando el guionista Brad Ingelsby estaba dibujando de la historia familiar, por lo que el talento tenía que ser perfecto. Pearce enfatizó que el casting era “Súper crucial porque una película como esta vive o muere basada en las actuaciones. ” El vínculo madre-hija es particularmente importante.Incluso si es un thriller impulsado por la trama realmente bien construido, los personajes están en el corazón y necesita actuaciones realmente fuertes. “

A pesar de tan difícil, Pearce declaró: “Curiosamente, este fue el proceso de casting más fácil que he tenido, y probablemente nunca podré repetir un proceso de casting tan fácil.“Reveló que Julianne Moore fue su primera opción, junto con sus productores y directora de casting”.Lo enviamos, y unos días después o tal vez una semana después, regresó y dijo que quiere hacerlo. Y luego nos conocimos en Londres, y descubrimos que estábamos creativamente en lo que queríamos hacer con la película y lo que queríamos explorar. “

El resto del proceso cayó en su lugar como Domininoes, con Sydney Sweeney recibiendo la oferta y acordando hacer la película unos días después. “Le dije a Julianne, y ella estaba tan emocionada“, Recordó el director”.De hecho, eso fue bastante dulce de presenciar porque cada vez que la había actualizado, como cuando dije: “Tenemos a Domhnall para interpretar a Jackie”, ella estaba como, “Dios mío, él es tan bueno”. Amo a ese actor. Diríamos: ‘Fiona va a interpretar a Leslie’, y ella dijo: ‘¡Es increíble!‘

Pearce brotó, “Fue genial ver a actores que estaban tan ansiosos por trabajar entre ellos“Explicando que facilitó su trabajo”.Cuando trabajas con actores que realmente admiras, y ya tienes tanta confianza en su rango y qué tan en serio toman su trabajo, no significa que te relajes como director. Pero ciertamente estaba entrando en el primer día de disparo con una cantidad relativa de confianza. Estaba trabajando con algunas de las mejores personas en el negocio y Ese es un buen lugar para estar el primer día del rodaje. “

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Gleeson también se volvió poética sobre llegar a trabajar con Moore. “Ella es simplemente increíble“El actor brotó”.Llegué a decirle hace un par de noches que ir a trabajar con ella era un gran problema para mí, y fue maravilloso que ella fuera tan increíble como esperaba que fuera. “

También reveló cómo su personalidad influyó en su dinámica en pantalla. “Fue genial porque mi personaje está tratando de romper su personaje y dejarla vacía; Déjala sin nada. Y su personaje obviamente está tratando de defenderse, y fue una dinámica realmente genial. Ella es una persona fuerte. Su personaje es una persona fuerte, por lo que necesitas a alguien tan formidable como ella para jugar esa partey ella era simplemente increíble en eso. Amo las escenas con ella. “

Domhnall Gleeson rompe el complicado villano de Echo Valley

“Creo que ese es solo el trabajo de ser actor”

Jackie de Hall es un villano, pero tiene un nivel de simpatía horneado en él. Gleeson dio una pequeña idea de su proceso de construcción de personajes, explicando que “”Creo que quieres que sea real. Hay personas que hacen cosas despreciables, pero siempre tendrán algo humano sobre ellas. Nadie es solo una cosa. Entonces, quieres asegurarte de tener eso, y que puedes presentarlo y dárselo. “

“Es su elección si lo usan o no, pero me alegré de ver que encontraron un par de momentos solo para ver una versión un poco más conectada de él en lugar de alguien que es simplemente malvado.. ” Gleeson agregó.Aunque siempre está buscando vulnerabilidades para explotar, no es solo eso, supongo. ” Parte del proceso implicó hablar con el director sobre la historia de fondo de Jackie.Hablamos sobre cómo estaba con las mujeres y trayendo un aspecto de explotación desde un punto de vista sexual.. “

“Hubo un momento en el guión, pero Queríamos llenar eso en términos de nuestra idea de quién era realmente, lo peligroso que podía ser realmente y cuán explotador era. ” El actor fue experto en llenar esos vacíos de un momento a otro.A veces se presentan oportunidades, porque eso es parte de un personaje y lo sientes, donde de repente una línea puede adquirir un tono diferente. Ese tipo de cosas suceden todo el tiempo. Pero creo que ese es solo el trabajo de ser actor. “

Elaboración de la escena climática de Echo Valley con efectos prácticos

“Va a comer nuestro presupuesto, pero necesitamos hacer esto de verdad”

Casi tan crucial como el lanzamiento de Echo Valley es el clímax, en el que Kate quema su granero a instancias de Jackie, solo para que las mesas se vuelvan, revelando que tiene más control de la situación de lo que él pensaba. Aunque reconoció que “VFX es tan bueno con lo que pueden hacer“Pearce insistió en que el fuego debía producirse con efectos prácticos”.Hay ciertas cosas que siento que son difíciles de replicar. “

El agua y el fuego son especialmente difíciles de dar vida, a los ojos del director. “Simplemente hay pocos matices sutiles que puedo decir cuándo se hace de verdad y cuándo no lo es. Y es un momento muy trascendental en la película. Realmente estaba haciendo campaña para los productores, “Mira, sé que va a comer nuestro presupuesto, pero necesitamos hacer esto de verdad”.“La escena se logró construyendo una réplica de granero y quemándola al suelo, que”nos dio una gran cantidad de material más tarde que se ajusta al clímax de la película. “

Pearce advirtió que “Ganas y pierdes algunas batallas mientras estás haciendo una película porque no puedes hacer todo lo que quieres. ” Sin embargo, fue firme en las conversaciones con sus productores de que el fuego era imprescindible “.Se convirtió en uno de los no negociables, y lleva tiempo.“Pero una vez que las medidas de seguridad estaban en su lugar, el esfuerzo valió la pena. “Todos en el set ese día quedaron atónitos por la ferocidad de la misma, y ​​espero que hubiéramos capturado algo de eso. La naturaleza animal de un fuego se siente como si fuera una cosa que viva y respirando que es muy violenta. “

Domhnall Gleeson reflexiona sobre el tiempo 12 años después del lanzamiento

“La película trata sobre el amor y sobre hacer espacio para ella en tu vida”

Gleeson puede ser mejor conocido por su trabajo en Star Warspero Casi tiempo sigue siendo un clásico. Además de ser un hito en su carrera, fue una piedra de toque para él personalmente. “Richard [Curtis]en la realización, dijo que iba a ser la última película que dirigió“, Reveló el actor”.Parte de la razón fue que se estaba tomando el tiempo para estar más con su familia. La película se trata de amor y sobre hacer espacio para ella en su vida y conectarse con la gente, y fue una sesión tan hermosa. Se sintió tan lleno de amor. “

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“La película en sí también estaba llena de amor“Gleeson agregó”.Tengo suerte con mi familia y muy afortunada con mis amigos. Pero fue un buen recordatorio oportuno para hacer espacio para todo eso. Eso fue bastante bueno.“Todavía estaba (con amor) salado en el momento en que Tim regresó para quedarse con su padre”.Todos dicen que es su escena favorita de la película, y es la única escena de la película en la que no estoy, y estoy muy resentido de eso.. Entonces, cuando hablo agradable de Richard, también odio absolutamente ese pedazo de S-T. “

A pesar del dolor, dio accesorios al actor que interpretó al joven Tim, que también fue emblemático del tema familiar. “El hijo de Richard interpretó la versión más joven de mí en la película. Se teñieron el cabello rojo por ello, y él hizo un gran trabajo. “

Fuente: Plus

Michael Pearce no sabe qué viene después de Echo Valley

“Tienes que enamorarte de él a lo grande”

El director era reacio a insinuar su próximo proyecto, en lugar de explicar que no es uno para multitar en ese sentido. “Nunca puedo hacer eso. Necesito terminar una película, que salga y luego empiezo a encontrar la siguiente pieza de material. Todavía no tengo la habilidad donde puedo saltar de una película a otra. Me encantaría ser como Luca Guadagnino o Edward Berger, que están editando una película y están preparados para la próxima película, y lo han terminado antes de que salga la última película “.

Añadió: “Por el momento, solo estoy leyendo guiones y lectura. Me llevará otros meses antes de resolver eso. ” ¿En cuanto a elegir entre una adaptación y un trabajo original?Estoy abierto. Creo que es solo que si lo predisego demasiado, nunca funciona. Solo trato de permanecer abierto cuando leo un guión, y espero tener la misma sensación que tuve cuando leí a Brad, que era solo eso Simplemente lo revisé vorazmente, y fue tan inmediato que sabía que quería hacer esa película.. “

“Fue un poco una situación competitiva“, Reveló, refiriéndose a la oferta por Echo Valley. “Sabía que había otros directores que también se enamoraron de él. Eso es lo que quieres: solo para enamorarte de un material, y en el momento en que llegas a la última página, estás llamando a tu agente y diciendo: ‘¿Cómo hago esta película?’ A veces lleva tres años desde ese punto hasta este punto, por lo que debes enamorarte de él a lo grande. Eso es lo que espero que pase aquí. “

Fuente: Plus

Echo Valley

4/10

Fecha de lanzamiento

13 de junio de 2025

Director

Michael Pearce

Escritores

Brad Ingelsby

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