7 películas de fantasía que debes ver, según Guillermo Del Toro

Pocos cineastas están tan estrechamente asociados con la fantasía moderna como Guillermo del Toro. De El laberinto del fauno a La forma del aguasus películas encuentran repetidamente la belleza en los monstruos y la oscuridad en los cuentos de hadas. Incluso en sus momentos más extraños, sus historias se basan en personajes cuyas emociones parecen completamente reconocibles.

Su gusto como cinéfilo es igualmente revelador. Del Toro ha pasado años defendiendo a los cineastas que tratan la fantasía como algo más sustancial que el escapismo, un enfoque compartido por muchas de las mejores películas de fantasía oscura jamás realizadas. Le atraen las películas que crean su propia lógica y confían en que el público entre en mundos que pueden ser inquietantes, hermosos o ambas cosas.

No todo lo que recomienda Del Toro encaja perfectamente en la fantasía convencional. Algunos de sus favoritos apenas anuncian sus elementos sobrenaturales, mientras que otros construyen realidades enteras a su alrededor. Esa amplitud hace que sus recomendaciones sean especialmente interesantes para los espectadores que aprecian las películas de fantasía con una construcción del mundo excepcional, así como películas más extrañas que se han pasado por alto con el tiempo. Estas 7 películas ofrecen un vistazo al tipo de narración que cautiva a uno de los cineastas más distintivos del cine fantástico.

mi vecino totoro

Hayao Miyazaki mi vecino totoro encuentra magia en lugares que inicialmente parecen completamente ordinarios. Las hermanas Satsuki y Mei se mudan al campo japonés con su padre mientras su madre permanece hospitalizada, solo para descubrir enormes espíritus del bosque que viven más allá de los límites de la vida cotidiana.

Del Toro ha hablado repetidamente sobre la influencia que Miyazaki ejerció sobre él, y Estirar en particular causó una impresión duradera. Lo que destaca es la negativa de la película a explicar demasiado su fantasía. Los espíritus simplemente coexisten con la infancia y la vida familiar. Esa confianza en tratar lo imposible como emocionalmente real es fácil de conectar con el propio enfoque de Del Toro hacia la fantasía.

Bandidos del tiempo

Terry Gilliam Bandidos del tiempo Comienza cuando el joven Kevin descubre un grupo de enanos que viajan en el tiempo emergiendo del armario de su dormitorio. Armado con un mapa robado de los agujeros del universo, el grupo salta a través de la historia mientras intenta robar tesoros y adelantarse al Ser Supremo.

Del Toro has described Bandidos del tiempo como una película de fantasía histórica, y su influencia no es difícil de entender. Gilliam construye una aventura para niños sin hacer que el mundo sea especialmente seguro para los niños. La película puede ser absurdamente divertida antes de volverse sorprendentemente oscura, confiando en su joven protagonista para navegar por un universo donde los adultos frecuentemente tienen menos sentido que la fantasía que lo rodea.

La bella y la bestia (1946)

Jean Cocteau La bella y la bestia sigue siendo una de las adaptaciones de cuentos de hadas más extraordinarias del cine. Josette Day interpreta a Bella, que entra en el hogar encantado de la Bestia tras ofrecerse en lugar de su padre. En el interior, las reglas ordinarias desaparecen mientras brazos incorpóreos sostienen velas y aparecen estatuas capaces de observar todo lo que les rodea.

Del Toro ha clasificado repetidamente la película de Cocteau entre sus favoritas y su conexión con su propio trabajo es inconfundible. La Bestia da miedo sin reducirse a un monstruo, mientras que el romance depende de descubrir la humanidad bajo un exterior inquietante. Cocteau hace que el cuento de hadas parezca onírico en lugar de lujoso, creando imágenes que siguen siendo extrañas décadas después.

El espíritu de la colmena

Víctor Erice’s El espíritu de la colmena No es una fantasía tradicional, pero ve el mundo a través de la imaginación de un niño que no puede separar completamente las películas de la realidad. Ambientada en la España de los años 40, sigue a la joven Ana después de que un cine itinerante trae la película de James Whale. frankenstein a su pueblo.

Del Toro la ha calificado como una de las películas más bellas jamás realizadas y la conexión con El laberinto del fauno es especialmente llamativo. Ambas historias siguen a niñas que intentan comprender los aterradores mundos de los adultos a través de los monstruos y la imaginación. Erice deja mucha más ambigüedad sobre lo que experimenta Ana, pero esa incertidumbre es parte del hechizo de la película.

Brasil

Terry Gilliam Brasil convierte la burocracia en una pesadilla. Jonathan Pryce interpreta a Sam Lowry, un empleado del gobierno atrapado dentro de una sociedad retro-futurista opresiva que escapa a través de elaboradas fantasías en las que se convierte en un héroe alado que rescata a una mujer misteriosa.

Del Toro has described Brasil como una de las películas más importantes de su vida. El mundo de Gilliam es divertido hasta volverse horroroso, con tecnología absurda y procedimientos administrativos ridículos que ocultan algo profundamente cruel. También es el tipo de fantasía singular que puede pasar fácilmente desapercibida para los espectadores que solo buscan clásicos del género convencional, al igual que las películas de fantasía olvidadas que han envejecido notablemente bien.

Trono de sangre

Akira Kurosawa transforma la obra de Shakespeare macbeth en una historia de fantasmas japonesa en Trono de sangre. Toshiro Mifune interpreta al guerrero Taketoki Washizu, cuyo encuentro con un espíritu sobrenatural lo encamina hacia el poder y eventualmente la destrucción.

Del Toro placed Trono de sangre entre las películas de Kurosawa que considera imprescindibles. El elemento sobrenatural está relativamente restringido, pero se cierne sobre todo lo que sigue. La niebla y la profecía dan al escenario histórico la atmósfera de una antigua pesadilla, convirtiendo la tragedia de Shakespeare en algo que se acerca más al folclore maldito.

El séptimo sello

La de Ingmar Bergman El séptimo sello Comienza con una de las imágenes más famosas del cine: un caballero medieval que se encuentra con la Muerte y la desafía a una partida de ajedrez. Max von Sydow interpreta a Antonius Block, que regresa de las Cruzadas y encuentra su tierra natal asolada por la plaga mientras lucha con su propia crisis de fe.

Su reputación como un clásico serio del cine de autor puede oscurecer lo extraña que es en realidad la película. Del Toro ha elogiado a Bergman específicamente como un fabulista, destacando las imágenes fantásticas y el humor que atraviesan la película. La muerte camina junto a la gente corriente y las visiones interrumpen la realidad, permitiendo que enormes cuestiones existenciales se desarrollen con la sencillez de un viejo cuento popular.