10 animes casi perfectos de la década de 2010 que ya están siendo olvidados (pero no deberían serlo)

La década de 2010 generó toneladas de anime, algunos de los cuales se convirtieron en éxitos masivos y aún dominan todas las conversaciones. Otros aterrizaron silenciosamente, ofrecieron algo agudo o sincero y luego se alejaron a medida que se acumulaban las estaciones y cambiaban los gustos. A menudo tenían premisas extrañas, una dura competencia o simplemente no perseguían el gran foco de atención.

Años después, estos programas rara vez aparecen en hilos de recomendaciones o resúmenes de décadas. Esto es bastante desafortunado, ya que muchos se aferran a historias inteligentes, atracción emocional real o mezclas de géneros que aún se sienten frescas. Volver a ellos trae esa vieja chispa de encontrar algo especial.

Aquí hay diez animes casi perfectos de la década de 2010 que ya se nos están olvidando, pero en realidad no deberían hacerlo. Cada uno aún ofrece atmósfera, personajes o ideas reflexivas. Merecen una segunda oportunidad por parte de cualquiera que ame el medio.

Yuri!!! sobre hielo (2016)

Yuri!!! Con hielo Sigue a Yuri Katsuki mientras reconstruye su carrera como patinador con el legendario Víctor como entrenador. Su programa gratuito “Yuri on Ice” es el corazón de la serie, crudo, emotivo y perfectamente patinado. Una rutina que lleva todo su crecimiento en cada paso a lo largo de la historia.

El programa equilibra una competencia feroz con un romance lento y gentil. El beso de Víctor y Yuri después de una gran victoria se siente merecido y honesto, sellando algo más profundo que la gloria de las medallas. Las secuencias de patinaje fluyen con verdadera gracia y sentimiento.

Yuri!!! Con hielo alcanza casi todas las notas de emoción que ofrece lo mejor del anime deportivo, aunque los títulos más nuevos han dejado a un lado la serie. No obstante, todavía brilla al volver a verlo, con su animación sincera, bellamente animada y silenciosamente innovadora. Mucha gente todavía encuentra en él un verdadero consuelo e inspiración.

Conductor estrella (2010)

En Conductor estrellaTakuto revive antiguos Cybodies y lucha contra pilotos rivales en una isla extraña. Las escenas de transformación explotan de luz y color, convirtiendo cada duelo en algo casi teatral. Mezclar la acción de los mechas con la energía de los ídolos le da al programa una energía salvaje única.

Los días escolares chocan con las batallas por el destino de la galaxia. Un episodio decisivo revela secretos familiares justo en medio de un festival, aumentando las apuestas sin disminuir el ritmo. Las imágenes siguen siendo llamativas, elegantes e imposibles de apartar la mirada.

Conductor estrella logra su extraña combinación de géneros, pero los programas de mechas más nuevos se robaron la atención. El elenco brillante y la construcción creativa del mundo se mantienen bien. Es diversión pura y llena de energía que aún se cumple cuando uno necesita algo animado.

Re: Creadores (2017)

Re: Creadores (2017) lanza personajes ficticios de diferentes historias a un mundo real, donde chocan con las personas que los crearon. Desde el primer episodio, la brutal lucha de Selesia atraviesa la ciudad, mostrando cuán confusas pueden llegar a ser esas fronteras. La premisa por sí sola engancha rápidamente a los espectadores.

El tema explora el significado de la creación y lo que significa crear desde la perspectiva del creador. Sin embargo, algunos de los momentos más fuertes se producen durante las enormes batallas entre mechas y magia, cuando los personajes empiezan a preguntarse por qué existen. La animación empuja con fuerza y ​​las ideas llegan con peso real.

Sinceramente, Re: Creadores hace grandes cambios con su concepto, que en su mayoría conecta, pero se desvanece de la conversación con el tiempo. Eso es una pérdida. Las audaces preguntas de la serie sobre las historias y sus creadores todavía se sienten frescas. El programa recompensa a cualquiera que lo vuelva a ver.

ONU-GO (2011)

ONU-GO (2011) Sigue a Shinjuurou, un detective, y su extraña compañera Inga mientras desentrañan misterios en un Japón de posguerra marcado por las cicatrices. El verdadero atractivo llega cuando Inga devora el alma de un criminal, sacando a la luz verdades desagradables con detalles crudos e inquietantes. Su extraña química de pareja mantiene cada caso tenso y vivo.

El programa mezcla sombras negras clásicas con giros sobrenaturales en episodios independientes. Se destaca un arco: un titiritero mueve los hilos detrás de la podredumbre de la sociedad, forzando preguntas difíciles sobre la culpa y la justicia. La iluminación cambiante y la atmósfera pesada hacen que todo parezca silenciosamente opresivo.

ONU-GO consigue el estado de ánimo y el peso moral casi exactamente correctos, pero aún así pasa desapercibido. La trama aguda y la ética incómoda se mantienen maravillosamente cuando se vuelve a mirar. Es un misterio inteligente que combina géneros y que merece más atención.

Una calma en el mar (2013)

La serie examina silenciosamente el abismo entre quienes viven sobre las olas y quienes habitan debajo de ellas. A través de varias tiernas historias de amor que se superponen, la serie muestra lo difícil que es superar esa división. Más allá del romance, la historia toca la armonía con la naturaleza y las tensiones que crecen lentamente entre generaciones.

Cuando los niños del mar comienzan a asistir a la escuela en tierra, se encuentran con sospechas y pequeñas crueldades que amenazan las amistades que están tratando de construir. La animación es encantadora, la luz suave sobre el coral y los suaves movimientos del agua hacen que cada cuadro se sienta delicado y real.

La serie llega a lo más profundo de lo emocional y maneja sus temas de unidad con verdadero cuidado, pero su mundo tan específico le impide recibir una atención más amplia. Su manera gentil, casi poética, de hablar sobre la pertenencia y su aceptación merece ser vista nuevamente. Deja al público pensando en el hogar y la conexión mucho después de que aparecen los créditos.

La ira de Bahamut: Génesis (2014)

La ira de Bahamut: Génesis te lleva al animado mundo de Favaro Leone, un cazarrecompensas que siempre está persiguiendo el próximo pago mientras intenta que no lo maten. El espectáculo comienza con él en un bar deteriorado, acorralado por un demonio, y en lugar de un enfrentamiento heroico, simplemente sonríe, hace un truco, se sube a su caballo y se marcha sonriendo.

Eso marca todo el tono. Favaro es un superviviente inteligente que lucha sucio cuando es necesario, con peleas rápidas y agudas llenas de fuego, espadas y magia repentina. Pronto, Favaro se ve arrastrado a algo mucho más grande: dioses y demonios se están agitando, viejos pactos se están rompiendo y el dragón sellado Bahamut se despierta y amenaza al mundo entero.

Amigos y enemigos siguen cambiando de bando, los secretos salen a la luz y nadie tiene las manos limpias. La ira de Bahamut: Génesis mantiene las cosas en movimiento a un ritmo perfecto, sin relleno prolongado, sin final apresurado, y el elenco, especialmente Favaro con su mezcla de sarcasmo y decencia renuente, se queda en la cabeza del espectador. La serie cuenta una historia que vale la pena desenterrar.

Hermanos del espacio (2012)

Hermanos del espacio es la historia de dos hermanos: Hibito, que ya está en camino de convertirse en astronauta e incluso consigue un lugar en una misión a la luna, y Mutta, el mayor, que ha estado vagando por trabajos ordinarios, todavía atormentado por la promesa que se hicieron cuando eran niños de ir al espacio.

Cuando Hibito tiene su oportunidad, Mutta, ahora en sus treinta, deja todo a un lado y también se postula para JAXA. El programa sigue su agotador viaje a través de pruebas escritas, ejercicios grupales, entrenamiento de supervivencia e interminables ejercicios físicos. Una escena que realmente se queda es la de Mutta dentro de un simulador, fallando una y otra vez y preguntándose si es demasiado mayor o demasiado tarde.

El corazón del programa reside en el apoyo familiar real mezclado con el lado duro y poco glamoroso del entrenamiento de los astronautas, retrasos, rechazos y el miedo a decepcionar a la gente. Si hay gusto por algo que muestra verdadera determinación, humanidad y que vale la pena el esfuerzo, éste no ha perdido nada de su poder silencioso.

Cuchara de plata (2013)

En Cuchara de PlataYuugo Hachiken es un chico de ciudad que está agotado por los estudios y la presión familiar, y decide asistir a una escuela agrícola, pensando que será más fácil. Rápidamente aprende que la vida en la granja conlleva dificultades. La parte que más destaca es su decisión de criar un lechón, al que apoda Pork Bowl.

Lo alimenta con biberón, juega con él y se apega a él como si fuera una mascota, hasta que llega el día en que llega el momento del sacrificio. En ese momento, tiene que afrontar la verdad de la vida en la granja de frente, y eso le rompe el corazón de la manera más tranquila y honesta. Esa única experiencia cambia para siempre su forma de ver la responsabilidad.

¿Qué hace? Cuchara de Plata especial es la veracidad con la que muestra la vida rural; ningún romance falso, sólo las mañanas duras y las pequeñas satisfacciones. Mezcla risas reales con verdades, y el lento crecimiento de Hachiken parece tan creíble porque proviene del esfuerzo, no de milagros. Muchos animes escolares son grandes y llamativos; éste se mantiene cerca del suelo, paciente y real.

El gran paso (2016)

El gran paso (2016) se centra en Mitsuya Majime, un hombre tímido y bastante torpe que deja las ventas para unirse a un pequeño equipo de diccionarios en una editorial. Junto con un puñado de colegas, pasaron años construyendo un enorme diccionario nuevo llamado El Gran Pasaje.

La vida sigue interrumpiendo el trabajo con dificultades personales: enfermedades, decepciones, inseguridades privadas. Majime se destaca cuando lucha por precisar palabras para amor o cercanía, y los espectadores se dan cuenta de que esas definiciones le llegan muy al corazón. Cuando finalmente se completa el diccionario y celebran esa ceremonia, la sensación de orgullo ganado y alegría silenciosa se siente conmovedora.

La animación trata cada detalle con cuidado: el suave brillo de las lámparas de escritorio sobre pilas de papel, el cuidadoso trazo de un bolígrafo, los desgastados estantes que contienen décadas de palabras. El gran paso Es fácil pasarlo por alto porque no hay prisa, pero es exactamente por eso que permanece con la audiencia.

Tsuritama (2012)

Tsuritama Se centra en Yuki, un estudiante de secundaria que se mudó a la isla de Enoshima. Quien se topa con Haru, este alienígena brillante y ligeramente extraño que está convencido de que pescar ayudará a Yuki a abrirse. Su primera sesión en el muelle se siente incómoda al principio, pero pronto ambos se ríen en voz baja mientras las líneas flotan en el agua y algunos patos curiosos pasan.

La historia construye suavemente un club de pesca alrededor de Yuki y Haru mientras otros compañeros de clase se unen, cada uno aportando su propia personalidad y razones para aparecer. Hay un episodio destacado cerca del final en el que Yuki tiene que soportar una gran presión durante un torneo y, de hecho, trae un pez rebelde después de muchos intentos.

Tsuritama todavía vale la pena porque el programa maneja la timidez, la generación de confianza y el dolor de posibles despedidas de una manera tan gentil y un poco extraña. El último episodio finalmente explica por qué Haru vino a la Tierra y agrega un peso emocional real a su partida, mientras mantiene vivas esas conexiones.