Los 10 superhéroes más grandes jamás creados por Stan Lee

En el panteón de los creadores de cómics, ningún nombre es más conocido que Stan Lee. Lee, junto con Jack Kirby, Steve Ditko y una variedad de otros artistas, reinventaron lo que podría ser el género de superhéroes cuando construyeron el Universo Marvel en la década de 1960. Agregaron patetismo a sus personajes, colocándolos en “nuestro” mundo y dándoles emociones y problemas más realistas que los que se habían visto en los estantes de los cómics. El mundo que Lee y sus compañeros construyeron ha sido el modelo de los cómics de superhéroes desde entonces.

A lo largo de sus décadas de trabajo, Stan Lee fue en parte responsable de algunos de los héroes de ficción más emocionantes y queridos de todos los tiempos. También crearon el “Método Marvel”, dando a los artistas más libertad en la creación de las historias, con Lee estando allí para ayudar a trazar y darle vida al diálogo para una nueva generación de lectores. Y sus reflexiones semanales en Stan’s Soapbox brindaron a los lectores una mirada interna no solo a cómo se hacían los cómics, sino también a cómo Lee veía el mundo. Pero, a fin de cuentas, fueron los personajes los que siempre estuvieron en el centro de todo, y Lee estuvo allí para ayudarlos.

Estos titanes de la página a cuatro colores han saltado de la página a la pantalla grande, convirtiéndose en franquicias masivas que llegan a millones de personas. Pero cuando Lee comenzó este viaje allá por 1941 con una historia en prosa en Capitán América #1, nunca hubiera soñado que su imaginación (y sus personajes) captarían la atención del mundo.

Spider-Man fue el lector en forma de héroe

Creado por Stan Lee y Steve Ditko, Spider-Man puede ser el superhéroe perfecto. Con un traje y una máscara que cubre todo su cuerpo, cualquier lector puede imaginarse fácilmente siendo el que lucha contra el Duende Verde, y el dinero y los problemas de chicas de Peter Parker lo hicieron sentir real. Los lectores podrían conectarse instantáneamente con Spider-Man de una manera que no podrían conectarse con ningún otro héroe.

Al poder del personaje se sumó que, en sus primeras aventuras, Spider-Man era solo un chico nerd de secundaria, no muy diferente a la mayoría de los lectores. Vivió una vida no tan diferente a la de ellos, pero con la adición de superpoderes. Spider-Man se convirtió rápidamente en el personaje más reconocible de Marvel y, según la cantidad de dinero Spider-Man: Nuevo día ha tenido éxito en taquilla, no corre peligro de perder ese estatus en el corto plazo.

Hulk conectado con los niños

Aunque originalmente se inspiró en el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde, Hulk se ha convertido en un personaje como ningún otro en los cómics y la ficción. Imaginado por Stan Lee y Jack Kirby, Hulk pasó por muchos cambios desde el principio, de gris a verde, y de transformarse por la noche a cambiar cada vez que Bruce Banner se enfurecía. Y esos cambios ayudaron a que el personaje fuera un gran éxito entre un grupo demográfico específico: los niños.

El verde brillante atrajo a los niños, pero las acciones de Hulk los engancharon. Como un niño, Hulk realmente no puede controlar sus emociones y tiende a tener rabietas. Y, al igual que los niños, Hulk no puede encontrar las palabras para expresar adecuadamente lo que siente (lo que provoca rabietas). Subconscientemente, los fanáticos más jóvenes ven una parte de sí mismos en el Goliat Verde de Marvel, y Stan Lee jugó un papel importante para que eso suceda.

Los Cuatro Fantásticos es la obra maestra de Stan Lee

La primera serie de Marvel es también el mejor trabajo que Stan Lee y Jack Kirby hicieron juntos. Los Cuatro Fantásticos no sólo anunciaron con fuerza el nuevo editor de cómics, sino que también prepararon el escenario para todo lo que vendría después. Lee y Kirby llenaron al equipo de confusión interna y disputas familiares, haciéndolos sentir reales, incluso si estallaron en llamas, estiraron sus cuerpos a través de cuadras de la ciudad, desaparecieron de la vista humana o fueron un gran tipo naranja hecho de rocas.

A lo largo de 102 números, Lee y Kirby mezclaron acción de ciencia ficción con drama de telenovela y recontextualizaron lo que podría ser una historia de superhéroes. El dúo hizo algunos de sus mejores trabajos en esos 8 años, creando una cabalgata de personajes e ideas que sigue siendo inigualable hasta el día de hoy. Y aunque todavía hay debates sobre quién es realmente responsable de la idea de los Cuatro Fantásticos, no hay duda del papel de Lee en hacer que el equipo sea tan icónico.

Silver Surfer era el lado filosófico de Stan Lee

Apareció por primera vez en Stan Lee y Jack Kirby. Los cuatro fantásticos #48, Silver Surfer pronto se convirtió en uno de los favoritos de Lee. Si bien fue Kirby quien inicialmente creó Silver Surfer, Lee se sintió inmediatamente atraído por el personaje, a quien vio como una forma de expresar su lado más filosófico. Para Lee, Surfer hablaba por él, decía lo que quería que el mundo pensara y sintiera, para entender lo tontas que son nuestras pequeñas peleas.

La forma en que Lee escribió Silver Surfer hizo que el personaje fuera un gran éxito entre los lectores en edad universitaria que estaban empezando a profundizar en sus propias creencias filosóficas. El personaje también protagoniza lo que muchos consideran el mejor trabajo de Lee, Silver Surfer: Parábolala serie de dos números ganadora del Eisner con arte del legendario Moebius.

Iron Man fue la prueba de Stan Lee

Según cuenta la historia, contada por el propio hombre, a Stan Lee se le ocurrió Iron Man como una forma de ponerse a prueba. Era 1962 y la mayoría de los lectores de cómics eran jóvenes y, como era de esperar, no eran fanáticos de las guerras mundiales reales. Crecer aprendiendo a “agacharse y cubrirse” en caso de que comience una guerra nuclear no hizo que los jóvenes miraran el complejo industrial militar con amor en sus ojos.

Pero Lee quería ver si podía convencer a sus lectores de que sintieran empatía por un traficante de armas, y ese traficante de armas sorprendentemente rico terminó siendo nada menos que Tony Stark, el Invencible Iron Man. Efectivamente, Lee pudo crear un arquetipo desagradable, en el papel, y convertirlo en el favorito de los fanáticos. Si Lee nunca se hubiera desafiado a sí mismo, el Universo Cinematográfico de Marvel tal como lo conocemos no existiría hoy.

Pantera Negra rompió barreras

A menudo acreditado como el primer superhéroe negro (en realidad, el Hombre León de George J. Evans Jr., que apareció en 1947, fue el primero), Stan Lee y Jack Kirby presentaron a los lectores a Black Panther en Los cuatro fantásticos # 52 en 1966. El personaje, el príncipe de la nación tecnológicamente avanzada de Wakanda, fue un éxito instantáneo entre los lectores. Black Panther rompió una serie de barreras no solo en los cómics, sino también en la cultura pop en general. Representar a un héroe negro que era tratado como un igual a los demás personajes era prácticamente inaudito en ese momento.

El personaje también rindió homenaje a otros héroes negros, su nombre proviene del boxeador Harry Wills y del 761.º Batallón de Tanques que luchó en la Segunda Guerra Mundial, ambos apodados “Pantera(s) Negra(s)”. Para Lee y Kirby, el objetivo era crear un héroe que una parte considerable de sus lectores (jóvenes negros) no veían. Aún así, el viaje de T’Challa hacia la página no fue fácil. Kirby inicialmente diseñó el disfraz para mostrar el rostro del héroe, pero el arte se rehizo para darle una máscara completa poco antes de imprimirlo.

Los X-Men se convirtieron en un símbolo para los atacados injustamente

Originalmente una alegoría de la pubertad, los X-Men de Stan Lee y Jack Kirby se han convertido en el equipo de superhéroes que mejor representa a los miembros de la sociedad que son odiados por quienes son. El equipo, un grupo de mutantes que nacen con sus poderes, se ha convertido en una forma para que los cómics hablen sobre el racismo, la homofobia y más, y aunque Lee diría más tarde que ese siempre fue el plan, las primeras historias dicen lo contrario.

Aún así, no se puede negar que, desde el principio, los X-Men estaban allí para representar a los niños que se sentían diferentes y les mostraron que sus diferencias no debían ocultarse. Los X-Men inicialmente tuvieron dificultades para encontrar lectores, y el libro fue esencialmente cancelado con el número 66, con reimpresiones durante media década antes de 1975. X-Men de tamaño gigante reavivó el concepto y ayudó a convertir a los mutantes de Marvel en uno de los más vendidos durante décadas.

Rick Jones fue el tejido de conexión

Si bien Nick Fury fue el hilo conductor de varias de las primeras películas de Marvel, ese papel lo ocupó un adolescente en los primeros cómics. Haciendo su debut en El increíble Hulk #1, Rick Jones pronto se convirtió en el Forrest Gump de Marvel Comics. Fue el compañero de Hulk, ayudó a formar los Vengadores e incluso asumió el papel de Bucky por un tiempo.

Y aunque Stan Lee y Jack Kirby crearon a Rick Jones, fueron principalmente otros creadores, sobre todo el escritor Roy Thomas, quienes vieron el valor del personaje. La mejor era de Rick llegó cuando trabajó con el Capitán Marvel, ayudando al guerrero Kree a mantener la paz con el uso de las Nega-Bands. Aún así, el uso que Lee hizo de Rick Jones a lo largo de las primeras historias ayudó a los lectores a ver cómo estaban conectados los cómics de Marvel, algo que el MCU repetiría décadas después.

Daredevil era una copia de Spider-Man que iba en una dirección diferente

Creado por Stan Lee y Bill Everett, Daredevil inicialmente comenzó como una especie de imitación de Spider-Man. Era ágil y luchaba contra villanos de la calle mientras hacía bromas. Pero una cosa que instantáneamente distinguió a Daredevil fue ser ciego. Un juego de palabras con el viejo dicho “la justicia es ciega”, este elemento hizo que el personaje se destacara entre la multitud e hizo que su designación como “El hombre sin miedo” fuera aún más impresionante.

Al igual que Hulk, Daredevil pasó por una serie de cambios desde el principio. Fue el artista Wally Wood quien introdujo el sentido del radar del personaje en Temerario #5, y el icónico traje rojo en el #7, y Lee fue parte de esos cambios, escribiendo los primeros 51 números (excepto el #10) de las aventuras del héroe. Las historias de Lee, especialmente una en la que Murdock defiende a un veterano de la guerra de Vietnam, ayudaron a preparar el escenario para lo que se convertiría en Daredevil.

Stan Lee tuvo dos razones para crear Captain Marvel

Creada por Stan Lee y Gene Colan en 1967, Captain Marvel, también conocida como Mar-Vell, cobró vida por dos razones. La primera era que Lee quería asegurarse de que Marvel Comics tuviera control sobre el nombre Captain Marvel, que había estado inactivo durante más de una década desde que el Big Red Cheese original desapareció de los estantes en 1953.

El segundo objetivo era crear un personaje que conectara con el creciente resentimiento en torno a la guerra de Vietnam. El personaje de Lee y Colan era un soldado Kree que se cansó de la guerra y, cuando el Imperio Kree lo envió a explorar la Tierra en busca de una posible invasión, se volvió contra su pueblo. La capacidad de Lee para acceder a la conciencia pública una vez más ayudó a construir un legado duradero que se ha transmitido a múltiples héroes a lo largo de los años (y, como beneficio adicional, realmente lo mantiene en la Competencia Distinguida).