15 momentos inolvidables de películas de guerra que cambiaron el cine, clasificados


Estos momentos de películas de guerra definieron el género y cambiaron Hollywood para siempre. Del clásico Juan Wayne imágenes, hasta obras maestras modernas como Salvando al soldado Ryan y Halcón Negro caídolas batallas y los momentos dramáticos de alto riesgo que aquí se narran se encuentran entre los más apasionantes de la historia del cine. Cada uno impulsó el arte de la película de guerra de una manera crucial u otra.

El género bélico se convirtió en un elemento básico del cine en las primeras etapas de la historia del cine. Durante el siglo pasado, cada generación ha procesado en la pantalla los conflictos y traumas de la generación anterior.

Hay demasiados momentos verdaderamente icónicos de las películas de guerra para contarlos. Como tal, esta lista se esfuerza por catalogar los más importantes y los más impactantes. En particular, esta lista se limita a los cómics del siglo XX, aunque la historia del cine está llena de películas que representan guerras que se remontan a la antigüedad.

Y cada nueva era sucesiva de películas de guerra ha demostrado traspasar límites, en términos de nuevas formas pioneras de narración y técnicas cinematográficas.

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“In Harm’s Way” – Caos debajo de la cubierta

Protagonizada por John Wayne, Kirk Douglas y más; Lanzado en 1954

En peligro es una de las películas más respetadas de la Segunda Guerra Mundial de John Wayne. La película se mantiene hoy por su descripción del combate naval en el teatro del Pacífico. Los buques de guerra del siglo XX son los mayores instrumentos de conflicto marcial jamás creados por la humanidad, y En peligro La acción captura el caos de estar uno en la batalla.

Cuando el agua entra bajo cubierta en un barco averiado, En peligro no es menos desgarrador ahora que en el momento de su publicación. En retrospectiva, es un testimonio del papel fundamental de las películas de guerra en la evolución de las secuencias de acción en la pantalla. Las batallas de En peligro son un logro técnico notable para la era de la película.

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“Los Boinas Verdes” – El Ataque Nocturno

Codirigida y protagonizada por John Wayne; Lanzado en 1968

Otra actuación fundamental de John Wayne. Los boinas verdes Generalmente se considera la última gran entrada de la primera ola de películas de guerra de Hollywood. También fue una de las primeras películas de Vietnam y, a menudo, se la critica con razón por su descripción propagandística del conflicto, en marcado contraste con muchas películas posteriores de esta lista.

Sin embargo, como experiencia puramente cinematográfica, y también como producto de su época, boinas verdes está lleno de momentos memorables. En particular la escena en la que el Viet Cong ataca un campamento militar estadounidense. Conscientemente o no, las generaciones futuras de películas de ‘Nam se inspiraron en la descripción del combate de esta película de John Wayne, o en contraste con ella.

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“Black Hawk derribado” – “La milla de Mogadishu”

Protagonizada por Josh Hartnett, Ewan McGregor y muchos más; Lanzado en 2002

Ridley Scott Halcón Negro caído Estableció el estándar para las representaciones del combate moderno. En particular, salió a la luz en un momento en el que Estados Unidos todavía se estaba recuperando del 11 de septiembre y estaba al borde del inicio de dos guerras extranjeras en curso. La película es una clínica de tensión que culmina en el clímax de la extremadamente estresante carrera “Mogadishu Mile”.

La secuencia final, como el resto de la película, se basa en un incidente real de 1999, aunque se toma las libertades creativas necesarias con los detalles. Qué Halcón Negro caído Lo que hace con éxito, especialmente al final, es capturar el temor cinético que experimentan sus personajes, algo que no todas las películas de guerra logran en un grado tan perfecto.

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“La docena sucia” – Volando el castillo nazi

Protagonizada por Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson y muchos más; Lanzado en 1967

La docena sucia cuenta con una de las mayores premisas cinematográficas de guerra de todos los tiempos: un grupo de soldados aliados sometidos a un consejo de guerra, algunos de ellos condenados a muerte, son enviados a una misión suicida contra un bastión nazi crítico durante el apogeo de la guerra en Europa. Y termina con una recompensa espectacular: el atentado del Chateau.

La docena sucia El brillante reparto es el verdadero punto culminante de la película. Sin revelar quién vive y muere en el camino, su escena de acción final marcó el tono para los clímax de las películas posteriores del género bélico. Para cinéfilos e historiadores, Docena sucia sigue siendo un cuento clásico de la Segunda Guerra Mundial absolutamente imprescindible.

11

“Forrest Gump” – Secuencia de Vietnam

Protagonizada por Tom Hanks, Gary Sinise y Mykelti Williamson; Lanzado en 1994

Gump Puede parecer fuera de lugar en esta lista, pero regrese y vuelva a ver la secuencia de Vietnam de la película. En poco menos de 20 minutos de los 142 minutos de duración de la comedia empalagosa, el director Robert Zemeckis ofrece una película de Vietnam completamente realizada, que incluye una intensa escena de batalla y la devastadora muerte del mejor amigo de Forrest, Bubba.

Como muchas películas clásicas de Nam antes y después, Forrest Gump abarca toda la gama de la experiencia de los soldados estadounidenses “en el país”. Desde el aburrimiento aplastante hasta los horrores de una emboscada enemiga, las escenas de Vietnam en Gump son lo más cerca que está la película del realismo, y es una mirada inquebrantable a lo que experimentaron los “gruñidos” como Forrest.

10

“Salvar al soldado Ryan”: la dura lección de Upham

Protagonizada por Tom Hanks, Adam Goldberg, Jeremy Davies y muchos más; Lanzado en 1998

Salvando al soldado Ryan Es generalmente citada como la mejor película de guerra de todos los tiempos. La historia de Upham, el traductor del escuadrón, es crucial para la tesis general de la película sobre la guerra. Durante el transcurso de la película, Upham interviene en la ejecución de un soldado alemán capturado, y esta elección moral tiene horribles repercusiones, que le dan al personaje una dura lección.

Muchas de las películas de esta lista están llenas de escenas que merecen ser incluidas; mientras que en la mayoría de los casos nos limitamos a una entrada por película, Salvando al soldado Ryan es la excepción a la regla. Este es el primero de dos momentos de la película que se analizan aquí.

El alemán, “Willie”, luego dispara el tiro fatal que mata al personaje de Tom Hanks, el Capitán Miller. Esto lleva a Upham a ejecutar a Willie después de todo, manchando directa e indirectamente sus manos con sangre. Es una oscura ironía en el corazón de Salvando al soldado Ryan; Upham toma la decisión “correcta”, pero finalmente queda invalidada porque la guerra requiere un cálculo moral completamente diferente.

9

“Patton” – “Disparando a los burros”

Protagonizada por George C. Scott; Lanzado en 1970

patton Es un punto de inflexión fascinante en la historia del cine de guerra. En cierto modo, tiene los adornos de una película clásica de la Segunda Guerra Mundial de los años 60. Sin embargo, el cinismo de la era de Vietnam claramente se cuela en la descripción que hace la película de la Segunda Guerra Mundial en formas clave. Es decir, fue una de las primeras grandes películas de guerra estadounidenses en cuestionar si su tema debería ser ensalzado.

Un ejemplo de ello es la infame escena en la que los obstinados burros de un granjero provincial se niegan a cruzar un puente, lo que detiene la marcha del convoy de Patton. ¿La solución del general? Dispara a los burros. Es una escena brutal, que resalta las decisiones difíciles que los líderes militares tienen que tomar de una manera inesperadamente discordante.

8

“Puente sobre el río Kwai” – Volando el puente

Protagonizada por William Holden, Alec Guinness y más; Lanzado en 1957

Puente sobre el río Kwai es la entrada esencial en un importante subgénero del cine de guerra: la película de prisioneros de guerra. huevo de rio trata sobre un grupo de soldados británicos y estadounidenses mantenidos cautivos por sus adversarios japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Los soldados son utilizados como mano de obra obligatoria para construir el puente del mismo nombre; La película sigue sus intentos de sabotearlo y, en última instancia, destruirlo.

La película termina con una inolvidable victoria pírrica. El puente explota en una escena dramática, en la que el personaje de Alec Guinness cae sobre el detonador. Al fin y al cabo, la mayoría de los personajes de la película están muertos, agonizantes o en estado de shock, lo que pone en duda el alto coste del conflicto marcial.

7

“Malditos bastardos” – “La venganza del rostro gigante”

Protagonizada por Brad Pitt, Eli Roth, Melanie Laurent y más; Lanzado en 2009

Bastardos sin gloria es la extensa película de Quentin Tarantino sobre la Segunda Guerra Mundial, que al final se convierte en una obra de historia alternativa, al hacer que Hitler y el resto del liderazgo nazi mueran violentamente a manos de complots de asesinato en duelo de los Bastardos y la propietaria del cine Shoshanna Dreyfuss. Con su clímax, la película de Tarantino ofrece algo que pocas películas de guerra pueden ofrecer: la realización de deseos.

En última instancia, todas las películas basadas en hechos se alejan de la verdad en algún momento. Bastardos sin gloria simplemente sube el dial a once con su salida del registro histórico, y es uno de los grandes triunfos de la película. Tarantino escribe un final más sangriento y “satisfactorio” para los villanos más diabólicos de la historia, y el resultado es un momento sin igual en la historia del cine de guerra.

6

“The Deer Hunter” – El último juego de Nick

Protagonizada por Robert De Niro; Christopher Walken y más; Lanzado en 1978

El cazador de ciervos es una de las películas más sombrías de todos los tiempos. Es un retrato agotador del costo psicológico que Vietnam cobró a una generación de jóvenes. Toda la película es emocionalmente agotadora y está llena de momentos difíciles de superar. Todo eso culmina en la impresionante escena final, en la que se enfrentan los personajes de Robert De Niro y Christopher Walken.

De Niro y Walken interpretan a Mike y Nick, amigos de toda la vida, cada uno destrozado por su experiencia en Vietnam. Sin embargo, mientras Mike intenta superar su trauma, Nick se siente consumido por él. Para cuando Nick aprieta el gatillo en su última y fatídica ronda de la Ruleta Rusa, ya está muerto, la guerra le ha quitado todo.



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